1. Ancient Greece & Rome (B.C.3500 -2000)2.Medieval (400–1400)3.Renaissance(1400-1600)4.Baroque (1600-1760)5.Classical(1750-1830)6.Romantic(1815-1910)7.20th-century (1900–2000)8.Contemporary (1975–Present)较古老的乐器:里拉琴(lyre) 硫特琴（lute）古典主义时期音乐“古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”（Classicism）则多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。

这些作品意味着很高的艺术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式，严肃的艺术目的，以及对装饰性的约束。

这个词被广泛地出现在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。

在“启蒙运动”的影响下,欧洲音乐文化发生了深刻变化大约从1720年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现前这段时间被称为“前古典主义时期”。

这个时期主要存在着以下三种音乐风格。

罗可可风格（Rococo ）France华丽风格（Galant) Italy善感风格（Empfindsamer）Germany巴赫的两个儿子是“善感风格”的代表。

Wilhelm Friedemann Bach, 1710～1784的一些作品在风格上比较保守，常有自由随想的性质和突然的情绪对比。

二儿子Carl Philipp Emanuel Bach, 1714～1788的一些键盘作品最典型地体现了“善感风格”的特点。

古典奏鸣曲（sonata）古典奏鸣曲已不同于巴罗克时期的奏鸣曲，它是一种由3～4个乐章构成的独奏体裁，以键盘乐器（钢琴）为主，乐章间不仅在情绪和速度上有对比，而且在调性上也有对比，同时，各乐章在主题和调性上又有联系。

四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。

奏鸣曲式（sonata form）奏鸣曲式是乐曲的结构形式,而奏鸣曲则是音乐作品的一种体裁。

通常被运用在奏鸣套曲（包括交响曲和大多数类型的室内乐）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。

标准的结构一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。

近代钢琴（pianoforte）Bartolomeo Cristofori 1726at the Musikinstrumenten-Museum of Leipzig University交响曲这种体裁的直接来源是意大利歌剧序曲(sinfonia),采用乐队合奏的演奏形式。

音乐结构和奏鸣曲十分相似以，“快-慢-快”三个段落的结构模式,,作为单独演奏的管弦乐形式出现在音乐会舞台上。

曼海姆乐派早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团，在斯塔米茨（Johann Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。

从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。

前古典交响曲的发展中心发展中心地代表人物意大利萨玛蒂尼曼海姆施塔米兹柏林格劳恩、C. P. E.巴赫维也纳莫恩、瓦根泽尔乐队的器乐配置丰富双簧管、大管或长笛，有时还加圆号或小号，另外还有定音鼓的配置。

由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是陈述作曲家乐思的主要乐器声部。

羽管键琴弹奏通奏（数字）低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。

即抒情调。

这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调。

咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。

即朗诵调。

是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。

介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。

歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式。

还有一种界于两者之间的“咏叙调”（Arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。

意大利喜歌剧（Opera buffa）定义：一种小短的音乐喜剧，源于幕间剧。

特征：角色不多，包括喜剧类型的，常有讽刺性。

采用现实生活的题材，常用方言。

咏叹调简单悦耳，也用宣叙调。

对男低音比较重视，终场采用重唱。

代表作：佩格莱西—幕间剧《女仆作夫人》(1733 )法国喜歌剧（Opera comique）特征：混合了意大利和法国因素的喜歌剧,采用了以宣叙调咏叹调为主的分曲结构,法国喜歌剧在音乐中插用对白代替宣叙调。

代表作：卢梭—《乡村卜者》（1752）英国民谣剧（Ballade Opera）特征：英国的喜歌剧形式是民谣剧，它的音乐大多是用现成的流行曲调或民谣拼凑而成，经常在旧曲中填入新词。

代表作：盖伊-佩普什—《乞丐歌剧》（1728）德国歌唱剧（Singspiel）特征：德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣歌剧和法国喜歌剧的改编之作，以民歌风的曲调为基础。

代表作：约翰﹒亚当﹒希勒—《魔鬼出笼》（1766）喜歌剧的历史意义顺应了启蒙运动对艺术的要求：“返回自然”。

作为的正剧的反抗，以轻松愉悦的手法丰富的歌剧的表现形式。

预示了19世纪音乐中的民族主义潮流。

正歌剧意大利正歌剧以古代的经典题材为基础，表现神话和传奇故事为主，题材比较严肃。

这种歌剧通常有三幕，在宣叙调和咏叹调之间交替。

改革的原因歌手们对咏叹调形式的滥用，包括单纯炫耀声音技巧。

18世纪后半叶，一些作曲家开始反对僵化的正歌剧他们寻求更有表现力、更有戏剧性和更灵活的结构。

实际上，歌剧改革的潮流也是在启蒙运动“返回自然”的观念的影响下发展起来的。

格鲁克歌剧改革格鲁克Christoph Willibald Gluck(1714 —1787) 德国改革思想：“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”改革内容：使序曲，合唱，舞蹈和乐队的运用与剧情密切联系起来。

消除歌唱家即兴炫耀技巧的花腔段落。

减少咏叹调和宣叙调之间的对比。

取消割裂歌词的间奏，避免不自然的返始咏叹调、创作出宣叙调，咏叹调与合唱组成的复合场景。

代表作：《阿尔采斯特》(1767)《伊菲基尼在奥里德》(1774)《奥菲欧与优丽狄茜》(1762)维也纳古典乐派18世纪下半叶，古典主义时期的音乐发展到了最兴盛的时期，出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

实际上，最典型和最完美的古典主义音乐的代表只是海顿和莫扎特，而贝多芬已经开始向成熟的古典风格发出了挑战，他中晚期的音乐风格已经预示了浪漫主义的一些特征。

奥地利作曲家“交响乐之父”(1732-1809)生平要点1761年起，在埃斯特哈齐宫中工作了近30年，创作了大量作品。

90年代，两次访问英国，创作了12首伦敦交响曲，达到创作的顶峰。

最重要的创作了104部交响曲和68首四重奏。

弦乐四重奏（String Quartet）弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。

它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。

《C大调皇帝弦乐四重奏》String Quartet in C major, Op.76 No.3, “Emperor”第二乐章，稍慢板，如歌的。

“皇帝”这个名字也是因这个乐章而得来的。

在这里，海顿采用了他的另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作为乐章的主题。

实际上，这个乐章就是由这个主题加上四段变奏所组成的，现在的德国国歌也是采用了这段旋律。

交响套曲的结构第一乐章快板奏鸣曲式第二乐章行板、慢板或广板奏鸣曲式或变奏曲式第三乐章小步舞曲第四乐章快板或急板回旋曲式或回旋奏鸣曲式《D大调第一零四交响曲》第四乐章，充满活力的快板。

乐章开始以一小段沉稳的圆号低音逐渐与大提琴合奏奏响主题，随后曲子旋律逐渐加快，最后以一个固定的节奏展现出民间的欢快场面。

《惊愕交响曲》第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒。

主题：幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏第二变奏加入木管乐器C大调转为c小调，ff强音记号第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等奥地利作曲家“音乐神童”（1756-1791）生平要点出生于萨尔斯堡，六岁便在父亲带领下到欧洲各地旅行演出，对后来的创作很有影响。

最后十年在维也纳度过，创作了最伟大的作品。

最重要的作品是器乐曲和歌剧。

器乐作品•17首钢琴奏鸣曲•23首弦乐四重奏•41首交响曲•27首钢琴协奏曲歌剧•《后宫诱逃》（1782）歌唱剧•《费加罗的婚礼》（1786）意大利歌剧•《唐•乔万尼》（1787）意大利歌剧•《女人心》（1790）意大利歌剧•《魔笛》（1791）德语神话寓言歌剧协奏曲（concerto）原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。

协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏的称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。

海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。

莫扎特的协奏曲创作莫扎特以大量的创作二十七首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。

这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。

通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式（后部有一个华彩段）第二乐章多为抒情的慢板（有时也插入较短的华彩段）第三乐章回族曲式或奏鸣曲式（有时也插入较短的华彩段）起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。

现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。

莫扎特—《费加罗的婚礼》《费加罗的婚礼》取材于当时在奥地利被禁演的博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部,歌剧脚本由意大利诗人达·蓬特改编,1786 年首演,改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击,增添了抒情性的描写, 但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活,颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等”人民正直、机智、勇敢的品质。