19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
《西阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛期到来。
《自由领导人民》是想象力达到顶峰的作品。
《阿尔及利亚女人》代表其浪漫派色彩的成就。
借里柯《梅杜萨之筏》1）法国波旁王国复辟年代，民主革命浪潮出现低潮，使一部分资产阶级人士失望，借作品对现实进行影射和抨击。
2）取材当时法国发生的一切海上遇难事件。
3）金字塔式构图，突出主题，扩大表现空间，刻画人物不同心理状态。
通过巨浪和沉重云层，渲染画面的悲剧性气氛4）主题已超越海难事件，表现法国人民对美好未来的强烈渴望。
同时宣告浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生划时代的影响。
第三节法国批判现实主义美术1、现实主义旗手（库尔贝）最重要的作品《奥尔南的葬礼》《画室》。
《石工》2、法国巴比松画派的主将是卢梭，对印象派影响最大的（杜比尼）赢得“画水的贝多芬”巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然。
采取“对景写生”的方式。
再现自然景色，作品流露率真质朴之情。
代表画家卢梭、杜比尼等。
3、讴歌农村生活的大师（米勒）的作品《播种者》《拾穗者》，《晚钟》世界最普及的艺术作品。
4、反应城市生活的巨匠（杜米埃）的漫画《高大全》。
5、19世纪最伟大的动物雕刻家（非巴里）6、达鲁为纪念碑注入民族精神的《共和国纪念碑》，卢森堡公园的《德拉克罗瓦纪念碑》7、吕德的《马赛曲》象征法国革命精神。
“表现微笑的雕刻家”8、现实主义雕刻大师罗丹《思想者》《加莱义民》罗丹的《思想者》（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。
具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
米勒《拾穗者》1）1848-1870年法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
2）表现三位衣着简朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物含蓄概括，富有雕塑感。
4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
第四节法国印象主义、新印象主义、后印象主义1、以画人物著称的画家有德加、马奈、雷诺阿、以画风景著称的莫奈、西斯莱、毕沙罗。
2、马奈最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家。
3、最典型的画家是莫奈，早期印象主义的创始人。
《日出·印象》《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》4、德加善画舞女题材，表现农民和农村景色的是毕沙罗。
5、雷诺阿主要画妇女肖像和裸体。
一、印象主义:19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
吸收柯罗巴比松画派、库尔贝的写实主义营养，在19世纪现代科学技术的启发下。
注重对外光的研究和表现。
提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:莫奈、雷诺阿法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
二、新印象主义：即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩上排斥物象的形体，按照科学的规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家修拉、西涅克等。
1、发起人是西涅克和修拉，修拉的《大碗岛星期天的下午》。
三、后印象主义的特征：1）不满于客观主义的表现和片面的追求外光与色彩。
2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
1、强调结构美得塞尚，强调线条美的梵高，强调装饰美的高更。
2、梵高与弟弟提奥的通信成为欧洲近代美术史的重要文献。
3、高更的观念为后来的“综合主义”奠定基础。
被称为法国绘画中象征主义的首领。
4、塞尚在西方被尊为“现代绘画之父”5、劳特累克的作品多取材周围生活，描绘资产阶级沙龙、夜总会、妓院的生活场景。
分析后印象主义美术的三个代表人物及其影响：所谓后印象主义是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。
塞尚和高更参加过印象主义画展，凡高没参加过印象主义展览，但自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅像印象主义那样去模仿客观世界，应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向但又有各自鲜明的艺术个性：塞尚追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
凡高的画的特点是强烈地表现自己的个性。
有人说，他的画都是他的自画像。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
18、19世纪英国美术一、18世纪英国美术1、18世纪英国最富盛名的肖像画家：雷诺兹，作品被当作肖像创作的典范。
2、18世纪耿斯博罗被称为“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。
《蓝衣少年》《格兰汉姆夫人肖像》。
二、英国浪漫主义绘画1、英国浪漫主义绘画属于历史画的范畴，以古代神话、圣经故事、文学作品为题材的大型情节性绘画。
2、英国浪漫主义画派最重要的人物是（布莱克）。
三、英国风景画1、风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。
2、代表风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
3、特纳是英国绘画史上最杰出的天才之一，风景画是人与自然的史诗。
4、康斯太勃尔是最完整领会油画造型语言的大师之一。
现实主义风景画的典范《弗莱福特的磨坊》《干草车》。
19世纪美国美术1、哈得逊河画派标志美国美术开始摆脱欧洲的影响。
科尔是其创始人。
2、卡萨特作品《蓝色扶手椅中的小女孩》《穿黑衣的妇女》。
美国哈得逊河画派画派也称美国的风景画派,科尔是其创始人。
哈得逊河画派标志美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显示自己的风格。
以纽约为基地,规定该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。
18、19世纪俄罗斯美术1、19世纪下半叶，民主主义美术的杰出代表是别洛夫。
被称为“莫斯科的教皇”巡回展览画派：19世纪俄罗斯现实主义画派，重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却不失画家鲜明的个性。
先后举办“巡回”于各地的48次展览。
代表画家克拉姆斯科依、列宾等2、克拉姆斯科依是巡回画派的组织者和思想领导。
3、列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。
《伏尔加河的纤夫》4、苏里科夫是俄罗斯民族绘画巨匠，历史画体现巡回画派的最高原则。
《近卫军临行前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》。
5、19世纪末20世纪初，造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢洛夫。