第一课：画家乡的风景教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。

运用透视、构图知识，画家乡的风景。

过程与方法:通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。

教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。

教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

教学过程教师活动学生活动设计意图时间分配第一课时一、导入新课。

图片欣赏。

结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

感受理解色彩给人的不同的视觉心理。

独立思考，回答。

激发学生学习兴趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。

朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。

分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。

三、对比讲解。

想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。

要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。

学生观察、讨论。

取长补短，共同提高。

2、近大远小、近高远低、进宽远窄。

四、小试牛刀。

合作、交流。

,指导学生练习两种透视。

“实战训练”五、小结。

讲评练习，强调要点, 理顺要点。

第二课：《黑白世界》教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。

教学领域 : 造型·表现教学目标 : 1. 用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。

2. 运用黑白造型手法创作黑白画。

3.认识木刻的工具及其操作技法。

4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。

教学重点:学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。

教学难点:灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。

教学准备:多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。

教学过程 :一、欣赏导入。

让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。

—思考，谈感受？激发学生学习木刻的兴趣。

二、合作探究。

认识木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。

1、角刀：2、圆刀：3、平刀：跟老师学木刻：（ 1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。

用刀安全。

（2）老师演示各种刻刀操作方法。

三、小试牛刀。

1．尝试刻制（闯关：活动一）温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。

每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。

同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。

教师进行小结。

2．再尝试（闯关：活动二）教师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。

（1）、用墨色勾画出画稿。

（2）、用角刀刻出主体的外形。

（3）、刻出主要色块。

（4）、谨慎而肯定处理细节。

（教师巡视指导，强调安全。

）仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。

学生自己动手：尝试拓印。

四、讨论交流。

作品展示：师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。

五、教师小结。

让学生说出本课收获。

第三课《画家笔下的质感》教学目标：1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。

重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

教学过程：一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。

（材料和感受） 2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。

绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。

学习质感、天然质感和人工质感的概念。

2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：1．不同的材料给人的质感不同。

欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。

你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2．表现质感的方法：（结合图片来分析）第一、色彩表现。

欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

第二、明暗、线条。

素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。

第三、运用材料。

五、领悟材料美：1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。

5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。

6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。

3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

第四课《扮靓生活的花卉纹样》教学内容：湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》教学目标：1、学生通过图片欣赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。

2、通过让学生理解教材并结合教师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。

3、通过让学生进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。

4、学生通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精美的装饰与美化。

5、通过感知与尝试的过程，能基本掌握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。

6、在知识的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探索花卉纹样的变形与装饰方法。

7、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，使学生体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。

8、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，增强学生运用设计与工艺（纹样）美化环境、改变生活的意识。

9、通过小组合作完成作品，让学生逐渐形成合作意识，并在合作中积极发挥个人作用。

教学重点：花卉纹样的变形方法。

教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。

教学过程：一、课前准备1、提示注意事项：注意纪律、积极发言等2、小组长做好本小组成员的评价记录。

3、课代表做好各小组的评价记录。

4、准备好课本、铅笔、画纸等工具二、创设情境，导入新课（师生问好。

）师：同学们，你们喜欢花吗？（出示课件：自然界中花的图片展示）你能说一说你喜欢的花吗？生1：我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。

生2：我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。

生3：我喜欢。

师：我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。

那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。

师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。

（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的纹样》。

三、新知初探，认识纹样（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？生1：左面的照片很真实，右边的纹样简单。

生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。

师：同学们观察的真的很认真啊。

照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。

在生活中，很多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。

花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上出现。

那么，什么是“纹样”呢？（出示课件：“知识链接”什么是纹样？）师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。

花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。

那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”四、深入学习，设计纹样（一）纹样变形方法（学生自读课本P21相关知识链接，进行初步了解。

）师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？生：可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。

师：嗯，这位同学说的很好。

那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？生：还要先对花朵进行写生。

师：这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。

下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。

（课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。

）师：写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。

简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。

添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。

夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。

几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。

（二）小试牛刀，花卉变形训练课件展示：小试牛刀——作业相关要求）师：下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。

看看哪个小组做的又快又好。

（学生练习，教师巡视指导。

）师：请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。

生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。

生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。

生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。

师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。

让我们为自己鼓掌加油。

并给1、3、4小组加2分，2、5小组加1分。

（三）点、线、面的装饰师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。