室内设计多元化风格诠释自由／严谨，热情／冷静，严肃／放纵，进步／沉沦……，这些相对立的体验，在多元主义时代的设计中，都能找到它们的对应物。

以历史主义为依托的后现代室内风格朝着两个方向发展：一方面是更戏剧化地使用传统语言，形成了自由古典主义；另一方面则是返回纯粹的古典主义中去。

自由古典主义的理论基础是格式塔心理学。

格式塔(Gestalt)的本意是“形”，但它并不是指物的形状，或是物的表现形式，而是指物在观察者心中形成的一个有高度组织水平的整体。

因而“整体”的概念是格式塔心理学的核心，它有两个特征：(1) 整体并不等于各个组成部分之和。

(2) 整体在其各个组成部分的性质(大小、方向、位置等等)均变的情况下，依然能够存在。

做为一种认知规律，格式塔理论使设计师重新反思整体和局部的关系。

古典主义的理论(无论是中国的、还是西方的)是建立在单一模式的格式塔之上，它要求局部完全服从于整体，并用模数、比例、尺度以及其它的形式美原则来协调局部和整体的关系。

但格式塔理论还指出了另一条塑造更为复杂的整体之路：当局部呈现为不完全的形时，会引起知觉中一种强烈追求完整的趋势(例如轮廓上有缺口的图形，会被补足为一个完整的连续整体)；局部的这种加强整体的作用，使之成为大整体中的小整体，或大总体的片断，还能加强、深化、丰富总体的意义。

自由的古典主义正是根据这条原则来处理整体与局部的关系：形式上，使用不完全的片断、非对称的对称、有变化的统一、多种风格的折衷、等等手段，构成一个矛盾的整体；在内容上，使用讽喻和暗喻、历史与现代的共存、价值的多元化、惑官刺激的夸大、人为的戏剧化等等，使局部超越其功能的束缚，构成一个复杂的整体。

高技派特征(1)内部外翻。

无论是内立面还是外立面，都把应当隐避的服务设施(如各种管道)显现出来。

(2)表现过程和程序。

高技派总是用清晰的方式表达出各种构件是如何组合的，因而与传统设计中仅仅突出少数的视觉中心不同，高技派把每一个节点的构造都表现得淋漓尽致。

高技派还经常表现机械设备是如何运行的，例如把自动扶梯的下部装置露明。

(3)表现透明、层次和运动。

高技派总是用极其透明的玻璃、半透明的金属网、金属的构件把建筑的组成部分(梁、柱、板、隔断、楼梯、管道等等)组合在空间中层层相叠的拼贴画，并尽可能突出一切能动的装置(电梯、自动扶梯等)。

(4)使用鲜艳的的平涂色彩。

(5)表现结构的轻巧。

高技派只是用技术的形象来表现技术，它的许多结构和构造是并不科学的。

这种过分的表现使之成为矫揉造作的现代手工艺。

新摩登”(the New Modern)从表象上总结出几大特征：(1)晦涩艰深的译码。

和后现代主义一样，新摩登也突出设计作品的表意功能。

但由于其方法是反约定俗成、因人而异的，因此很难产生设计者与欣赏者之间的沟通和交流。

(2)毫无关系的复杂性。

后现代主义建筑的复杂性产生于其片断之间相互关系，这种关系即可以相互关联，也可以相互矛盾。

而新摩登的复杂性在于片断与片断之间毫无关联，用杂乱无章的方式构成复杂的整体。

唯一能统一这些片断的特征是它们抽象的、废墟般的形式。

(3)爆炸般的空间。

新摩登热哀于表现不受重力约束的动感，把室内空间的面(地面、墙面、天花)和线(梁、柱以及人为加入的拉杆和悬索等)做成斜向，使人获得与建筑的根本功能相违背的感受；灾难感、危险感和不稳定感。

这些感觉完全对立于实用、坚固、美观的标准。

(4)疯狂的不和谐。

多元主义时代重新解释“美学‟‟(Aesthetics)这个概念，从辞源学角度把它还原回“感觉”的本意上，无论美丑，只图创造出动人心魄的心理体验。

而与静力学原理相违背、与形式美原则相违背的方式、方法正是能唤起内心强烈震荡的有效途径。

(5)喜剧般的解体。

现代科学事实上是一种肢解理论。

它把生命体还原回生物学，把生物学又还原回物理、化学，最后还原回数学。

现代建筑和现代科学一样，也在实现这种肢解功能，把复杂的建筑，还原回不可再约减的单元，并力图使这个最基本的单元能完美到满足各种功能的需要。

这种解体的方式是悲剧性的，因为它抛弃了最初始的对象，把手段变成了目的。

而新摩登对建筑的解体，是在断墙残垣上又附加出一套新系统，有意制造一种肢解建筑、露出断面的感受，用詹克斯的话说就是“不是悲剧，这种解体妙趣横生，就象小孩把收音机拆开看里面是如何工作的”，充满了好奇心。

(6)无中心、无场所、无约束。

在新摩登风格中，设计毫无教条。

如果说还确有什么规则的话，这条规则就是“反对一切既有的规则”。

但它毕竟还是以传统的建筑元素为参照物，没有能挣脱建筑的范畴。

这个弱点被一些更激进的设计师发现，他们干脆放弃了正统的建筑语汇，把非建筑的物(如自然的生命体)用于设计之中。

例如维也纳设计师多美尼格(GtInther Domenig)于1979一1982年间设计的维也纳Z银行的室内，把金属软管做的各种管道织成一张象血管似的网，铺天盖地地蔓延在空中。

欧州解构某餐厅，以“冰”与“火”为母题。

而另一位美国的解构主义者盖里(Frank Gehry)则直接把鱼变成建筑、变成灯具，他振振有词地解释道：“如果人人都说古典主义是完美的，我就会说鱼也是完．美的，因此，为什么不抄袭鱼呢?当然，如果我找不出理由来支持鱼的重要性以及它比古典主义更有趣的话，是会遭到非议的。

那是直觉……”。

这种新的表现主义不同于六、七十年代一批称为Ustch(媚俗之物)的设计(例如把卖热狗的商亭设计成热狗形状)，它不是表达轻松的情感，而是表现内心复杂的矛盾、心理寄托与无奈、偶像与失落等等无以言状的感受，象后现代时期的其它流派一样，具有双重乃至多重译码。

设计师所面临着的多样的选择倾向◎历史倾向对立于未来倾向。

◎古典倾向对立于浪漫倾向。

◎功能倾向对立于美学倾向。

◎几何的规整性对立于仿生的不规则性。

◎对称对立于非对称。

◎动态对立于静止。

◎筒单对立于繁复。

◎平淡对立于有趣。

◎精雕细刻对立于约减。

◎多采对立于单色。

◎平静对立于激情。

◎整体、连续、综合对立于片断、分层、不连贯汉斯•霍莱因维也纳奥地利旅游局营业厅1978年，该作品是对文丘里理论的最好的、直观的阐释。

长方形的大厅覆盖着玻璃光棚，它的每一个构成部分都存在着意义上的含混和复义：拱形光棚令人联想起世纪初瓦格那设计的维也纳邮政储蓄银行营业厅的天花；售戏票处柜台的背景是木刻的瑟里奥(Sebastiano Selio) 的名画——之喜剧空间的局部，而柜台上方悬挂着金属帐幕；九颗金属的棕搁树象征着沙漠地区的游览，但它们也有建筑史上的出处同样的事例——上世纪初英国人纳什(John Nash)设计的布莱顿官(Brighton Pavilion)中首次用了这种作法，金色的金属休息亭使用了印度母题，又实践了路易斯•康的“空间中的空间”的原则；墙的转角处有一片三角形的斜面墙体，象征金字塔，它既象是一个片断斜依在墙角，又象是金字塔的局部穿透到这个空间，恰如其分地体现了文丘里的“含混”、“复义”理论；古典的拄式只是一个废墟，露出不锈钢板的柱身，是通俗文化和高艺术的混合体。

极少主义MINEMALISM20世纪五十年代至六十年代与波普艺术同时发展的西方艺术倾向；在极少主义的绘画中，传统的内容被尽量排除出画面，人们看不到什麽具体的形象，画面上的色彩关系也被简化，支持这一偏执而极端的倾向的是一些同样的想法——绘画的最终性质不过是画框，画布，颜料的物质性，传统绘画中表现的不同题材（事件，静物，物，风景等）不过是附加在上述物质之上的虚妄可疑的东西。

极少主义对建筑的影响：六面体方盒子，矩形，直线等几何形体因为没有内容和主题的暗示性而被推崇，建筑师不必在各种建筑风格中无所适从，只需要关注必要的使用要求和基本的空间关系就可以了。

代表人物：赫佐格和德穆龙美国加州葡萄园酒厂设计设计了一个能合理利用温差条件控制室温的墙体。

立面上用了治理河道工程中的设备——填满石块的金属笼子。

大石头白天是室内的遮阳屏障，被太阳晒热后，在晚间又可以向室内释放出热量，减小室内昼夜的温差。

选用了当地的玄武岩，有从墨绿到深黑各种颜色，与周围环境很好的融合为一体。

石头的排列根据需要变化疏密程度，所以石墙的下部很厚实，而在上部，白天的自然光能渗透到室内，与传统的砌块墙相比，这样用石材的方法更像是用石头编织，又像皮肤一样，有各种层次的透明感。

石块与石块之间几乎看不见砂浆之类的粘接剂，房子的立面上不只是石头，还有混凝土构件，这些混凝土构件是真正的支撑机构。

每一个立面上自能看见在居中位置有一横一竖两条混凝土构件，在建筑的四个角看不到钢筋混凝土柱子。

——极少主义建筑不追求历史上已有的某种风格，而是固执地回到材料，结构，围护，空间关系这些盖房子的基本出发点上，建筑师的表达能力和想象力赋予了作品独特的品质。

在这个作品中，石头已经不再是承重物，而是作为单纯的维护墙成为建筑的表皮。

石头“沉重+承重”的属性被改变了。

露出来的十指交叉的钢筋混凝土构件旨在表明内部空间的划分情况，是楼板和室内分隔墙在外观上的显现。

西方室内设计流派国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。

代表人物为密斯•几•德•罗、格罗皮乌斯、勒•柯布西耶等。

这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论；格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能，大量采用装配式结构，建筑立面简结，屋顶平整，采用大分玻璃窗。

柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。

密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动变换等论点。

他们的设计风格虽不相同，但都是以新的观念指导创作，其室内设计与建筑设计一样，注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰，对后来的建筑发展作出了重要贡献，其主要特点被归结为“国际式”，风靡全球。

鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩，影响至今，仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上，根据不同的文化背景及其条件而加以发展。

特征：(1) 室内空间开敞，内外通道，称为流动的空间。

不受承重墙限制的自由平面设计(2) 室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征(3) 尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。

强调形式应更多地服务于功能(4) 建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。

(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。

国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠缺少人情味，受到众多非议。

但是，这个设计时期也同时出现了象赖特那样的建筑大师，他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细部细腻的表现。

他的草原式住宅对后来影响深远。

光洁派盛行于六、七十年代的室内设计流派。