中国传统艺术与现代设计学交叉研究结题报告本课题从中国传统艺术与现代设计学、中国传统艺术对现代设计的启迪、以现代设计学推动中国传统艺术的进化、中国当代艺术教育之思考四个方面对中国传统艺术和现代设计学理论进行梳理，在把握其深层的文化背景和社会功能的基础上，廓清了中国传统艺术和现代设计学交叉研究的基本概念，从不同的角度探寻了二者之间的交叉点与差异性，深入分析形成这种交叉点与差异性的原因，找到各自形成与发展的途径与模式，为中国传统艺术、现代设计学发展提供了学理依据。

在把握中国传统艺术和现代设计学交叉研究的时代背景、在规律和本质特征的基础上，深入教学研究，在教学中发现问题、解决问题。

推动中国艺术走向世界、走向当代，焕发出新的青春。

一、中国传统艺术与现代设计学1、现代设计与现代艺术设计并不是现代的产物，因为设计所蕴含的构思和创造性行为早在人类文明的滥觞期就本质的出现了，人类生活的本身可以说都是设计的结果、都是一个个设计的不断完善。

但自发自觉的设计冲动并不就等同于“现代设计”，“现代艺术设计”起源于19世纪末的英国工艺美术运动，在工业革命以前，传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者，伴随着工业革命、近代都市的出现，标准化、机械化的大批量生产，迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业，经过再分工，形成造型与功能设计两部分，设计师担任外观设计，而产品的在功能则由工程师负责。

“设计”在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。

1877年，摄影技术发明，人类社会进入到了一个大量复制时代，摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击，为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术，我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素，所以称之为“现代艺术之父”。

现代派美术的出现影响到艺术设计，设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。

自20世纪初在前联的构成主义运动开始，设计逐渐形成了以“三大构成”：平面构成、色彩构成、立体构成为基础的模式，作为最前缘、最现代的艺术表现形式，现代设计始终处于一种不断推出新不断进化的状态，19世纪末到第一次世界大战是现代设计的准备期、酝酿期，第一、二次世界大战之间，伴随着现代都市的发展，机械化时代是现代设计的青春期，1929年世界经济大萧条后，现代设计更合理化，并走向成熟。

现代设计大概可以分为四个时期：⑴、18世纪手工业化时期：继承传统艺术设计，主要体现在产品的部设计上。

⑵、19世纪工业化时期：艺术运动与设计实践展开，设计概念的形成，外部设计与部设计相分离。

⑶、20世纪专业化时期：外部造型设计成为一门独立的学科，部设计方面，系统工学和计算工学诞生，设计方法、方法论以及理论的成熟⑷、21世纪信息化与多元化时期：外部设计与部设计相结合，设计遵循着艺术进化的规律，朝多元化方向发展。

2、中国设计的提出西方现代设计学自英国工艺美术运动、现代派美术开始兴起已有一百多年的发展历程了，而中国二十世纪上半叶处于战乱，下半叶大半时间又封锁国门，民族工业一直没有成为国家发展的主导，没有经历资本主义工业革命的洗礼。

中国现代艺术可以说是从独秀等人叫嚣的反传统开始的，然后徐悲鸿、海粟、林风眠等在西方留学归来的艺术家在中国积极推行西方式的美术教育，美术教育学制改革、容改革、方法改革，摒弃了中国传统的师徒制，素描成为了美术专业的必修课，几十年轰轰烈烈的革命文艺之后，改革开放，抱着对西方现代艺术一知半解的好奇，跳跃性地就跨入了思想方式、生活方式、行为方式大裂变时期，可以说，中国并没有和西方同步经历现代艺术自然长足的发展。

当今中国经济迅速崛起，国家富强繁盛，对自己传统文化充溢着自信和骄傲，根植于五千年的文明的中国式设计能否以自己鲜明的个性与面貌，成为现代设计艺术中的一枝奇葩？2008年奥运会，很多设计就融合了中国传统元素，中国传统、中国元素、中国符号、中国特色和奥林匹克精神的结合成为了主旋律。

比如①奥运会的会徽——中国印，将书法和印章与体育运动的特征结合起来，其核心形象是“书法汉字京”和“红色印章”，巧妙的幻化成一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形，与“抽象符号”、“红白两色”的现代设计语言完美对接。

用毛笔书写的英语“Beijing 2008”，和篆书笔画构建的比赛项目标识，都可以说是“中国传统元素与现代设计”的完美结合。

②奥运会的吉祥物——福娃，来源于奥林匹克五环的颜色，造型取自民间艺术和人们喜爱的动物形象，其中融入了“鱼”、“大熊猫”、“藏羚羊”、“燕子”和奥林匹克圣火的形象，它们的原型和头饰蕴含了与海洋、、火、森林和天空的联系，传达了和平和友谊，积极进取的精神以及人与自然和谐相处的美好愿望，体现了中国古代“天人合一”的思想。

③奥运会的火炬——祥云，其创意灵感来源于渊源共生、和谐共融的祥云图案，取自于有祥云和中国红的“书卷和画轴”之中，挺拔流畅的曲线造型、上大下小的人性化设计、铝金属材质的运用、腐蚀雕刻、氧化染色和塑胶漆喷涂的表面处理，这些都无处不体现着创新的现代设计意识。

④奥运会的奖牌，奖牌的正面为国际奥委会统一规定的图案，背面则镶嵌着中国古代龙纹造型的玉璧形象，其中背面正中的金属图形上刻着奥运会会徽，整个奖牌尊贵典雅，充满中国特色，既体现了对获胜者的礼赞同时也形象的诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观，喻示了中国传统文化中的金玉良缘，是中国传统文化与奥林匹克精神的一次完美结合。

⑤奥运会国家体育中心——“鸟巢”是瑞士赫尔佐格和德默隆建筑设计事务所与中国建筑设计研究院的杰作，创意来源于中国的玉玲珑、竹编和裂纹瓷器等，这些体现了中国传统文化中精巧、灵动和逍遥的一面。

“鸟巢”并没有用大屋顶、红柱子和高台阶等中国传统建筑元素，而是通过挖掘中国传统文化中更深层次的精神元素来表现。

同时它又是一个科技含量很高的现代化建筑，它用轻盈的曲线编织了一个现代感极强形态，很好地解决了“由长方形场地到椭圆形外形”的体育场馆设计难题。

设计是多元的，意大利设计师吉奥庞蒂曾说过：“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。

”民族传统艺术不仅能体现一个民族的文化语义和美学涵，还更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。

可以说，彰显出自己民族的艺术本色，在走向现代化的同时保留传统文化、使传统文化在走向现代化的同时发扬光大，俨然成为设计师心中挥之不去的一丝情怀。

随着2008奥运会的举办到落幕，中国传统文化元素转换为设计纹样，已成为当代艺术本土化的标志性容，有中国特色的“中国设计”呼之欲出。

3、从中国古代绘画理论看设计伴随着中华文明一起成长、成熟的中国传统绘画和设计有着千丝万缕的联系，远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了艺术的胚胎，从仰韶文化为代表的的彩艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，到成熟的中国绘画模式，视觉意义上的中国传统元素和中国式的创造思维方式，是中国艺术具有强大生命力的动力，设计的理念一直是存在的。

⑴、什么是“六法论”中国艺术源远流长，博大精深，门派纷呈，风格多样，沉淀了独具一格的审美标准和美学原则，南齐赫在其著作《画品》中提出了较完备的中国绘画理论框架，成为了后世衡量中国艺术创作和艺术水准的标准。

这套中国绘画理论以“六法论”为核心，宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）,可以说无论是历代的绘画艺术,还是现代的中国设计艺术,都不同程度地渗透着中国绘画“六法”的理论原则和思维方式。

所以我们要对中国传统艺术中的设计理念进行梳理，“六法论”就是最好的例。

“六法论”是南齐赫在其著作《画品》中提出来的，唐代美术理论家彦远《历代名画记》记述：“昔赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

”“六法”从表现对象的在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了，理解了“六法”的含义,对中国古代的艺术理念就会有个大致的了解，有利于现代艺术设计举一反三、触类旁通。

⑵、“六法论”与设计①、“气韵生动”指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，流露出在的精神美感。

气韵，原是、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致，首先是用以衡量人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。

叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出,晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的容:一是概括了艺术本源的一个畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个畴;三是概括了艺术生命的一个畴。

②“韵”既含有“音韵”的基本意义,又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。

“韵”不能离“气”“,气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。

相对而言,“气”偏重于阳刚,“韵”则侧重于阴柔。

“气”与“韵”和合,也暗示着阴阳的协调。

③虚实相生才有气韵,有气韵才有作品的生生不息之感。

艺术设计的气韵之美应该是体现在作品的品位、格调和意境上,虽然设计兼具商业性和艺术性,但优秀的设计作品首先也应该给人以精神享受和心灵洗练。

如青年设计师少波的作品，笔墨简单,构思精湛,用以少胜多的设计语言,笔墨生动地营造了一份引人入胜的“意境”,在把玩的天乐中,尽抒胸中之逸气,有清净明洁,洗涤心,玄览世界,观照万物之感,令人过目难忘,回味无穷，②、“骨法用笔”“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉很流行。

晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”、“风骨”一类评语。

“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻来说明人在性格的刚直、果断及其外在表现等。

赫借用“骨法”来说明用笔的艺术性，笔力、力感、结构表现等等。

在设计构成中的，限制和管辖基本形在各种不同的编排，即是“骨格”。

骨格可以分为在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性，相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架，这和中国绘画的“骨法”接近。

中国画的水墨法也为现代设计师们所青睐，如著名平面设计师靳埭强为2008奥运设计的招贴作品《京》,主要运用中国的水墨画技法来表现主题,整个画面泼墨、破墨、积墨并举,靳埭强先生以墨的高度提炼、概括、省略为基础,突出形象的外形特征,强调寓“神”于“形”,追求形象的形态与神态的表现。