xxx学年度第一学期冀教版小学美术教学设计六年级上册1《图形与创意的联想》教学目标：1. 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。
2. 在美术活动中促进想象力和创造力的发展。
3. 发展自己的手绘线条的表达力。
教学准备：范例作品图片资料、彩色水笔、彩纸、旧画报、剪刀、胶水等。
教学流程：一、教学导入：先让学生欣赏范作，可独立看，也可分组边看边讨论，然后请一些同学针对具体的图形对全体同学谈谈自己的体会和理解。
教师尽量要待学生先去尝试说明后再揭示这些图形之所以“怪”的妙处。
二、教学新授：1.出示一个人和一个圆圈，提示这里的人和圆圈都是“活”的，能大能小，能动能变，他们碰到一起，会产生什么奇怪的图形？一个人在照镜子，但镜子是一个“魔镜”，你会如何表现这幅奇怪的图形？根据一组关键词，比如“树、脸”或“人、蚊香”等，想象一下，它们碰到一起，会产生什么样的奇怪图形？2.同学间可讨论交流，并随手画一些草图。
选自己满意的草图，鼓励学生敢于尝试各种富有个性化的创作方法，比如：用一些废旧图片或一些图形资料，局部分解再重新粘贴组合，并添加笔绘，以强化效果。
三、展示评价布置一个“奇怪图形展”，展示学生习作，并附上标签，说明作品的名称、作者和创作意图。
2《质朴的农民画》知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
能力目标：培养学生改画、添画的能力。
情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。
难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。
教学准备：课件、民间画图片。
教学过程：一、导入新课：1、引导欣赏农民画今天上课之前老师要和大家一起看一次特别的画展，为什么说特别呢？因为这些画都出自普通的农民之手，大家一起欣赏一下，看看那会是怎样的一些作品……（学生欣赏）2、介绍农民画的艺术价值和表现风格欣赏了这些作品。
相信同学们也和老师一样被画面所传达出的质朴而热烈的情感所打动，每一幅画都有着真实生活的影子，农民艺术家用丰富而强烈的色彩表达了他们对生活的热爱和对美好生活的追求。
其实农民画是民间艺术的重要的组成部分，它有着悠久的历史，在我国的很多地方都有民间画的创作团体，其中我们庄河就是民间画乡，民间画也是我们庄河文化的一大特色。
3、引出课题今天老师就和同学们一起来学画农民画。
二、讲授新课：1、了解农民画的创作手法要想画好农民画首先我们要了解农民画的创作手法，老师这里有一幅农民画，请同学们从人物动态、服饰、色彩这三个方面比较一下，它与生活中的实景作品有什么不同？板书：人物动态、服饰、色彩。
（生答……）总结：同学们说的非常好，农民艺术家在创作时运用了夸张、变形的手法，画面内容和形式都具有民间特色和装饰性。
板书：夸张、变形、装饰性。
（以几幅幅画为例让学生找出哪些地方进行了装饰，教师总结）2、学习改画、添画的方法通过欣赏同学们也了解了农民画的特征和艺术形式，这节课要让同学们用学到的知识来改画或添画农民画，那么具体怎么改，怎么添呢，我们还是先来看看同学们是怎么做的吧。
欣赏学生作品，启发学生创作思路。
总结：改画：就是以一幅画为基础把部分内容进行更改。
添画：就是在一幅农民画的基础上添加内容。
3、尝试练习以一幅画为例，请同学们说一说你认为这幅画可以怎样改怎样添？4、提出本课作业要求了解了民间画的艺术特征和创作手法，这节课请同学们用学到的知识来改画或添画一幅民间画。
三、学生实践，教师指导辅导要点：装饰线和装饰色的运用。
四、展评作业：展评作业，问你喜欢哪幅画，为什么？教师总结：表扬装饰性强的学生作业五、课堂总结：通过这节课的学习，我们了解了农民画。
也学会了农民画的表现手法，希望同学们能像农民艺术家一样用这种绘画语言表达自己对生活的热爱，更希望同学们能用自己的双手把农民画这门民间艺术发扬光大。
3《表现性色彩的应用》【教材分析】纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。
另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。
【学情分析】在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
【三维目标】：1. 欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2. 了解表现性色彩的特点。
从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3. 提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。
【课时安排】 1课时【教学过程】：儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。
但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。
所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？你从作者对色彩的运用中感受到了什么？如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同绪你会怎么选，为什么？鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。
重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
评价：以自评为主进行讲评活动。
学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受?4《美术作品中的比例》一、教学目标：1、知识与技能目标：学生能初步认识了解比例知识，知道黄金比例，能有意识地发现生活中的比例。
学会测量出黄金分割点，从而学习运用比例知识美化生活的方法。
2、过程与方法目标：引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例合理，装饰美观的花瓶。
3、情感与态度目标：认识美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点:认识黄金比例，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个美观的花瓶。
二、说教法、学法说教法：教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。
说学法：学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。
课前准备:教具：教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
三、教学过程:（一）、导入新课在数学课中，我们经常会看到长与宽的比、面积与面积的比等。
在美术中其实也存在着比例关系，今天我们就来学习一下美术中的比例知识。
（二）、讲授新课1.中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》:(1) 画上画的什么?(2) 山和人物的大小对比如何? (3) 这样对比有何作用?通过对比，使学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。
山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。
总结出画山水画的比例法则：丈山、尺树、寸马、豆人。
2.欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
(1)人在站立和伸展四肢时,有何比例关系? (2)人体中你还发现了哪些比例关系？3.介绍黄金分割的知识(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
这种比例在造型上美观而得名。
1:0.618的比例比较接近于2：3，3：5，5：8 ，因此在美术作品中我们的作品接近2：3，3：5，5：8就可以了。
(2)请同学们和老师一起试着在《巴黎圣母院》中找出黄金分割的比例关系。
【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。
】4. 深入探究（1）生活中还有哪些物品存在着黄金分割比呢？量一量身边的物品书本、门窗、国旗的长与宽、都体现着黄金分割比。
（2）欣赏花瓶，想一想花瓶中存在哪些比例关系？【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。