舞是舞台美术
• 舞台美术的定义 • 舞台美术所包含的内容 • 舞台美术的发展简史 • 舞台美术在戏剧活动中的作用 • 舞台美术设计与技巧
一、舞台美术的定义 中国著名的戏剧家曹禺先生说“有了戏剧， 就有舞台美术；没有舞台美术，就没有了 戏剧。”
“舞台设计是由舞台、布景、道具、 灯光等成分以及由空间、形状、光 色、质感、活动等因素所构成的空 间与时间的综合体。在戏剧演出中， 为演员动作展开的一切围绕物的造 型处理便称为舞台设计。”
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二、舞台美术所包含的内容
• 戏剧是综合艺术，他综合了文学、音乐、美术与 •
舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一 个综合体; 它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、 化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这 些艺术成分在戏剧中不是简单的有机组合。而是 在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有 机的融合。
三、舞台美术的发展简史
• 不同的戏剧观念产生不同的表演场所。西方戏剧以古希腊
环山修建的圆型剧场为最早的演出场所。据记载，公元前 6世纪出现在雅典的戴欧尼斯剧场是世界上最早的剧场之 一，它的中心部分的是圆场，直径大约19.5米，是演员的 表演场地，而观众席依山而建，三面包围着圆场。这是一 种大型的、开放性的、充满雕塑感的舞台，演员在空灵的 舞台上表演，既无法直接模仿自然，也不追求幻觉，形式 简朴，充满程式化和象征性。 中国戏曲艺术早期的演出活动是在古戏台，茶楼逐步发展 到镜框舞台，它的演变过程也是有简单到复杂的过程。
五、舞台美术设计实践与技巧
THE END
“舞台美术设计泛指在以演员 为主体的演出艺术中，角色 和演出空间的视觉形象的造 型。”
• 在早期戏剧演出中，一般都是简陋的空间，而将装饰美化 •
手段主要用之于人物造型。产生专业性的剧场、舞台以至 布景，则是比较后期的转型现象。 戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着 紧密的联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民 族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。古代希 腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。在 春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯， 众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。
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四、舞台美术在戏剧活动中的作用
1、舞台美术设计是一门严肃的艺术，具有创造性。 2、中国戏剧家曹禺说：“没有舞台美术就没有戏剧。” 3、中国导演焦菊隐在《略论话剧的民族形式和民族风格》 中说：“一出戏剧演出的成功与失败，舞台美术几乎是起 着一半的决定性作用的。” 4、俄国戏剧家、导演斯坦尼斯拉夫斯基认为：“好的布景 不是照相式地精确地表达现实，不是表达某一个伊凡.伊 万诺维奇的住宅，而是表达所有像伊凡.伊万诺维奇这样 的人的住宅。好的布景能够表明产生出像伊凡.伊万诺维 奇这样的人的那种环境本身。”
5、中国传统戏剧艺术家梅兰芳认为：“中国戏曲是一种综 合性的艺术，它包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、 布景等因素。”肯定了舞美在戏里的作用，给予了很高评 价。 6、瑞士舞台美术家阿道夫.阿庇亚说“不要去创造森林的幻 觉，而应当去创造处于森林气氛中人的幻觉。” 7、苏联戏剧家彼得罗夫说：“观众对主要角色扮演者的注 意力占全部扮演者注意力的40%，观众对演出造型部分 的注意力则是100%，因为所有围绕演员的环境在整个演 出中都被观众感受着。” 8、英国导演、舞台美术家戈登.克雷认为：“布景应该是一 个戏的内在精神的视觉表现。