黑白世界教学目标情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美术作品不同表现形式的认知和热爱。

知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。

能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。

教学重点：了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；教学难点：木刻版画的黑白处理关系。

教法旧知巩固、体验制作等多媒体运用CAI课件教学资源教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等教学过程设计教学导入：一、复习旧知、导入新课1、适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）2、简单复习巩固上课时所学的内容：二、新授过程：（1）版画的种类：（2）版画的特点：（3）版画的工具材料：3、黑白木刻版画的制作特点及形式四、木刻版画的黑白处理：1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

五、黑白木刻难喝的制作过程及方法1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）2、刻版3、上色（单色、套色）4、拓印六、学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。

教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。

七、课堂总评：作业展评1、学生自评、互评2、教师综合评价第三课画家笔下的质感教学目标：1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。

教材重难点：重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

教学课时：2课时教学过程：第1课时一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）二、导入新课：1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。

（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课：1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。

绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。

学习质感、天然质感和人工质感的概念。

2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：1．不同的材料给人的质感不同。

欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。

你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2．表现质感的方法：（结合图片来分析）第一、色彩表现。

欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

第二、明暗、线条。

素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。

第三、运用材料。

五、领悟材料美：1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。

5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。

6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。

3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

九、教学反思：第2课时一、组织教学，清点人数上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。

下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。

二、作业点评：这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。

请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。

三、导入新课：1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？作品欣赏：《高原人》摄影赵志强《雪山下的篝火》水彩傅啓中《钢水．汗水》油画广廷渤分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。

使画面显得粗糙，不够精致。

2．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。

要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：a．器物类b．透明物体c．瓜果、蔬菜类d．衬布3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。

a．器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。

表面结实无明显光泽的物体。

如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。

陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。

瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。

高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。

不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。

b．透明物体:如：玻璃、透明塑料、水等透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。

有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。

c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。

表面结实有光泽的蔬菜瓜果。

如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。

这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。

表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。

如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。

这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。

d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。

一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。

一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。

四、学生练习，教师巡视辅导：单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

五、教师评价1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）2．教师评价。

六、教学反思第4课扮靓生活的花卉纹样教学目标：情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。

在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。

认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。

教学重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。

教学难点：图案的构成方法、排列与设计。

教学课时：2课时教学过程：第1课时一、导入阶段教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。

品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。

等图片。

学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。

二、发展阶段：花卉图案的装饰变形仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节链接：图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。

思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？示例：荷花的图案设计（P21页）三、教师介绍图案的装饰造型方法学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。

“省略”：也叫简化法。

是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。

“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。

“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。

将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。

通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。

图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。

相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。

变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。

四、深入阶段——图案的构成形式变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。

自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。

单独纹样有对称式和均衡式两种手法。

五、实践和体验根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。

六、展示评价：学生优秀作品展出。

七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。

一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。

八、教学反思第2课时一、导入新课教师出示图片,欣赏讨论。