、xx 文字与书法艺术
中国的书法艺术与中国文字的产生、发展是分不开的。

文字是为了应用，书法则是为了欣赏。

人们在写字的时候，刻意将文字加以美化，于是产生了书法。

（一）书法艺术的发展
商周的甲骨文、金文、石鼓文虽然已有美感，但有意识将文字作为一种艺术来对待则是春秋战国时期。

如唐代发现的战国时期的《石鼓文》浑厚挺拔，被认为是我国早期书法艺术的代表。

秦始皇时，命李斯整理各地文字，创立小篆，通行全国。

使汉字的字形、字意复归统一，为今天的方块字奠定了基础。

李斯的书法“画如铁石，字若飞动”，代表了秦代书法艺术的水平。

由于小篆的笔画圆转，书写较为困难，所以人们将圆转的笔画改为方折，大大提高了书写的速度。

因为这种书写方式多出自下层“隶人”指（“胥吏”，即掌管文书的小官吏），故称其为“隶书”，隶书讲究“蚕头雁尾”一“波三折”，在汉代盛行。

魏晋南北朝时期，楷书、行书、草书三种书体走向定型化。

魏时的钟繇是楷书的创始人;行书源于后汉的刘德升;草书则始于汉代。

楷书因规整、大气，从唐代到明清始终作为官府文书和科举考试的正式字体。

从汉到魏，书法艺术主要被应用于碑文的书写。

魏晋之际，由于国家禁止写碑，中国的书法开始由写碑转入写帖。

这一转折，促进了书法艺术的发展。

中国书法艺术在发展过程中，涌现出一大批杰出的书法家和书法作品。

东晋的王羲之擅长楷书、行书和草书，后人尊其为“书圣”。

唐代的书法家有欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权、怀素、虞世南、褚遂良等。

宋代书法家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，人称“宋四家”。

元代的赵盂頫书画成就均高，影响，其代表作有《洛神赋》。

（二）xx书法的字体
(1)隶书：起源于秦代，东汉时达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之说。

隶书结构扁平、工整、精巧，书写效果略微宽扁，讲究“蚕头雁尾”。

(2)草书：始于汉初。

又分有章草、今草、狂草。

特点是结构简省，笔画连绵，书写便捷，彰显个性。

如唐代张旭的《千字文》、怀素的《自叙帖》都是草书中的杰出代表，有“张癫素狂”之说，张旭更有“草圣”之誉。

(3)楷书：又称正书、真书。

特点是规整、严谨、大气。

楷书的出现，标志着汉字的方块化已经定型，汉字的字体演变已经成熟。

东汉末年的钟繇堪称楷书之祖。

唐代的欧阳询、
颜真卿、柳公权和元代的赵孟頫被誉为“楷书四大家
”。

(4)行书：产生于东汉末年。

行书介于草、楷之间。

它既不像草书那样难以辨认，也不像楷书那样严谨端庄。

行书的杰出代表就是王羲之的《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”。

北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄书法的主要成就也体现在行书上。

(5)魏碑：是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。

因北魏立国时间最长，作品为最精，遂以魏碑统称之。

魏碑书法上承汉隶。

下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵，表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。

二、中国画
中国画又称“国画”，古称丹青。

中国画属于东方绘画体系，与西方流行的油画相比，具有明显的民族特色。

中国画使用的主要工具盒材料有：毛笔、水墨、颜料、丝帛、纸张等。

中国画重视装裱，人们常以装裱后的款式分为立轴、手卷、扇面、斗方、册页等。

(一)中国画的发展
中国画的历史可以追溯到仰韶文化时期。

当时人们在陶器上就刻画出了简单的人物、花鸟、虫鱼等图案。

春秋战国时期出现了帛画。

汉代时人物画发展起来。

魏晋南北朝时则出现了大量佛教壁画，同期文入画也发展起来。

唐宋时期 山水画、花鸟画作为独立画科蓬勃发展起来。

元代更出现了水墨山水画。

明清 时期中国画有了长足的发展，出现了许多画家。

中国古代绘画曾出现过许多优秀人才。

三国时期吴国的曹不兴是第一个画 佛像的画家。

东晋时期的顾恺之，擅长人物画，有 “才绝”画“绝 ”痴“绝”之称，代 表作有《女史箴图》和《洛神赋图》。

唐代则以阎立本、吴道子最为。

阎立本 擅长政治人物画，笔法圆劲，气韵生动，特别善于刻画人物的神态，代表作有 《步辇图》《太宗真容》《历代帝王图》等。

吴道子被人们称为 “百代画圣 ”。

因其画中人物衣带飘拂若定，被人们称为 “吴带当风 ”，代表作有《送子天王 图》等。

王维倡导 “诗中有画，画中有诗 ”，形成诗、书、画三位一体的独特风 格，被后人奉为文人画的始祖。

宋代张择端的《清明上河图》是我国美术不朽 的作品。

宋徽宗不仅书法漂亮，创 “瘦金
体 ”， 塘晚秋》等画作。

元代黄公望的《富春山居》、 韵。

另外，明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英， 是画家。

（二）中国画的分类
中国画按绘画的方法可分为：工笔画 （又称细笔）、写意画 （又称粗笔）及半工 笔半写意画。

按题材划分，则可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。

（三）中国画的艺术特点
中国画的艺术特点可以概括为四点：
第一，形神兼备，以形写神。

即画品创作中，不仅外形要画得像，更要通 过外形表现其内在神韵。

“神似”是中国古代画家们追求的意境。

古人云 “以形写 神，得意忘形 ”。

第二，立意在先，构图灵活。

中国画强调意境和主题，一般作画之前要 “立 意”，即作品希望达到的意境和情调。

第三，虚实结合，浓淡相宜。

中国画创作中重视笔墨的运用。

因为一幅好
的国画正是通过虚实结合、浓淡对比来增加其感染力的。

中国画历来有 “墨分五 色”浓（淡干湿黑 ）和“以墨为主，以色为辅 ”的说法，也就是用墨的浓淡来表现物 体色彩的明暗。

更有传世佳作《芙蓉锦鸡》《池 倪瓒的《雨后空林》都极具神 清代的朱耷、石涛、郑板桥都
第四，诗、书、画、印相结合，一幅完整的国画不仅有画家自题的画题、姓名及作画的时间，还包括了诗人、书法家题写的诗文，用以补充画的主题和意境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”。