#希望自己能从美学的角度分析红楼梦#真假是非，笑慨盈悲，虚与实，梦与醒，我与你。

——题记《红楼梦》是一场悲剧，方才金银满地，今却分散凋零。

终就飞鸟各投林，看破的遁入了空门，痴迷的枉送了性命。

泪珠儿从秋流到了冬，从春流到了夏。

警幻仙子抚头，逝去的可卿拂面悲伤，空灵的妙玉也没逃过真实的世界。

我们在文字外看着贾府的落败，把我们的虚幻和他们的真实联系在一起。

它是震人心魄的，悲剧的美是伟大而沉重的。

一、人物鉴赏宝玉十三岁游幻境，众仙子献上仙醪演上一曲红楼梦，暗示着十二钗的命运未来。

宝玉梦里是太虚幻境，与这纷繁复杂又污浊不堪的现实世界不同，这太虚幻境中没有一个男儿。

宝玉说得是，男子都是渣滓浊沫，而女儿是集山川日月之精秀的清流。

且不说众女子——从十二钗到各丫鬟——的形容衣着让人赏心悦目，单从她们的神采和气质来看，众女子正是美德。

错采镂金是一种美，想熙凤初次登场明朗的笑声，善于交际的能力，恍若神妃仙子的举止，都展现了她的迷人。

华贵，霸气，泼辣，都是她的饰品，显出错采镂金的美。

曹雪芹描写王熙凤的外貌，从虚实的角度来看，先叙其辉煌的衣装和标致的五官身材，从头顶至裙底，从丹凤眼到柳叶眉，尽是以实相告，而此后一句“粉面含春威不露，丹唇为启笑先闻”又化实为虚，虚实结合，给我们这文字外的人无尽的遐想。

凤姐到底有多迷人？这红唇粉面又是个什么模样儿？正是有了读者对于这份虚里的想象，更令读者感受到了王熙凤的美。

出水芙蓉也是一种美，想宝钗素净优雅，大体识举，精通诗书，宛如一朵芙蓉清秀，仿若她的微笑可以温暖一个人的内心。

美可以打动一个人，影响一个人，感化一个人，宝钗是如此，湘云爱她极深，同时，连小性儿爱多想的黛玉也一转先时对宝钗的不理解，而是当作了真姐妹来看待宝钗。

以上却也都是正面对熙凤宝钗二人的美的赞扬，实际上，《红楼梦》中对人物的美不仅仅是通过正面的叙述来表现，经济中有“边际效应递减”的说法，从美学中说来也就是“审美疲劳”，全是正面的赞扬自然会给读者一种厌倦感，越是正面，也就越是需要越来越高的水平来进行描写，而到达一个极致时，读者只觉同样精彩的描写淡然无味。

这也就是对比的重要性。

宝玉是个众人所称的“痴人”，是个道出“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”的“愚人”，是个只知与女孩儿们游戏的“淫人”，是个不求上进不学无术的“懒人”。

但这些也都是“众人所称”。

宝玉并不是什么淫魔色鬼，也不是什么好耍之徒。

他是中国封建末期的母腹中开始孕育的“新人”的胎儿。

他正视女子，尊重女子，热爱女子，没有贾政的道貌岸然，没有贾琏、薛蟠的淫荡思想。

他为女儿们而痴，他在女孩儿们的悲剧中悟到禅机，他的心真真切切地为那些如水的女儿们悲伤。

而真正的淫魔色鬼却一笑了之，不曾认为女孩儿的故事是一场悲剧。

痴迷的宝玉是污泥中的莲，出淤泥而不染，在这个“众人皆‘醒’我独‘醉’”的世界上，宝玉遭受了太多的非议。

然而他的醉才是真清醒，他的清醒，是新人的清醒，他是少数人，却掌握真理。

然而以上的美，却在变故中逝去，这是有意义的东西，却也像鲁迅先生所言：“悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。

”人物的美的价值之高，导致了《红楼梦》的悲剧色彩之厚重，正是岳麓书社所版红楼梦的前言所说“无价值的东西的毁灭不是悲剧，有价值的东西的毁灭才是悲剧，价值愈高，悲剧愈大。

”二、诗词鉴赏美常常藏在艺术中，绘画的艺术中、雕塑的艺术中，当然同样存在于文学作品的艺术中。

《红楼梦》本身就是美的，可在这部悲剧美的著作中却涌现了一大批轻灵又高雅的诗友们，所作的诗歌词曲赋也存在着美，构成一种独特又迷人的“作中作，美中美”。

探春一封花笺召来了大观园中的雅士们，海棠社就此成立。

此后，海棠社也是月月联诗，而读者们印象最深的两次联诗莫过于菊花诗、卢雪庭作诗，黛玉一首《桃花行》蕴藏点点悲伤，其独特的笔蕴让宝玉毫不思索这诗出于潇湘妃子。

在红楼梦众多人物中，黛玉与众不同。

失去双亲的背景、长年累月的病疾、从著作书籍中读来的深情、天生又小性儿的性格，使黛玉的诗具有了一种高雅的空灵境界。

先说黛玉的菊花诗，《咏菊》、《问菊》、《菊梦》三首帮助黛玉魁夺菊花诗，可见这三首定有其美之空灵之处。

《咏菊》被公评为第一。

潇湘妃子“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”，淡淡地从侧面把菊花的高洁与芬芳道出，轻灵又巧妙，不露堆砌生硬。

而尤其是“口角噙香”，完美地把菊花的香气咏到深透。

《问菊》被公评为第二。

潇湘妃子“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟。

”就显出了黛玉本人的特质。

常常独自落泪又时感寂寞的黛玉问菊花道，“你孤标傲世，遗世独立，到底是想偕谁一同归隐？同样开花，百花都在美好的春天里开放，独你为何迟迟到秋天才开呢？”我呢？问问我自己，我又是想要偕谁归隐，我又在寻求谁的欣赏呢？《菊梦》被公评为第三。

虽是第三，我却觉得这首诗才真正流露出了空灵的境界。

出于空灵，胜于空灵。

“半床落月蛩声切，万里寒云雁阵迟。

明月秋风知再会。

暂时分手莫相思。

”这夜晚的梦，总是虚无缥缈，此处有落月，有万里的寒云，平增一缕忧思。

而我担心的这虚无缥缈的梦啊，虽是忧伤，但我知道，明年秋风吹起之时，菊花又会盛开，我与你的梦，来年再叙，今日分手，不要悲伤。

宗白华先生《论文艺的空灵与充实》说到，空灵与充实，两方的极致自然是高超的水平，而在这空灵背景下，将充实融合进这片太虚背景中，又是另一种高超的水平。

黛玉有半床落月万里寒云的空灵，也有相思蛩声的真切充实。

正是，出自空灵，胜于空灵。

先谈黛玉所作之忧菊，再谈黛玉这更催人泪下的《桃花行》。

《桃花行》全文如下：桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。

帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。

东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。

桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。

花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。

风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。

闲苔院落门空烟，斜日栏杆人自凭。

凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。

桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。

雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。

天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒易珊枕。

侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。

胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪；若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。

泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。

憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。

一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕。

宝玉痴痴呆呆地读完此诗，不做称赞，却是落泪。

这桃花与人竟是既相似又不同。

我们一行人都是桃花，曾经也逍遥自在，谈笑风生。

恰有东风拂面，温软如香。

可这命运无常，花儿竟也憔悴，舞起的花瓣渲染着我的倦意。

这，春天过去了啊。

我们的春天，也过去了啊。

黛玉的文字晕染了大观园中人们的哀愁，所以当宝玉带着自己的情感读黛玉的诗，化其景物，转为情思，把黛玉的艺术主观和客观地结合，创造了美的形象，自然心生关怀，眼眸落泪。

黛玉不以虚为虚，而以实为虚，庭院桃花真切地存在着，而这帘幕却把人与花隔开，正是有“隔”的艺术。

帘外有花，帘内有人。

帘外花窥帘内人，帘内人叹帘外花。

这一“隔”，把整篇作品的背景和氛围提升了一个档次，不是给人现实的感觉，却似让人飘到空中，更续悲伤，一种轻灵之感。

同时，黛玉以帘外乐景叙帘内哀情，“风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。

”花儿尚且风华正茂，庭院里春色尚未逝去。

然而这人间的变故却丝毫不留情，对比相叙情思，强调了悲伤的感觉，不奇怪黛玉的悲伤打动诗社成员，推举其为社长，更海棠社为桃花社。

《红楼梦》中人物各有特色，其诗作也都妙不可言。

然而在这其中，终究是林妹妹的忧愁能给人留下最深刻也心生怜意的美感。

黛玉是可怜的，她也是《红楼梦》这一悲剧众多牺牲者中的一名，可她也是美的，不仅是相貌，还有才情。

其温婉又寂寥的笔风，更是深深地浸透着《红楼梦》的悲剧气氛，无不暗示着命运的悲凉。

同样，黛玉的忧愁之美，一首《葬花词》的凄婉，更是在葬花这个情节中展现得淋漓尽致。

三、情节鉴赏刚说完黛玉的诗作，能写出此寂寞孤独之诗的人，是一个有真性情和真落寞的人，说黛玉小性儿，不如说黛玉是心思细腻之人。

从葬花一事便可以看出黛玉与花的情结，黛玉是美人，有独特的爱美之心。

花儿是纯净的存在，就算花瓣凋落至平地，也有碾不去的香气。

宝玉正于沁芳闸读《会真记》，黛玉扛锄携囊而至。

风轻吹，花曼飞。

一句“你在这儿做什么？”唤起宝玉抬头，望去，正有一股不同于这浊世的仙气。

不是把花儿抖进水里随流水而去，流水流去的地方，不无可能有脏臭的东西，扰了这洁净的花朵。

所以黛玉葬花，同样哀思，同样心生怜悯，同样目视不可知的远方，把心中的愁思寄予在花儿之中，我与花，花与我，我们又是多么相似，多么可悲啊。

《葬花词》花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人；独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！喜欢黛玉，就像喜欢一名仙子，有竹有花，是一位住在潇湘馆的绝代女子。

虽病若游丝，却有这病带来的独特韵致。

心灵善良又细腻的黛玉，发现了生活中许多的不平与美丽。

美从何处寻？万千景物在此，若是没有一个有心之人欣赏，也仅仅只是一座山，一条河，一片天，一朵云。

黛玉如何发现这些美的呢？这世间种种，在黛玉的眼中都有独特的色彩。

把花儿葬去，给花儿赋予了自己眼中的美。

诗人华兹沃斯曾经说过，“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达的那样深的思想。

”于是，宗白华先生讲到，达到这样的、深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。

这移我情，便从主观出发，黛玉些许是个诗作才女，与诗人华兹沃斯在花方面竟有相似的感受与理解，说明了美的相通之处。

我们先面对美的事物，加入自己的情感，把整个情绪和方向改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心理来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。

中国古人唤此过程为“移人之情”或“移我情”。

黛玉也就如此，在发现美的同时，也创造新的美。

花是美的，诗也是美的，黛玉葬花更是美的；一是自然之美，一是艺术之美，一是行为之美。

这三者黛玉都在探索，不得不说，林黛玉定是一位有心的美丽姑娘。