巴洛克时期和古典时期钢琴音乐风格的比较
施林芸 11125133
众所周知巴洛克时期的钢琴作品对于任何一个从事钢琴学习、研究和教学的人来说都是一个十分重要的。

从时下流行的社会水平考级，到专业院校团体的招生考试，甚至演奏家的音乐会，巴洛克时期的作品都是必弹曲目。

既然巴洛克时期作品如此重要，那么，究竟应该怎样正确演绎这一时期的作品?著名的钢琴大师涅高兹的话中出发吧，他曾说过任何表演都是由三个基本要素组成的：被表演的作品（音乐）、表演者和用以表演的乐器。

只要彻底掌握这三种要素，才能保证优秀的艺术表演。

因为巴洛克时期指1600年—1750年，而钢琴是1709年才诞生的，也就是说这一时期的作品有相当一部分不是为钢琴所作的，而是为当时钢琴的前辈——同样是键盘乐器的羽管键琴（也属于古钢琴的一种，也被称为拨弦古钢琴）、古钢琴和管风琴而做的。

1709年制造出来的最初的钢琴虽然是靠敲击琴弦发音的，但是它的内部构造很硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌就会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。

但是上述乐器共同的弱点也是特点，就是：无论演奏者手上有什么变化，它发出的声音都是同样平直的。

巴洛克时期音乐作品的特征是：音乐的节奏特别强烈，旋律（或主题）反复出现并且持续不断，复调的创作手法被大量的运用。

音乐线条清晰且经过刻意修饰，重视辉煌的效果，听起来也十分华丽丰富。

从写作上来看，织体发展为完善的复调风格，旋律、节奏更活跃，音乐显示出高贵、典雅、精细的特征。

这一时期的代表人物有蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫和亨德尔。

复调成就最高的就是巴赫，亨德尔的作品虽然有主调成分，但仍带有强烈的复调倾向，斯卡拉蒂的奏鸣曲以主调写法为主体，也穿插了许多重要的复调因素。

究竟应该如何正确的演绎好巴洛克时期的作品呢？
第一，读谱。

正确细致的读谱对于以复调为主要特色的巴洛克时期作品来说，更为重要。

首先需要辩明声部。

所需要强调的是不能根据左、右手来简单的判定声部，而是要根据音乐的走向来先确定声部。

第二，指法。

与现代技巧相比，巴洛克时期的指法较少用到拇指，所以“顺指”的使用也就受到了一定的限制，这样上过指、下过指和不出声换指就必不可少了。

以这种键盘演奏方法而发展出来的手指独立性，可以使当今的钢琴家从依赖踏板来实现声音的延续和延长音的困境中解脱出来。

第三，装饰音。

它是音乐不可或缺的组成部分，它与印出来的音符一样，在音乐结构中具有同等的地位。

第四，踏板。

通过之前的了解，我们已经知道巴洛克时期的作品是为没有延音踏板和弱音踏板的键盘乐器所创作，那么是否有必要在今天的钢琴上加上踏板呢？在充分尊重原作的基础上，如果能通过踏板更好地诠释作品，更准确丰富地演绎作品，为什么不加呢！
而古典乐派的代表人物海顿、莫扎特共同走出了巴洛克的音乐风格,创造了充满清新空气的古典主义音乐风范。

一切艺术风格的把握,都离不开对其形式要素的考察。

通过对海顿、莫扎特的了解,我们可以粗略地把握一些古典主义风格的要素。

二、古典主义音乐的一般特点18世纪中下叶,在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德奥音乐,音乐内容和风格趋于质朴化和平民化,音乐特征慢慢地完善成熟.
钢琴音乐是人类文明的象征,也是表现人类灵魂感情最完美的手段之一。

正确理解钢琴音乐的发展历程和未来发展趋势,对于提高钢琴音乐的演奏者和爱好者的音乐素养,增强对钢琴音乐的理解能力具有重要帮助。

现代物质文明的飞速发展,使这门崇高的艺术远离了她原本的精神特质,作为音乐教育,应努力保持钢琴音乐的高雅特质,使之适合当代文化的先进精神。