第一部分
1、民间歌曲（名词解释）
2、劳动号子的双重作用（名词解释）
3、劳动号子一领众和的歌唱方式
4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和
小调的体裁因素。

5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另
一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。

6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。

7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合
的传统音乐体裁形式。

8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武
术、滑稽表演等
9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。

10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈，
声乐主要用于小场民歌与小戏演出。

11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二
是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。

12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称
13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。

14、P226-P227
15、P230-P231
16、乐种（名词解释）
17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。

“石如磬。

“土”如“埙”“革”如鼓。

“丝”如琴、瑟等。

“竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。

“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。

18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232
第二部分
1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族
2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和
3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌
4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟
5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》
6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌
7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲
8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
9、新老生三杰：孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培（了解）
10、京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
11、梆子腔的主要伴奏乐器是：板胡
12、古筝的历史可以追溯到：先秦时期
13、《十面埋伏》是：琵琶武曲
第三部分
1、民间歌曲在我国人民生活中的地位263
1）教育与传承功用
2）人生礼仪功用
3）祭祀与驱邪功用
4）交际功用
2、简述维吾尔族民歌的音乐特点265
1）音阶
2）调式
3）节奏、节拍
4）旋法
3、中国民间舞蹈及舞蹈音乐应该如何怎样分类267
4、请简述维吾尔族十二木卡姆的历史发展过程269
5、什么是说唱音乐
答：说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。

说唱音乐是中华民族的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。

文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合(艺人称“跳进跳出”、“一人多角”)；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是传统音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。

6、戏曲的主要特征
1、综合性
2、程式性
3，舞台表现的象征性
7、简述戏曲音乐的基本构成
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。

声乐：包括唱腔和念白两部分。

它们是戏曲的主体成分。

戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。

大多数剧种主要使用独唱和对唱。

戏曲的念白包括韵白和散白。

器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文场”与“武场”的合称。

“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。

“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号，在一些剧种中，也归入“武场”）。

试述我国民间歌曲的历史发展脉络
8、简述唐代琵琶形制的变革
答：唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。

在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。

保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。

由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，使演奏上获得新的飞跃。

第四部分
1、我国民间歌曲的历史发展脉络
答：春秋战国时期孔子编的《诗经》，是我国第一部乐歌总集，其中的《国风》记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌，这一时期在古代文献中，也有我国江苏、浙江地区的民歌。

而楚国的民歌，有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》和《九歌》中，《楚辞》中的其他作品。

汉代的“相和歌”，包括北方各地流传的原始民歌。

三国、两晋、南北朝时期，随着政治、文化中心的迁移与扩散，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。

这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌。

二者皆为民间徒歌（无伴奏）形式，内容多表现男女之间的感情
唐代，随着民歌的广泛流传和应用，人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词，并在演唱上精心处理，这就是唐代的“曲子”。

唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。

宋代，民间曲子更加深入人心，成为多种民间音乐形式（如说唱、戏曲）的构成基础。

文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。

从明代中期开始有著录民歌小曲的刊本出现。

至清代，见于部分著录的小曲计有208首，如【倒扳桨】、【叠断桥】、【一剪梅】、【刮地风】等等。

许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。

2、小调音乐的艺术特征
答：（ 1 ）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格；小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现手法，常将情感的抒发寄托于有一定叙述性特点的旋律和唱词之中，因此，小调的情感表达是含蓄曲折的，并因有更多艺术加工，形式上精雕细琢，更加规范；（2 ）规整均衡的节奏与节拍；在节拍方面，小调比较规整，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有变化，又有统一
（3 ）曲折多样的旋法；小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态
（4 ）曲式结构方面的特点：A ）对应式结构B ）起承转合式。

C)并置式以及这三种类型的变化发展形态。

3、说唱音乐的主要特征
答：首先，是语言性。

说唱艺术虽然大部分有说有唱，有乐器伴奏甚至也有形体表演，但它的基础是说，即语言，因此说唱艺术的首要特征是语言的艺术，其艺技的高低主要取决于语言的运用。

第二，即兴性。

说唱艺术基本上是一种口承文化，讲唱的故事内容为口口相传，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性。

第三，听觉艺术的特征。

说唱艺术的形式虽然也是表演者在台上讲唱，但它主要是一种诉诸听觉的艺术，即运用“声音造型”。

4、昆剧在中国戏曲发展史上的存在价值
答：昆剧是我国文人雅士，艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的国剧，被誉为百戏之祖或百戏之乳。

昆剧对戏曲的“祖”、“乳”之功，主要体现在以下几方面：
1昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰（至今没有哪个剧种能够超越）。

以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演－－“唱、念、做、打”的基本模式。

2.昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼得极其精湛，以至今天，其他剧种的演员还在把昆剧的著名段子当作基本功训练的必修课。

此所谓“昆训”之说。

3.昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。

4昆曲的剧本因文人参与较多，其唱词、念白极有文学价值，许多戏文成为传世佳作。

5.由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。

仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

6.昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是明、清以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。

连线题：
1京剧：（龙凤呈祥）京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
新老生三杰：孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培（了解）
京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
评剧：（刘巧儿）新凤霞、小白玉霜、魏荣元
豫剧：（穆桂英挂帅）常香玉
越剧：（西厢记、红楼梦）
黄梅戏：（天仙配）严凤英、马兰、吴琼。