芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。

中国舞蹈在很大
一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛
苦和丰收的喜悦。

中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后,
已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺
术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。

舞蹈便融入戏曲中, 而作
为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。

中国舞蹈得到空前的发展是在中国
近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大
人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。

所以能够看出
中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。

芭蕾舞发
源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。

芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅
风度。

所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。

中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。

二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训
练方法是非常重要的。

“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈
演员的形体、形象极为重要。

”这就要求训练方法不但能纠正孩子们
形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们
的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。

芭蕾形体训练是一种
特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。

因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。

芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。

因为古典
舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈
身段、韵律对初学者来说很难掌握。

这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。

古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。

并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不
到。

而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者能够通过把杆来维
持身体的平衡。

芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态, 不用像古典舞那样变化万千。

并且, 芭蕾训练中, 通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练, 增强舞者的开、绷、直、立。

只有在学好
芭蕾形体训练的前提下, 才能更好的学习古典舞。

不过, 芭蕾舞与古
典舞又是相互影响, 相互促动的。