米隆雕塑《掷铁饼者》
• 公元2世纪的古希腊作家卢奇 安用优美的文字勾勒出理想中的男 子应有的伟岸形象：面庞和肌肤被 阳光晒成了古铜色，精神焕发，充 满阳刚之气。他们既不瘦骨嶙峋， 也不臃肿肥胖，全身比例协调，充 满了匀称之美。他们生气勃勃，精 力充沛。至今，古希腊人的审美观 仍是现代男子身材健美的评价标准。
雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。
拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中 警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊 保护神雅典娜。雅典娜为 了惩罚拉奥孔，立即派两 条巨蟒从田奈多斯岛直奔 特洛伊，首先咬死了拉奥 孔的两个儿子，然后又缠 绕着拉奥孔，用毒液浸透 他的肉体。群雕表现的就 是这一悲剧情景。
米开朗基罗《巴库斯》
这件雕塑作品是米开朗基罗的第一件作 品，是他21岁时所作。这件作品作者采用写 实的手法塑造了一位健美的青年，用葡萄装 饰头发，手捧美酒，身体的重心落在左脚上， 呈开放状。背后雕一个顽皮的半人半兽的小 精灵，抱着一串葡萄，这是为形体衬托需要 而作的陪衬形象，可见年轻的雕刻家米开朗 基罗熟练地驾驭大理石的才能。
典雅优美的古希腊雕塑
希腊化雕塑-----《胜利女神像》
这是希腊化时期留存 下来的著名杰作的原作， 被奉为稀世珍宝。作者已 无从考证。又名为《萨莫 色雷斯尼凯像》。
尼凯是希腊神话中的 胜利女神，传说她曾协助 宙斯战胜提旦巨人，给人 们带来了胜利。在西方艺 术中常以身生双翼，携带 橄榄枝的形象出现。
《胜利女神像》
• 雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。 传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒 密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公 元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪 念碑。
• 这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧 高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的 人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕 像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之 态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的 完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈 现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也 是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审 美享受。
受伤的尼俄柏的女儿
作者姓名不详，这是神庙山墙 上的高浮雕的一部分，类似圆雕。 尼俄柏是希腊神话中底比斯王后， 她生为7个儿子和7个女儿而自豪， 因此嘲笑神后勒托只生一男阿波 罗、一女狄安娜（日神和月神），结 果遭到报复，太阳神和月神射杀死 她全部儿女，这是她最后一个女儿 中箭时的残景，成了痛苦和悲伤的化 身。雕像表现中箭时的痛苦神态， 几乎全裸身体的动势足以表明痛苦， 但面部却很平静，这正是古希腊美 学特征：不表明因痛苦而扭曲的面 容，只表现美，体现出静穆的伟大。 裸体造型表现了匀称、和谐、丰满 的人体美，与繁密的布单褶纹形成 单纯与复杂变化的对比美。
《命运三女神》
《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。 三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同 时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿 态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各 人的个性气质。
巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。有 一次，他的好友因决斗而死，他含泪埋葬了 朋友，不久坟墓上长出了葡萄，他取了葡萄 榨了汁放在牛角杯里饮下，顿感兴奋异常。 自此，人们便用葡萄酿酒，巴库斯也就成了 酒神；米开朗基罗，（1475－1564），意大 利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建 筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰。
作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监，菲狄
亚斯是否亲自动手创作这组浮雕，已不得而知， 但可以肯定这是在他指导下完成的，三女神的塑 造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
克尼多斯的阿芙罗狄忒
表现女性人体美成 为古希腊的时尚。作品 描写了女神脱下衣服正 在准备下海沐浴的情景， 其亭亭玉立的体态形成 优美的曲线。
抱鹅的小孩
古希腊雕塑的典范然作品分析
1.从比例和谐美、运动力量美、体态美、人体美、 悲剧力量美等五个方面来欣赏评论古希腊雕塑作 品的特点（分组阅读课本与讨论）。 2.选其中一件作品，师范赏析，并从五个方面 来欣赏描述。 3.为了更好地理解古希腊雕塑经典作品的特点， 悬着同时期其他国家的雕塑作品进行比较。 4.进一步感受古希腊经典雕塑作品进行比较。
• 这尊被誉为“体育运动之神” 的雕像，一望而知是表现投掷铁 饼的一个典型瞬间动作：人体动 势弯腰屈臂成S型。这使单个的人 体富于运动变化，但这种变化常 常造成不稳定感，所以作者将人 物的重心移至右足，让左足尖点 地以支撑辅助，以头为中心两臂 伸展成上下对称，从而使不稳定 的躯体获得稳定感。身体的正侧 转动，下肢的前后分列，既符合 掷铁饼的运动规律，又造成单纯 中见多样变化的形式美感。米隆 的这尊雕像解决了雕塑的一个支 点的重心问题，为后来的雕塑家 创造各种运动姿态动作树立了榜 样。 米隆的雕塑艺术的最大长处 是反映迅速变化的运动感，往往 能突破时空的局限，抓住雕像动 作的关键瞬间，扩大了形象的时 空表现力
德国美学家莱辛曾从美 学的高度专论过《拉奥孔》 的美学价值。莱辛说，拉奥 孔的面孔所表现的痛苦并不 如人们根据这种痛苦的强度 而期待的那么激烈，在拉奥 孔的形象上所体现的美学意 义在于：
在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在 表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的 是不影响美。莱辛认为，雕 刻家要在既定的身体苦痛的 情况下表现出最高度的美。 身体极度苦痛情况下的扭 曲变形同高度的美是不相 容的，所以雕刻家不得不 把身体的苦痛冲淡，把哀 号化为轻微的叹息，因为 哀号会使面孔扭曲变丑。 希腊雕刻在形式表现上力 求化丑为美，显示出“静穆 的光辉”。
柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的
起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，
从整体看疏密变化有致；躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优
美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来
说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。
• 米隆大概在20岁时到阿基列达 斯门下学习，而艺术成熟于40岁左 右。他擅长以青铜为材料的雕塑， 能巧妙而准确地表现人物在运动中 的正确姿态，塑成形神俱真的动物。 传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛 雕像，由于乱真而招惹成群的野狼； 他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。 可惜的是米隆所有的雕刻原作都没 有保存下来，现在所看到的仅仅是 后来罗马匠师模制的大理石复制品。 米隆是位大胆进行艺术革新的 雕刻家，他勇于探索和表现新而又 难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与 逼真生动合二为一，他善于运用超 群的雕刻技巧表现运动中的人体， 尤其是对激烈动势中的竞技者的人 体均衡与静止的处理有独到之处， 这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
《命运三女神》
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古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特
性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不
息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动
作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。
雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、
这件作品出自希腊哈尔基顿的 雕刻家波厄多斯之手，原作青铜， 留存至今的这件是罗马复制品。波 厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为 当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺 术家。
波厄多斯生活在公元前3世纪， 正是希腊化风俗性雕塑发展的时代， 几乎触及到生活的各方面，从超凡 脱俗的神性，开始表达最普遍的人 性。特别重视真实地塑造人物形象， 注重人的内在精神表现。从这个天 真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见 雕刻家对生活和人的理解，这是一 组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻 技艺圆满、完美高超。
典雅优美的古希腊雕塑《拉奥孔》
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公元1506年1月4日，意大利人佛列底斯在罗马提
图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像，
后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。
教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品
《拉奥孔》。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯