工艺美术运动
背景：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪（1864-1896）下半叶的一场设计运动。
大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰同时造成设计水准的下降，导致设计家希望从传统的设计中和远东的设计风格中西区某些可以借鉴的因素，扭转设计的颓势。
特点：
1.企图恢复中世纪的手工艺传统。
2.从自然形态中吸取借鉴。
从日本装饰和设计中找到改革的参考。
理论指导：英国美术评论家和作家约翰·拉金斯
主要人物：威廉·莫里斯
他与其他一些艺术家一起组成艺术小组：“拉斐尔前派兄弟会”（1848）
1.他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到日本艺术的影响。
2.目的是”诚实的艺术”，恢复手工艺传统。
设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、家具等。
3.反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品。
艺术与技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。
这时的产品出现了两种倾向：
1：工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计
2：手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的产品
当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：
1：过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延
2：令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临
（特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，逃隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期。
）这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
拉斐尔前派兄弟会的主要目的：
1：反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义。
2：主张忠实于自然的风格，主张真实的。
诚挚的“新艺术”风格。
3：在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟。
“工艺美术”运动的开端：1851年在伦敦的“水晶宫”举办的世界博览会，展出了大量设计丑陋的工业产品，导致设计界一些人士意识到问题的严重性。
这批设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统。
拉斯金认为：真正的艺术是为人民创作的。
设计只有两条路：一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。
他的口号之一就是“向自然学习”。
拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和歌德风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。
·水晶宫：是19世纪下半叶工艺美术运动时期的一个建筑，1851年世界首届国际博览会上由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计，全部采用温室结构，实际上是一幢放大了的温室。
这座建筑在博览会结束后被完整地拆到赛登汉。
水晶宫均非成功之作，他的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。
威廉·莫里斯的目的：
1：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
2：否定机械化、工业化风格。
3:：否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有歌德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。
他是在实践中实现了拉斯金思想的第一个人物。
·红屋：由莫里斯和威柏设计，位于伦敦郊区肯特郡的住宅，因为砖瓦都是红色的，因此也被称为“红屋”。
这栋住宅，反中产阶级住宅对称布局、表面粉饰的风格，讲究非对称性、功能良好，其外部完全没有粉饰，采用红色的砖瓦。
同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅美观，家庭内部用品风格统一，具有浓厚的哥德特色。
这座建筑和内部的用品，为“工艺美术运动”风格奠定了基础。
•“红屋”的建成和在设计界所引起的广泛兴趣，使莫里斯感到社会上对于“好的设计、为大众的设计”的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正好的设计。
莫里斯设计事务所（1864）设计特点（“工艺美术”运动风格的特征）：
1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡歌德和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
4.主张设计的诚实、诚恳。
5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
他反复强调设计的两个基本原则一：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人的活动。
二：设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
`行会：英国有不少年轻的艺术家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为“行会”，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。
工艺美术运动设计集体包括：
1.世纪行会，1882年由阿瑟·马克缪多为首组成
2.艺术工作者行会，1884年
3.手工艺行会，1888年由查尔斯·阿什比为首组成
设计宗旨和风格：
1：他们都反对矫揉造作的维多利亚风格。
2：反对机械和工业化特点。
3：复兴中世纪的朴实、优雅和统一。
4：努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合。
5：设计风格吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征。
6：在平面设计上发展东方风格的特点，将就线条的运用和组织的完整。
“世纪行会”、“艺术工作者行会”、“手工艺行会”。
从而开始了一个真正的“工艺美术运动”。
1888年，一批英国设计家在莫里斯的感召下，组织了“英国工艺美术展览协会”，有计划地举办外国设计展览，以促进英国本身的设计水平。
·1896年威廉莫里斯去世，阿瑟·本森接手莫里斯设计事务所的工作，与克里斯多夫·德莱塞一起振兴莫里斯的事业，继续发展“工艺美术”运动，起到承上启下的重要作用。
他去世后，工艺美术运动被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之。
在19世纪末这场运动就开始影响美国设计，一直到1915年前后才结束。
1897年，在波士顿的科普利大厅举办了第一届美国工艺美术展览，1900年，纽约的工艺美术行会成立。
他们的设计宗旨和基本思想和英国“工艺美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或歌德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围就是平面设计，莫里斯是奠定了这场运动平面设计基础的人物。
比较早的具有影响力的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊《玩具马》，是有重要的设计家马克缪多的世纪行会设计和出版的。
第一本出版于1884年，马克缪多的流畅黑白线条装饰插画和丰富的平面设计，立即得到广泛的欢迎。
总结：“工艺美术”运动的缺点是显而易见的，就是对于工业化的反对，过于强调装饰，增加了产品的费用，依然是象牙塔产品，不能被平民百姓所享用。
对于矫饰风格的厌恶和对大工业的恐惧，是这个时期知识分子非常典型的心态。
在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响更加广泛的“新艺术”运动。