浅析卞之琳诗歌中的
“黄昏”意象
B13汉语言文学一班
李瑶
134109050052
浅析卞之琳诗歌中的“黄昏”意象
在中国文论中，“意象”是中国古典诗歌的核心审美范畴之一，“意”和“象”最初是一种相互独立的哲学思辨的关系。

“象”最早出现于中国古代文化典籍中，南朝的刘勰最早把美学概念的“意象”提了出来，从创作构思的角度论述了“意中之象”的生成。

“意象”不仅是中国古典诗歌的核心审美范畴，也是西方现代诗歌的重要命题。

作为现代派的诗人卞之琳，其诗歌深受中国的李商隐、姜夔、温庭筠等花间词派和西方的波德莱尔、艾略特、魏尔伦等象征派等的影响，诗歌风格呈现出中西合璧的风韵。

袁可嘉认为其“上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’”，但相比较而言，卞在创作中更多的是受艾略特、瓦雷里等后期象征派影响，显现出浓厚的“欧化”及“古化”倾向，因此而成为三四十年代中国现代派诗歌之间的一座桥梁。

与中国古典诗歌相比，新诗之新，在于诗歌语言、形式、技巧所具备的现代特征，在于从构建意境到提炼意象地转变。

意象在现代诗歌中发挥着重要作用，每个诗人的诗歌创作都离不来意象的选取和运用，孙玉石先生说，现代派诗歌的主要特点是朦胧性、意象性和多义性，而朦胧性和多义性的形成是意象性的结果。

作为现代派代表之一的卞之琳诗歌朦胧多义，与他的性格和经历有关，意象的选取更是苦心经营的结果，意象的运用也是起了极大作用的。

在对卞之琳诗歌的详细阅读与统计下，其诗歌意象分类众多，有黄昏、寒夜、荒街、梦、泪、桥……等庞大而丰富的意象群。

其中出现最多的是黄昏、夕阳、荒街、古城。

“意象能恰如其分地表达诗人无以言传的感受与领悟”，而且不会自动生成需要诗人自主摄取物象来寄托他的诗情，而他的诗情和物象、意象摄取跟他的艺术个性密不可分。

1934年叶公超嘱托卞之琳翻译艾略特的论文《传统与个人才能》。

艾略特在文中提出：“是不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。

”真是受艾略特的影响，卞之琳诗歌几乎不关于“我”的直接抒写，他害怕公开自己的感情，克制、冷却自我感情，将诗情与诗思最大限度的沉淀，查阅诗人的性格和生平，在自序里他写道：“我写诗，而且一直写的抒情诗，也总在不能自已的时候，却总倾向于克制”，故意做“冷血动物”，对自己
这个时期的情绪做“冷淡深挚”的描述。

卞之琳在他早期的作品创作（1930年-1939年）中，显示出了自己独特的诗情人情。

1930年秋冬之际，卞之琳刚刚进入北京大学读英文系，在北平“有意无意地表面上逃开了革命叛徒集团统治下的残酷的现实”，却始终无法摆脱半殖民地半封建中国沦落的凄凉之感。

不像别的有政治觉醒的学生那样投入政治活动振臂一呼，卞之琳彷徨苦闷，他曾用“小处敏感，大处茫然”来概括这一时期的自己，在风云际会面前，诗人茫然不知所措，“总不知要表达或如何表达自己的悲喜”。

所以就以凭吊开端，写一些有怀旧怀远情调的抒情诗。

而他写抒情诗，就像我国多数旧诗一样，“着重‘意境’，”是还要精炼含蓄，与古代切合，又像西方的现代诗注重暗示性，前期诗作里经常会有李商隐、姜白石的《花间》词风的痕迹，晦涩、含蓄深远，意义不可言传。

在1930-1937年间的60首诗歌，意象主要是极具代表性的“荒原”意象，比如古城、荒街、夕阳、黄昏、影子，分别在空间、时间上体现“荒原”意识，而且还有游荡的孤影、浪人、异乡人等等意象，作为抒情的寄托物、象征物，并赋予它们萧瑟、颓废的感情色彩。

前期诗歌中，经常出现的意象有两大类：空间上有古城意象、荒街意象。

如1930年的《影子》中的“古城”、“田野”；《西长安街》中的“荒街”；1932年的《几个人》中的“荒街”；《寄流水》中的“古屋”、“秋街”；《白石上》中的“废园”、“荒街”；1933年《古城的心》中的“古城”等等。

虽是一处一地的古城也有不同的特点：或是寂静朦胧、衰败沦落之中的“微弱的悸动”，只听得晚上七点市场的脚步声，让人昏昏欲睡（《古城的心》）；或是在斜阳下令游子徘徊的寂寥的古城，形影相吊，对影成三人（《影子》）；一处一地的荒街也风格各异，寄托不一般诗情：在《西长安街》里，蓝天红墙悠长的巷子里走着的老人，长街里只有老人的影子、手杖的影子、枯树各人的影子，就像人生一般，这长街曲折漫漫前路无人，像极了诗人当时的人生际遇，独自沿着道路彳亍前行，徘徊彷徨。

另一类是时间上的夕阳意象、黄昏意象。

如1930年《远行》里的“黄昏”，《傍晚》里的“夕阳”、“半夜”；1932年《一块破船片》里的“夕阳”；《白石上》里边的“夕阳”、“黄昏”，以及一系列与黄昏、夕阳有关的意象如“斜阳”、“西去的太阳”、“落日”、“晚上七点半”等等时间上的概念或意象，余晖未尽、残败懒怠是其特点。

还有“倚着西山的”、“持续的蝉声牵住的”、
“撩拨发影的”等等表现。

而夕阳是一个最最经典的传统意象，请看1930年的《傍晚》一诗：
倚着西山的夕阳
站着要倒的庙墙
对望着：想要说什么呢？
怎又不说呢？
托着老汉的瘦驴
匆忙的赶回家去
脚蹄儿敲打着道儿——
枯涩的调儿！
半夜里哇的一声，
一只乌鸦从树顶
飞起来，可是没有话了，
依旧息下了。

1930年
全诗三节十二行，每一节营造了一个意象画面，三个画面是以傍晚、黄昏为背景，整体笼罩在夕阳下。

西山、夕阳、庙墙、老汉、瘦驴、古道、乌鸦这不仅仅是简单的意象罗列，而是特别典型的中国古典诗词意象的整合：我们不禁会联想到马致远的《天净沙·秋思》——古道西风瘦马，夕阳西下，老汉归家，孤旅的人儿却断肠在天涯。

此处也体现了他的创作诗歌的“欧化”技巧，他自己说过喜欢表达“西方的戏剧化处境”，显然是受到波德莱尔写“巴黎街头穷人、老人以至盲人的启发”。

还有1931年的《长途》，描写挑夫的辛苦生活，旷野、蝉声、白热的路途、西去的太阳都是借鉴西方象征主义意象的运用，不直接进行浪漫主义抒发，而是应用一系列的象征物包括意象场景，正和艾略特的诗学理念暗暗契合。

其实，卞之琳诗歌的古典因素十分显著，除了最为典型的“黄昏”意象外，流水、镜子、月、梦、窗、鱼、雁等意象也十分经典。

主要是因为其骨子里的传
统文化因素作用的结果。

有受传统人文而写爱国情怀的《西长安街》、《酸梅汤》；关心普通人民的《寒夜》、《一个和尚》；充满哲理韵味的《鱼化石》、《寂寞》等等。

这些诗作完全不同于卞诗中的黄昏，往往蕴含哲理，但也体现出现实主义倾向。

以《寂寞》为例，
乡下孩子怕寂寞，
枕头边养一只蝈蝈；
长大了在城里操劳
他买了一个夜明表。

小时候他常常羡艳
墓草做蝈蝈的家园；
如今他死了三小时，
夜明表还不曾休止。

此诗仅八行，但呈现了一个人从童年到死亡的静态而缓慢的一生。

“蝈蝈”、“夜明表”，“死了三小时”、“不曾休止”，一组组对比，生前的无限操劳无穷无尽，身后的无限寂寞不曾休止，蕴含时间不灭的哲理。

就这类诗往往比黄昏意象的诗更有可读性，但这正表现“黄昏”意象的诗歌的特殊性。

前文已论述过其特殊诗情才情，这里不做赘言。

总之，卞之琳这一特殊文学现象是那个时代心态的缩影，值得探究。

参考文献：
○1卞之琳.人与诗：忆旧说新增订本.[M].安徽教育出版社.2007年4月第二版.
○2卞之琳.十年诗草.[M].安徽教育出版社.
○3廖玉萍.徐志摩诗歌语言艺术.[M].语文出版社.2010年9月第一版.
○4董卫民.卞之琳诗歌意象的美学特征.[J].淮阴师院学报.2002年4月第24卷.
○5张洁.浅谈卞之琳早期诗歌中的“夕阳”意象.[J]山师学报.2011年9月。