三一文库（）〔电影剧本写作基础(最新版)〕
《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。

新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：
▲第一章电影剧本是什么?
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。

如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。

今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。

一般大约十分钟左右。

也就相当于你写的电影剧本的头十页。

你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。

一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。

你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

▲第二章主题
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某
一个地方去干他(她)的事情。

这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。

当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。

每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!
下一步是扩展你的主题。

赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。

首先，要明确你的人物的需求(need)。

一切戏剧都是冲突。

如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。

他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。

冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。

喜剧，亦是如此。

剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。

故事始终要不断向。