赏析
树上鸟儿成双对（黄梅戏《天仙配》选段） 这里采用彩腔，多段唱 词用分节歌方式，先由二人对唱,后又在这音调的基础上发展成男女 声二重唱。舒展的旋律，浓郁的韵味，在欢悦跳跃的弦乐伴奏下，吐 露了二人内心的喜悦。这个唱段，曾有不少歌唱家在音乐会上演出， 获得广大听众的欢迎。扮演七仙女的严凤英，发声自然，音色优美， 行腔流畅而韵味隽永，对黄梅戏由民间歌舞发展成为有相当影响的戏 曲剧种作出了很大贡献。扮演董永的王少舫，演唱时感情真挚，韵味 浓厚，对黄梅戏的男声唱腔也有一定创造。
唱腔

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔” 三种腔体的统称）。

主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称 板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲 牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。
唱腔


பைடு நூலகம்花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。


花腔的旋律线条非常口语化。


三腔
1.彩腔 彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心 乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。 彩腔的辅助板式有对板和散板，均由上下句构成，这种板式或一人独唱或二人对唱， 增强了彩腔的叙事功能。
2.仙腔的基本结构也是四句体，但形态比彩腔复 杂。仙腔要在两个部位重复唱词，一处是第一句 词（七字句）的后三个字，另一处是第四句词全 句重复。这样，四句腔的长度变得参差不齐，在 3.阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情 腔体内部造成了有的乐句一掠而过，有的乐句则 最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时， 重点强调的对比效果。
花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、 表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、 旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词） 化等方面。 花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五 声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏 音的五声性的六声调式等。 表情达意的质朴化也是花腔的一个特点， 从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐 逗趣见长。

上下两句腔的末字上都有四到六小节的行腔。 阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人 如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主 腔联用，以补足主腔的悲腔块面。
阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔， 也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中， 很容易分辨。
欣赏曲目
树上的鸟儿成双对， 绿水青山带笑颜。 随手摘下花一朵， 我与娘子带发间。 从今不再受那奴役苦， 夫妻双双把家还。 你耕田来我织布， 我挑水来你浇园。 寒窑虽破能避风雨， 夫妻恩爱苦也甜。 你我好比鸳鸯鸟， 比翼双飞在人间。
黄梅戏（中国五大剧种之一）
简介

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并 称中国五大剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具 有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声 誉。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，18世纪后期在皖、 鄂、赣三省毗邻地区的安徽怀宁形成的一种民间小戏。
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