文艺复兴时期的佛罗伦萨画派目录1.画派的成因及介绍2.画派的表现手法及特点3.画派的主要影响4.画派的代表人物及作品一．画派的成因及介绍欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。
佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。
佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。
因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。
佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。
纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。
女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。
画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。
为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。
如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
佛罗伦萨画派是文艺复兴时期形成的一个美术流派。
13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
二．画派的表现手法及特点1.画派的表现手法：运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。
这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。
2.画派的特点：以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
画派的艺术倾向和创作特点是大致有三条主线：这三条主线中各有代表人物：第一条主线以波提切利、利比、柯西莫等画家为代表，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；第二条主线以基兰达约为代表，比较崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，以达·芬奇、米开朗基罗等为代表，这是一条新兴的写实主义路线。
另外，佛罗伦萨画派的创作除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
三．画派的主要影响佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。
由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
四．画派的代表人物及作品1.乔托意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托的代表作有：《犹大之吻》、《哀悼耶稣》等。
《犹大之吻》据圣经传说，耶稣的十二使徒之一犹大，偷偷勾结敌人，愿以30块银币出卖他的主耶稣。
在逾越节的晚餐上，耶稣已指出他是卖主之人，他便提前溜走，并立即去给敌人引路，前来捉拿耶稣。
在这幅画面上，即表现犹大领了一队兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手里举着灯笼、火把、兵器，冲进了客西马尼园。
犹大走在前头，直奔耶稣跟前，要与他亲吻，作为认人的暗号。
画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。
这个为当时人民群众十分熟悉的题材，也并非乔托第一个用艺术来表现。
乔托在这幅画上比较深刻地处理了这一宗教情节，反映的是画家自己对正义的同情和对邪恶的憎恨立场。
画上的基督形象，是作为道德完善的崇高象征来表现的。
当然，这个富有戏剧性的场面，还没有完全摆脱中世纪的僵硬呆板的构图形式。
为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。
为了使群像人物有主次，画家在用心探索明暗表现和物体的体积感。
要处理这些复杂的绘画任务，在14世纪初的佛罗伦萨时代，还是艰巨的。
虽然乔托一生的努力都在力求革新，加强形象的个性化，但还未臻于理想；尽管如此，他的努力是受到伟大诗人但丁的好评的。
诗人在他的《神曲》里曾写道：“契马布埃强逞能，自负艺坛最英雄。
而今乔托名扬远，竟将先生变后生。
”2.马萨乔意大利文艺复兴时代画家，他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，他是第一位使用透视法的画家。
马萨乔短暂的一生是一个奇迹，27岁便英年早逝的他作为意大利文艺复兴早期最杰出的画家，开创了现实主义绘画。
在短短六年的时间里，他凭借自己的主要作品改变了整个佛罗伦萨画界，从某种程度上说影响了整个欧洲绘画，因此他也获得了“文艺复兴美术之父”的盛誉。
马萨乔最著名的代表作是《失乐园》。
《失乐园》表现基督教传说中上帝按自己的样子造人，创造了人类始祖亚当和夏娃，由于他们偷吃了禁果，于是将他们逐出乐园伊甸园的故事。
图画布局简单，主题突出，中心人物亚当和夏娃占据极为显著的地位，配以图上部逐人的天使和拱门，就干净利落地表明了故事情节：人类始祖被逐而失掉了乐园。
亚当、夏娃裸体形象的精确造形为欧洲绘画中前所未见，鲜明地体现了新兴资产阶级人文主义的思想，完全摆脱了中世纪的宗教禁欲主义。
马萨乔当时已开始从科学理论的角度探讨人体结构（解剖）、空间透视等问题，他以“愈接近自然便愈完善”为艺术表现的准则，而“把运动、精神和生气赋予人物形象”则视为重点与缩减法的运用，使远处飞来的天使与亚当、夏娃之间产生纵深空间感；同时，画家运用光的投影，留在人的身后，让夏娃和亚当似在迎着光明前进。
马萨乔艺术的这些原则与成就对西方近代绘画有重大的典范意义，构成了它的现实主义表现方法的传统特点。
3.波提切利波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。
先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利柏的学生，作为对利皮的报答，他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。
波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。
这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。
在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。
据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。
波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。
他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。
后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。
特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。
《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
其代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等。
《春》充满了大自然节日的欢乐，佛罗伦萨的庇护神维纳斯在为大家祝福。
满树果实、遍地花朵，佛罗伦萨豪华繁荣的时代的确在这幅画上找到了自己最可自豪的代表。
在波提切利的画中，古希腊锁崇尚的曲线美不仅得到体现，而且有新的发展。
在《春》的浓郁背景上，明亮的人物，到右下角为逃避西风神的拥抱而将足伸向画外的花神，组成一个横放的S型。
飘逸生动的姿态不仅打破了中世纪的趣味，也改变了希腊典雅而稳重的审美规范。
《维纳斯的诞生》这区人体美的颂歌更是非佛罗伦萨莫属。
美神温柔、娴雅、既纯洁、高贵、又肉感迷人。
人体上的每根线、金发的每一咎，都好似优美乐曲中的音符。
清澈透明的大海，晴朗无垠的天空，身边飘洒的玫瑰花瓣，缀满星星的红色斗篷，都把美的艺术语言推向一个巅峰。
这两幅画中的女性人体是意大利文艺复兴的典型，而她们又不同于希腊罗马雕像的美，比例长达八个头以上的修长身体，消廋的肩膀，滚圆的腹部和臀部，拉长的颈部，随风飘动的秀发，纤细的手足，体现着新型的理想美，堪称佛罗伦萨资产者超越一切时代的高雅艺术的结晶。