吴道子介绍吴道子（约680～759年），唐代画家。

画史尊称吴生。

又名道玄。

汉族，阳翟（今河南禹州）人。

约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。

少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。

阳翟（今河南禹州）人。

是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。

他创造了笔简意远的山水“疏体”。

据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。

日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。

吴道子的绘画具有独特风格。

其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。

他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。

作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。

吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。

苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。

唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。

因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。

他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。

西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。

吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。

坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。

他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。

可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。

他画人物，人体各部分比例十分精确。

天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。

到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。

当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。

”玄宗命他在大同殿壁上绘画。

吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，即把这一带的山川壮丽优美与自然特色作了高度的概括，凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。

在此之前，大画家李将军（思训）擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道玄画得又快又好。

因此，玄宗颇为感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。

”可见吴道子画技高超，笔法娴熟。

吴道子不仅善于画山水画，画动物也颇能传神。

他在大同殿上曾画了五条龙，“麟甲飞动，每欲大雨，即生烟雾”，真是生龙活现。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。

《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。

”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。

因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。

故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。

”吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。

吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。

他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。

就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。

“诗圣”杜甫称他为“画圣”。

宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（韩愈），书至颜鲁公（颜真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。

”亦尊吴道子为“百代画圣”。

在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。

由此可见，他在中国绘画史上的地位。

他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。

写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。

他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。

他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

艺术特点一、巨大的创作热情：吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。

二、真实的描写：长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。

赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。

这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。

而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。

由此可知他的艺术创造是有生活基础的。

三、大胆的想象能力：吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。

变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。

吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。

毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。

吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。

地狱变相原为张孝师所创，吴道子用了同一题材，而进行了自己的创造。

他的地狱变相“图中一无所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，尚有一种阴气袭人而来，观者不寒而栗。

”图中并未描写任何恐怖的事物，然而产生了强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。

据说他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒，变状阴怪”，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀害了生命，将来会在地狱中受制裁。

这一地狱变相的画面我们知道得虽不具体，但是从这些描写和记述中可以知道是有震撼人心的力量，发挥了巨大的想象能力的。

吴道子的地狱变相是宣传佛教的，然而其中表现了“或以金胄杂于桎梏”的景象。

这就是不承认现实生活中的高官显宦有权利作坏事，而是认为他们作了坏事同样也是有罪的，他们在最后的道德的审判之前应是和任何人一样受到惩处的。

四、默画及解剖知识的谙熟：吴道子大都是在兴奋的时候对壁挥毫，技术熟练而造型生动，人们认为他一定有“口诀”，即有固定的方法，但是没有人知道那口诀如何，也就是没有人知道他为什么能够那样自由的挥洒。

例如他画丈余的大像，可以从手臂开始，也可以从足部开始，而都能创造出很有表现力的形象，可见他的默画的高超能力和对于人体解剖知识的谙熟。

据说吴道子画直线和曲线不利用工具，“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，完全是空手描出。

又有记载说他作佛像，最后画圆光的时候，“转背浑墨，一笔而成”，“立笔挥扫，势若风旋”，而引起观众的喧呼，甚至惊动了几条街道。

五、技法特点：吴道子在笔墨技法上的特点主要的有三点。

他描绘物象不是很工致的，所谓“众皆密于盼际，我则离披其点画。

人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。

他的作品的色彩不是很绚烂的，所谓“浅深晕成”，“敷粉简淡”，而被称为“吴装”，甚至有不著色的“白画”（景公寺的地狱变相）。

他在早年作画线纹较细，但后来所用的线条是“蒪菜条”，可以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，带有立体感的线条。

这种线条比铁线描（顾恺之等人所擅长的）能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书法中的草书更接近。

六、线纹的激壮的律动的表现：吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特别注意。

他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”（唐·李嗣真），“笔迹遒劲”，“笔力劲怒”（唐·段成式）或被描写为“落笔雄劲”（宋·郭若虚），“气韵雄状”，“笔迹磊落”（唐·张彦远）。

线纹是表现手段，而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大的画家所特有的风格。

这种线纹本身所产生效果，不应该强调成绘画艺术的唯一的表现目的，然而予以适当的注意也会加强艺术的感染力量。

吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造，在运用线纹上也渗透着强烈的情感，而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。

赏析《天王送子图》又名《释迦降生图》，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。

此作图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。

此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。

图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫土拔剑相向，共同将其制服。

天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。

这是一部分内容。

净饭王抱持圣婴，稳步前行。

王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。

就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。

天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。

画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。

此图技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有“疏体”画的特性，是典型的“吴家样”。

《天王送子图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。

吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。

维摩诘像传为唐代吴道子作。