试论如何提高师范生的舞蹈创编能力摘要：舞蹈是一种以人的身体姿态和动作为基础语言并且表现出个人内心世界和情感，反映一定主体思想的的艺术表现形式。

舞蹈作为现代师范院校新开设的课程，进行师范生舞蹈能力的培养是实现培养幼儿园、小学、中学等师资的需求。

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，舞蹈作为一种具有很强表现力的艺术表现形式越来越成为人们生活中必不可少的文化艺术活动，对于陶冶情操，休闲娱乐具有重要的作用。

因而，在师范院校，对舞蹈创编能力的培养也显得尤为重要。

本文主要分析了如何进行师范生舞蹈创编能力的培养。

关键词：师范生舞蹈创编能力有效途径
一、师范生舞蹈创编能力的提高面临的问题
（一）缺乏舞蹈创编能力培养意识
在传统的师范生舞蹈教学中，往往忽视了对学生进行舞蹈创编能力的培养，缺乏舞蹈创编能力培养的意识。

传统的舞蹈教学主要是教师在课堂上进行动作和思想的讲解以及动作的示范，学生在下面一惯的听、笔记和模仿教师的示范动作。

虽然能够较好的实现舞蹈动作的美观化、规范化，整齐化，但是缺乏个性。

学生在进行舞蹈学习过程中也缺乏思考，不会积极主动去进行动作的创编，因而，导致了师范生缺乏舞蹈创编能力，在进行舞蹈艺术表现和教学时缺乏个性。

（二）师范生舞蹈创编缺乏表现力
师范院校培养师范生主要是为幼儿园、小学以及中学培养合格的、优秀的、综合素质高的教师，因而师范生必须具备比较强的舞蹈基本知识和技能，并且能够进行舞蹈创编。

但是，师范生在进行舞蹈学习时，缺乏积极性和主动性，只是对已有舞蹈动作进行模仿和训练，认为只要把教师教的舞蹈动作表现得准确、完整和美观就可以了，他们往往不会自己积极主动的去思考该如何表现，缺乏想象力，缺乏主观能动性，因而舞蹈也就缺乏表现力。

舞蹈创编能力的培养更是受到制约。

二、师范生舞蹈创编能力培养的有效途径
培养师范生舞蹈创编能力必须从学生的已有舞蹈知识和水平为基础，循序渐进，引导结合生活实际，展开丰富的想象，敢于表现自己，积极主动的进行舞蹈的创编。

（一）音乐与舞蹈相结合，以音乐启发师范生的舞蹈创编能力音乐与舞蹈是相辅相成，相互促进的。

音乐能够实现不同情感和情绪的表现，通过音乐进行舞蹈教学能够达到意想不到的效果。

在进行师范生舞蹈创编能力的培养过程中，将音乐与舞蹈相结合，通过听觉去刺激和启发孩子，让孩子从音乐的倾听中去思考、去疑问、去探索，从而展开丰富的联想和想象，激发学生创造性思维的发展。

因而，在进行舞蹈创编能力培养之处，教师应该让学生多听音乐，然后将音乐所表现的情绪以语言描绘的形式讲出来，这样学生就能够将美妙的音乐具体化为一些生动形象的故事情节，然后让学生根据自己对音乐和故事情节的理解进行表现和表演，或以个人
形式进行，或以合作形式完成。

这样就能够激发学生进行自我表现，自我创作，通过丰富多彩的表演能够取长补短，提高其舞蹈的表现力，这样无形中也就培养了学生的舞蹈创编能力。

多听音乐，并且说与做相结合，能够有效的提高学生的想象力，激发学生的兴趣，从而提高其舞蹈创编激情与能力。

（二）通过优秀的舞蹈去启发师范生进行舞蹈创编
以优秀的、经典的舞蹈去启发学生进行舞蹈创编，能够使学生从优秀作品的观赏中，发现舞蹈的规律，模仿经典的动作和行为，从而能够比较有效的掌握一些舞蹈表现语言和技能。

在舞蹈创编能力培养的初级阶段，可以适当的通过模仿，吸取优秀经验，作为实现自己舞蹈创编能力的基础。

当然，模仿教学不是决然的模仿，还必须将创造性能力的培养渗透到模仿当中，并且模仿也应该是不断推进和深入发展的。

培养师范生舞蹈创编能力的模仿教学步骤主要有：第一，完全模仿阶段。

也就是对于一些没有舞蹈功底的师范生而言，教师应该进行动作规范化、准确化和美观化的示范，让学生完全模仿老师的动作；第二是部分模仿阶段，也就是对于一些有一定舞蹈基础的师范生而言，其中一部分音乐由老师进行舞蹈动作的示范，而其余的音乐部分则让学生们根据自己的想法和个人见解进行创编或者改编；第三是自出创编阶段，也就是当学生的舞蹈学习达到一定的成熟阶段时，老师就应该让学生们自己进行舞蹈的创编，通过音乐，充分调动学生们的兴趣和主动性，展开丰富的想象，结合生活实际，自由变化，进行个性化的舞蹈创编。

师范生舞蹈创
编能力的培养是一个循序渐进的过程，从全然模仿阶段到自主创编阶段，让学生们在模仿中潜移默化的受到启发，激发创作灵感，从而提高创编能力。

（三）加强对师范生即兴创造能力的培养提高舞蹈创编能力即兴创造是指学生们根据某个情形或者某种感情即兴而实现的一种创造性行为，事先不做充分的准备，一种即时即发的表现行为。

通过即兴创作来实现舞蹈创编能力的培养，一方面能够实现舞蹈创造的灵活性，能够自由的表达自己的情感和内心世界；另一方面也能够提高学生的快速反应能力，形成敏捷的思维，激发其创造性精神和创造能力。

即兴创造能力的培养主要从以下两个方面来进行：其一是深入生活，细心品味生活，即兴创造从表现生活开始。

舞蹈艺术源于生活又高于生活，是对现实生活的反映。

现实生活是舞蹈艺术创编的泉源，舞蹈艺术和舞蹈的创编离不开现实生活。

因而，应该引导学生加强对生活的关注和品味，深入生活，积极生活，从生活中去寻找舞蹈创造的思路，对生活进行加工和艺术化，从而实现舞蹈的创编。

其二是增强学生的身体表现力。

即兴表演由于没有事先的准备，因而相对粗糙和稚嫩，缺乏美感和意境，因而必须增强学生的身体表现力，提升舞蹈的意境和美感。

身体表现力的增强，需要学生加强对生活实践的关注，增强自己的舞蹈基础知识和技能，并且欣赏优秀的经典的舞蹈，丰富自己的舞蹈语言和增强自己的舞蹈技巧。

并且要通过理性的思考去理解自己所要表现的思想和主题，使自己的动作更加的连贯和美观。

通过较长时间的理性思考
过程，学生们的舞蹈语言也会不断的丰富起来，也就能够增强其身体的表现力，增强舞蹈的美观感和意境感，从而也就增强了舞蹈创编能力。

另外，激发兴趣和积极性也是提高师范生的舞蹈创编能力的重要手段。

兴趣是最好的老师，只有学生们真正的对舞蹈感兴趣，真正的喜欢舞蹈，才能够充分发挥自己的主动性和积极性去展开丰富的想象和联想，才能够真正的进行舞蹈的创编。

当学生对于舞蹈的理解不断增强，掌握不断丰富的舞蹈创编语言，音乐对于学生们的刺激也会越来越强。

当他们在听到音乐时，就能够实现对音乐的感觉，从而情不自禁的表现起来，这也就是无形中增强了其舞蹈创编能力。

三、结论
舞蹈作为师范院校一门基础课程，对于提高师范生的艺术水平和综合素质，培养合格优秀的师资具有重要作用。

舞蹈的创编必须与时俱进，适应时代发展的要求，适应一定积极主题的表达需求。

舞蹈创编水平如何直接关系到舞蹈作品的艺术化水平，也就直接关系到舞蹈作品的价值。

舞蹈创编能力的提高，一方面创编者必须具备有比较扎实的舞蹈基本功，能够运用各种技巧进行舞蹈的创编；另一方面也应该深入社会实践，不断的探索和创新，从多方面进行努力提高自身的舞蹈创编能力。

参考文献：
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