民族交响乐现场演出的扩声技术No42007AccumulatedNO.23ENTERTRINMENTTECXNOLOGY民族交响乐tWl~i寅出B-3~F声技木中央民族乐团管小宝【摘要】按照民族乐器的演奏形式分类,分别论述在民族乐队现场演奏中如何拾音,以达到和谐的音响效果.【关键词】民族乐器拉弦乐器弹拨乐器吹奏乐器打击乐器传声器拾音[Abstract]accordingtotheperformingclassificationofnationalmusicalinstrumentcombin edwithitssoundfeatures,thispapermakesanexpositionofpracticeandexplorationmadeinsolution tothesoundeffectcoordinationofournationalsymphonyorchestra.[KeyWords]nationalmusicalinstrument,stringedinstrument,p~ckedinstrument,windmu sicalinstrument,percussioninstrument,microphone,adapterization在浩瀚的历史长河中,中华民族用勤劳和智慧创造了多彩的音乐文化.据统计,我国的民族乐器多达一千余种,共分为拉弦乐器,弹拨乐器,吹奏乐器和打击乐器四大类.同乐器一样,中国的器乐合奏从古至今也很丰富,发达.新中国成立以来,随着政府的重视,民族音乐事业日益发展,陆续建立了一些以中央民族乐,其中.新型的民族乐队团为代表的交响化民族管弦乐队就是非常重要的一个类型.众所周知,西方的交响乐已经历了几百年的发展,形成了一套完整的交响乐队编制,各声部之间也有了平衡的定制.而中国的民族音乐交响化发展时间不是很长,只有半个多世纪.而且,由于中国民族乐器的形状和制作工艺的独特性,使得每一种民族乐器都独具特色,甚至同一种乐器都可能在音量和音64f篁鲎鲎色上有较大的区别.所以,虽然现在大多民族管弦乐队的配置,编制与西洋管弦乐队相似,体现的音响效果却有很大不同.在此,我们按乐器分类并结合其特点,论述如何在扩声中作相应的调制.1拉弦乐民族音乐中的拉弦乐器以各种胡琴为主,如高胡,二胡,中胡,板胡,革胡等等.除去它们各自的音区的不同,在音色上它们与交响乐里的弦乐——提琴相比,显得高频很重,中低频不足.提琴的共鸣是靠面板,背板以及琴箱内空气共振共同完成的,琴箱内空气容量大,共振频率较低,因而,从基频到泛音丰富,音域宽广,音色只有皮膜和琴,胡琴没有背板.优美窗,琴筒也小得多,因此,共振不足,擦弦声比共鸣声更突出,音色就显得单薄,且高音尖锐.相当于低音大提琴的低音革胡,亦是由于共鸣筒小,声音不够宏亮浑厚.另外,胡琴类的声辐射集中在琴筒两端,而且靠近皮膜一端,因其非常接近弓弦相触的位置,高频泛音丰富,相对而言,琴窗一端低中频会丰富一些.占西洋管弦乐队重要位置的中小提琴声部,它们的F孔朝上,声音辐射自然向上,数把提琴就能在其上方形成一个比较统～汇聚的小声场.从拾音角度来说,也相对方便简单:只要在弦乐组上方架设一两个有良好灵敏度的传声器就能得到有良好群感并且平衡的弦乐组声音.相比之下,胡琴的声辐射是在琴筒两端,当一组演奏员排列坐好的情况下,不管是怎样的排列方式,都很难形成统一而直接的声场因此,如果照搬提琴组的传声器摆位拾音方式,在调音台通道输入增益正常的情况下,很难达到既有足够群感又有足够声压,并且声部均衡的理想效果.而输入增益过大又非常容易产生声反馈.而且,由于后排唢呐的声音传声器摆放在弦乐组上方很有,很大．可能拾到更多唢呐的声音,而弦乐的声音却很小.中央民族乐团经过多年的实践和摸索,总结出另一套拾取胡琴,拉弦乐声部的拾音方法.比如,第一二胡声部共l2人,分前后两排坐,前排6人,后排6人.我们把前后排两个人考虑为一组,在第1,3,5组前方,两个谱架之间离地约40cm～60cm高,摆放一个心型指向小震膜电容传声器,指向二人中间(如有必要可以在每一组前方摆放一支).如此摆法尽量地接近了胡琴声音源,能够得到更高的声压和更直接的琴声,也能更好地体现演奏员的细节表现.另外,这种方法还可以较好地避免后排其他声部如弹拨乐器和管乐(尤其是声音响亮的唢呐)传过来的串音.而此方法的不足在于弦乐组的群感不一定充分,与演出所在声场融合度不高.不过,我1门通过给这几支传声器统～加一个与现场近似的混响效果,可以很好地解决这方面的不足. 我们以同样数量和型号的传声器拾取第二二胡声部,就可以得到一个相对均衡而充足的弦乐声部.有拉弦乐独奏的时候,我们会尽量给独奏乐器单独配备微型传声器(有线或无线),一般贴在胡琴琴窗一以避免过多擦弦产生的高频泛(边．音).因为传声器紧贴乐器,高频通常不是过多,所以,通道上的均衡器一般衰减高频(5kHz或7kHz以上)3dB,以减少过多的擦弦泛音,在2kHz～4kHz频段略作提升增加透亮感,在200Hz～400Hz范围也视情况稍作提升,以增加厚度和丰满的感觉.微型传声器只在独奏时候使用,别的时候处于静音状态.这里有个例外:如果是京胡或京二胡的独奏,我们不会使用微型传声器作超近距离拾音.因为此二种乐器发声频段集中,声音响亮,所以,使用上面提及的拾取弦乐组的方式已经可以得到足够音量.2弹拨乐弹拨乐包括柳琴,琵琶,中阮,大阮,三弦,扬琴,古筝,箜篌等.在西洋管弦乐队中,我们基本看不到弹拨乐组.这是我国民族管弦乐队和西洋管弦乐队很大的不同之处.从波形来分析,多数的民乐弹拨乐器的音频包络线有起振(Attack)迅速且强烈,延续(sustain)过程短,衰退期(decay)长的特点,而且起振和延续期的振幅差距颇大.从心理声学角度分析,因为人耳对声音响度的判断主要基于延续期的振幅,而对起振期的振幅反应相对没有那/厶敏感,所以,人们对这类声音能感到较强烈的爆但一般会觉得这类乐器响度不,发力够.共鸣箱越小的弹拨乐器此特性越明显.在管弦乐队中,弹拨乐组因其乐器多样,声音色彩丰富,爆发力和表现能力强而起着非常重要的作用.但是因为其声音特性,如果演奏不齐或调制不好,很容易给人散乱,杂陈的感觉.特别是我国民乐演奏的传统是:在节奏方面讲究手随心动,并不太讲究准确和整体的整齐划一.如果演练不纯熟,这就更容易造成散乱,而致无核心律动,声音就更不容易凝聚而形成穿透力.根据弹拨乐器的发声特点,我们的拾音方式也是以分组近距离拾音为主. 例如第一二胡后面的6把中阮,我们使用2支传声器在琴面板的高度拾音;而中阮后的4把大阮,用同样型号的2支心型指向传声器拾音,如果需要,可以将传声器与乐器距离稍微拉近一些,利用近讲效应增强一些低音频响.位于扬琴后面的两把柳琴和两把琵琶,我们分两组,各给1支传声器指向乐器面板拾音.而扬琴,在指挥面对乐队正中位置,因为其音色丰富,表现手法亦丰富灵活,所以,很多时候在没有指挥的情况下,扬琴起着指挥的作用.我们一般用1支电容传声器在扬琴上方20cm～30cm处向下拾音.我们一般,如果有独奏的弹拨乐器．用微型传声器贴着琴面板拾音.这时要注意尽量避免传声器直接指向演奏员手指触弦的位置.否则,会拾取过多的高频触弦噪音.在独奏均衡处理方面,我们一般会在高频处(6kHz～8kHz以上)作适量的衰减,而在150HzN500Hz范围稍作提升以增强厚度.如果某些乐器的起振太强的话,我们会稍微减少2kHz～4kHz频段,并且在通道上做插入,加一个压缩器,来控制该乐器的起振振幅,以得到更均衡的音色和更好的响度.因为弹拨乐的声音特性,加过多或者不适当的混响效果会令此声部更加散乱混杂;但是不加混响效果又会令其显得干涩,声部内不融,与别的声部也不融,所以必须谨慎决定.3吹奏乐民族交响乐里的吹奏乐主要以笛子,笙和唢呐三种为主.而这三种乐器音色个性都颇强:笛子纤细悠扬,但是不如西洋长笛那/厶明亮,音量也不大, 不容易从乐队透出来;笙的音色独特迷人,但和乐队别的乐器融合度不高;唢呐嘹亮穿透力强,但响度上很容易盖过别的乐器.整个民族乐队的管乐声部都缺乏西洋乐队中如圆号,长号,次中音65No4,2007AccumulatedNo.23 ENTERTAINMENTTECHNOLOGY号等的厚重包容而有力度的音色,易显得管乐单薄或者各自为政.中央民族乐团管乐的编制一般是前饰过的声音与乐器在演出空间中的自然声响适度混合.排6一…045=一~;后排3支中音5整体调配唢呐,3支高音唢呐,1支低音唢呐,1个中音笙和2个低音笙.为了音色和音量的平衡,我们一般在音量较小的笛子前放置3～4支传声器近距离拾音,然后在低音笙和低音唢呐前各放一支传声器来尽量补充中低频段,中高音唢呐因为声音大一般不给传声器,而4个高音笙一组给两个传声器基本够了.因笛子采用近距离拾音,容易拾取气声,所以在调音台通道上一般要稍微衰减高频(6kHz以上),稍微提升2kHz～5kHz可以让笛子显得更透亮,但是调整过度会让笛子显得单薄刺耳.为了让管乐部整体融合度更高,一般在各乐器的高泛音频段(2.5kHz～6kHz)都略作衰减,而适当增加各乐器基础频段(200Hz600Hz).这样的调制方式在单独听一个乐器的扩声时未必好听,但与其他乐部,是整个声部的相容性更高．的融合度也更好.4打击乐我国的打击乐种类繁多庞杂.民族交响乐里面的打击乐主要是定音鼓,小鼓,边鼓,云锣,大锣琴等.打击乐音量大动态强,一般不需要专门的传声器拾音.但也有一些例外,比如在某些剧场混响时间过长,低频混响比较多或有低频驻波,声音容易混浊不清.这时候打击乐的节奏点就很难表现出来,特别是低音打击乐器如定音鼓,大鼓,大锣等.在这种情况下,我们一般会用两到三个心型指向电容传声器做中距离拾音,然后做低切(高通滤波),并衰减低频和中低频,提升3kHz～5kHz频段,让打击乐的敲击点和瞬间动态更好地体现出来.传声器音量要控制好,让被修66西洋交响管弦乐队经过几百年的探索发展,已经形成比较科学合理平衡的声响结构和乐器声部定制,即使不借助任何电声设备扩声也能达到相当均衡丰满的声音效果.而我国民族交响管弦乐队虽然在几十年的发展中有了长足的进步,但仍然处于摸索阶段.从音响角度来看,因为多种乐器的强烈音色独特性,目前仍然难以达到一个比较均衡全面,各声部乐部和谐相融的音响效果.我们必须利用扩声系统来根据实,所以．际情况补足,而不宜照搬西洋交响乐队的拾音,扩声方式.例如,西洋交响乐队一般以指挥上方的立体声拾音作为整个乐队的音响基础,然后加上各乐器声部上方的点传声器做细节补足.而民族交响乐队如果以指挥上方的传声器作为主要声音源,只能得到一个颇为不平衡的声音,而在此不平衡的基础上,中,近距离的点传声器也很难发挥应有的补足作用.另外,我国的大部分传统乐器的音区大多集中在中频和中高频,缺乏高包容度并起重要衬托作用的低音乐器.虽然也有一些低音乐器如革胡,大阮,低音笙等,其深沉厚重程度仍然无法与西洋乐队相比.所以,民族管弦乐队在低音声部还是需要借助西洋乐器如大提琴,倍大提琴.在扩声方面,我们也需要相应地给予这些低音乐器足够的重视,发挥其包容衬托的作用,增加整个乐队的丰满浑厚程度.尤其是在一些辉煌宏大的曲目中,这一点相当重要.我们的尝试是对各个声部都以中,近距离拾音为主,首要任务是拾取相对清晰干净的各乐器声部,并通过控制各通道的均衡器来增加各声部间的融合度吹奏,适当衰减一些特色乐器如弹拨(声部的中高频段的泛音,提升基础频段,能在一定程度上改变其泛音结构,有助于增加乐队整体的融合度),然后,通过调音台来匹配各声部的音量大小平衡;再用指挥上方的立体声拾音增强乐队的整体感;最后加上精心选择调制的混响效果体现现场的空间感.当然,这只是指导性的工作概念.因为是现场演出的扩声,我们还需要针对实际的演出场地作出相应合理的调整,而不能干篇一律地在任何场地都按照一个方式去操作.6结束语本文讨论的重点在于针对民族交响管弦乐队的扩声实践.因为上文提及的现状和特点,某些处理方式与针对传统西洋管弦乐队的拾音扩声方式颇有不同,也可能有别于民族器乐独奏或小乐队演奏的扩声处理.而我们的着重点在于扩声,所以,某些拾音和处理方式与一般录音采用的手段亦不大相同.嚼(责任编辑孟凡颖)。