Unit1 textA建筑学是一门人类必须的，与建筑材料联系的建造艺术。

以便提供实用性和艺术欣赏性。

这不同于工程建造的纯粹实用性。

建筑学可以是一个结构，一座房舍，一座桥，一个教堂和一处建筑群落。

建筑学作为一门艺术作为一门艺术，建筑学本质上是抽象的和非写实的，囊括了空间、体量、平面、聚集和空隙之间的处理。

一些建筑太美太有趣以至于它们成了著名的艺术品。

建筑师利用形态，结构，颜色和其他艺术元素及手法来设计建筑。

建筑师们建造不同形态的建筑。

通过识别建筑的外形你能认出许多建筑。

1，椭圆，圆形和其他形状装饰了穹顶的天花板。

2，线条在一座意大利教堂的屋顶构成了图案。

3，用来建造这处建筑的建材创造了有意思的质感。

建筑学里的时间时间也是建筑学中的一个主要因素，因为一处建筑通常被理解成一段长时间的经验而非一时之快。

对于绝大多数建筑，是找不到一个能理解整体结构的有利位置的。

光与影的应用，还有表皮装饰，都能极大地加强结构的展现。

对于建筑形式的分析为洞悉过去的文明提供了方便。

每处伟大形态的背后都不是一个偶然的走向或是流行趋势，但是一系列严肃且紧急的试验直接解答了人们对于生活方式的特殊需求。

气候，工种，可得的建材和经济都限制了他们的指示。

每处大的设计式样都是在新建筑思想的启发下完成的。

一旦形成了，一种思想会流传下来且难以改变，只有当社会动荡或是新的建造技术出现时，他才会逐渐衰退。

这种演变的过程在现代建筑风格这段历史上印证了，从十九世纪中期对于刚和铁结构的应用发展而来。

直到二十世纪建筑结构发生的三个巨大的提升：柱子与梁，或为有横梁的体系；拱券体系，而不是粘合性，使可塑材料变硬成为均质体，或是嵌入式，这样荷载就能在确切的地方被吸收和平衡；还有现代钢骨体系系统。

古代的建筑风格在埃及建筑风格中，一些仍现存的最早的结构（三千年前埃及人建造的）也属于建筑式样。

柱子和横梁体系是唯一被使用的，从而诞生了历史上最早的带圆柱的建筑。

同一个时代的西亚建筑风格也使用同样的体系。

然而，带拱券的结构也被熟知和运用。

迦勒底人和亚述人，依靠泥土砖为主要建材，建造以泥砖依附于外壳的拱形屋顶。

基督教时代外形的演变罗马人和早期的基督徒用木质构架支起他们大跨度的巴西利卡穹顶。

拜占庭建筑师试验新理论然后发明了穹隅，在六世纪圣索菲娅大教堂中非常出色的应用了。

罗马建筑风格在早期中世纪时的显著特征是结实，简洁，体量巨大和拱顶，用被采割的石块。

伦巴第罗马式（十一世纪）中，拜占庭的集中嵌入式拱顶在拱肋和支墩的协助下大大改进。

十三世纪的哥特式建筑体现了完美的形制，例如亚眠大教堂和夏特尔大教堂。

文艺复兴时期（十五世纪）建筑风格的诞生在西方建筑中沿用了几百年，期间多样和复杂的现代建筑开始浮现，然而同时没有新的和引人注目的建筑思想出现。

复杂的、极度装饰的巴洛克风格成了十七世纪建筑美学的主要体现，乔治王朝时期的建筑风格在十八世纪建筑中的体现是显著的。

十九世纪的前半段为古典艺术和哥特艺术的复兴。

新世界，新建筑十九世纪后期的建筑师发现他们处于一个被科学，工业和速度重塑的世界。

一个新的“折中主义”出现了，例如以装饰艺术风格派为基础的建筑风格和在英国和美国通常被称为维多利亚式的建筑。

一个新的社会的需求推动了他们，当钢材，加强型混泥土和电力在许多建筑手段中的运用能供他们使用的时候。

在半个多世纪的同化和试验之后，现代建筑风格，更多被称为国际主义，产生了多种令人惊讶的前卫的和原始的建筑。

经常是以玻璃覆盖在钢结构外面。

包豪斯对于现代建筑产生了巨大影响。

随着建筑和工程之间的关系日益模糊，二十世纪的建筑通常接近于工程。

更近代的话，后现代建筑，利用和扩张现代主义的技术创新，又通常合并其他文明或是不同时代的元素，成为了一种国际趋势。

Unit 2 textA世界史概述（1）建筑艺术是不断进行建筑设计所得的产物。

惯用手法通常涉及那些在历史文明中有重大意义的设计和结构。

建筑样式必须要满足最初的需求，必须使用可靠的技术，还必须传达美学。

那些最好的建筑通常构筑的如此之好以至于它们不仅限于最初的用处，不只是作为美丽的物体留存下来，而是作为历史文明的见证。

对于西方读者而言，古代的建筑世界，东方的，哥伦布到达美洲之前的，应该分为两块:本土建筑风格和古典建筑风格。

本土建筑风格包括那些似乎是独立发展起来的建筑手法，本土的文化环境。

古典建筑风格包括许多体系还有希腊和罗马的建筑思想。

本土建筑艺术最古老的设计环境追溯到城市的最初发展，亚述城的科尔萨巴德，建于萨尔贡一世（772-705BC）早在1842年就被发掘了。

成为了美索不达米亚建筑学研究的基础。

经过很长的一段时间，埃及的城市文明建设建立了世界上最让人敬畏的古代纪念碑，最大的保存最完好的金字塔----用于王室墓葬-----位于吉萨的胡夫金字塔（2570BC）还有哈夫拉金字塔（2530BC）早期印度建筑艺术，石头被精巧的雕刻，比起建筑来说更像是雕刻品，在埃罗喇和阿舟陀的遗址，孟买的东北部，有一系列的人造洞穴。

雕刻位于悬崖坚硬的岩石上。

中国建筑，通常呈矩形，对称式的。

反映了以社会秩序为焦点的传统。

日本建筑更多的拥有与土壤，水，岩石和树木的亲密联系。

桂离宫是这种处理方法的典型范例。

墨西哥提奥帝华坎文明（100BC---AD700）包括了两个矗立于广阔城市的巨大的金字塔。

玛雅文明最辉煌的建筑时代属于4th至11th。

玛雅人通过运输大量的土壤创造了令人印象深刻的结构。

他们粗线条的建筑体不是构成整体所需的石碑就是以灰泥作为装饰。

印加神庙在秘鲁安第斯山脉的中央，繁荣期从1200--1533。

印加的石工技艺是无可比拟的，巨大的石块运输过崇山峻岭，而后被精确的安在一起。

古典建筑风格希腊和罗马的建造体系和形制直接决定了西方建筑学的进程，希腊神庙的形制，总是很典型的神殿，从雅典卫城微小的差不多6--9米高（差不多20--30英尺）的胜利女神庙（427--424BC）到西西里阿格里琴托占地超过一公顷（超过两英亩）的巨大的宙斯神庙（500BC）。

两种希腊古典柱式差不多是同时发展起来的。

多立克柱式在本土和西部殖民地占优势。

公认的多利克柱式杰作是帕提农神庙（447--432BC），位于雅典卫城之顶。

爱奥尼柱式发源于岛上的城市和小亚细亚的沿岸。

它的主要特征是细长的柱身和复杂精美的柱础。

之后的一个发展是科林斯柱式，它引进了爱奥尼柱式的特点并以忍冬草的叶子作为装饰细节。

罗马成了一个强大的，组织良好的帝国，以伟大的工程杰作--道路，运河，桥梁和高架渠为标志。

两项罗马的发明考虑到建筑更大的灵活性：穹顶和十字拱---由两个相同的筒形拱顶成直角交汇而形成。

罗马人同样引进表示纪念胜利的凯旋门，还有椭圆形剧场或运动场。

罗马以宏伟的城市建设引人注意，通过广场彻底展示了巴西利卡，神庙和其他特色。

最令人印象深刻的广场在提沃利附近哈德良的别墅（125--132）。

在4世纪，罗马康斯坦丁大帝改信基督教然后建造了一座教堂，从而促进了许多新教堂的兴建。

巴西利卡于罗马的留存最大程度的唤起了早期基督艺术的特点，包括圣阿格涅斯教堂（630年后重建）和圣萨比纳教堂（422--432）。

拜占庭的教堂有着拱顶，且以马赛克装饰，马赛克艺术席卷了拜占庭王朝。

最显著的是圣索菲娅大教堂（532--537），由西方的查士丁尼一世在君士坦丁堡建造。

巴西利卡的平面以罗马式的建筑艺术而精心制作。

一些极为宏大的罗马式庙宇没有逃过法国革命（1789--1799），但是在绘画作品中重现了。

它的设计影响到了勃垦地及更远处的罗马式和哥特式的教堂。

在十二世纪开端，罗马式被改变成了哥特建筑艺术。

尽管这改变是对于不断成长的基督教义理性主义的回应，它也是造拱术发展的结果。

差不多1100，英国都汉姆大教堂的建造者研究了个新的技术，就是一个新的几何接合----肋拱。

其他的发展像是尖券和尖拱，还有飞券，都使得结构更加高雅，更高，结构表面上看更为轻盈。

巴黎主要的法国哥特式大教堂（see 圣母）包括夏特尔大教堂，兰斯大教堂，亚眠大教堂。

英国的哥特大教堂包括坎特伯雷的，林肯市的，约克大教堂和埃克塞特的。

Unit3 A在1600年之后不久同时出现在罗马和巴黎，巴洛克在艺术和建筑中很快的传遍了欧洲，它流行了150年。

在这个时期，新的社会政治制度会导致专制权力集中在个人手中的。

建筑证实了这些—通过结构和装饰项目的宫殿、教堂、公共和政府建筑、科学和商业建筑、和军事设备。

壮丽的教堂、喷泉和宫殿证明复兴在罗马教宗的力量，同时建筑也为新教徒和俄罗斯东正教礼拜仪式带来新的教堂形式。

巴洛克式的建筑师在古典文艺复兴时期已经受过良好的教育传统，强调对称和协调的比例，但他们的设计却揭示了一个新意义上的活力和庄严。

文艺复兴时期的建筑师试图吸引的理解力和他们所关注的神圣几何学的来源,当他们的继任者旨在压倒了感官和情感。

巴洛克建筑也掌握了统一的视觉绘画、雕塑、建筑、园艺设计、城市设计-一个显著的程度和结构、制造建筑考虑戏剧性的感觉和力量。

巴洛克分格和巴尔贝贝那个时期的建筑是有大的曲线和呈波浪形正面，前所未闻的尺寸和复杂性的地平面图，和多种多样的屋顶形状，像弗朗切斯科·博罗米、加里诺·加里尼、约翰·巴塔萨·纽曼的教堂。

巴洛克建筑的许多工程都遵循了高大的比例，结合城市设计和园林建筑的方面。

这一点可以在罗马圣彼得教堂前面的椭圆形的露天广场清楚地看到。

巴尔贝贝是一位建筑师、画家和雕刻家-其中一个最重要和充满想象力的艺术家意大利巴洛克时代，及其用以支撑精神，在圣彼得教堂前面的纪念碑广场的设计是最大和最令人印象深刻的个单一项目。

巴尔贝贝必须调整他的设计,以适应在这个地方原有存在的建筑物，古代罗马人从埃及带来的的方尖碑和一个马丹诺设计喷泉。

他用这些特征的轴线定义了一个巨大的椭圆蕴涵的柱廊连接到圣彼得教堂正面加入两个分开的翅膀。

四排巨大的托斯卡纳柱式组成了两排柱廊，终止于古典庙宇。

柱廊以引人注目的姿态让作为观众进入广场代表欢迎罗马天主教会给它的成员在反革命。

巴尔贝贝他提到他的设计出现的柱廊欢迎的双臂像教堂。

以纯粹的规模和夸张，完整圣彼得大教堂满足17世纪天主教布呈现敬畏的需求-激励与权威的视觉教堂。

（使用装饰性的花园和想象和精心的是典型的意大利巴洛克，在罗马各种各样的房地产和城市广场，例如证这件巴洛克风格高度时尚装饰和创造性的喷泉。

）巴洛克时期的分段为了方便,巴洛克时期是分为3个部分：早期巴洛克：在罗马教皇的赞助早期的风格是卓越的，卡拉奇画派、米开朗琪罗·卡拉瓦乔和他追随者果断从之前惯用一种格调的画家中偏离。

巴尔贝贝遗弃了以前在他雕塑中的特殊习惯，允许他表达一种新的自然活力。

在建筑中，卡罗·马丹设计的圣苏珊纳大教堂和圣彼得教堂的立面走向一个经典规则雕塑处理。