苏轼词的艺术特点——苏轼婉约词艺术特点摘要：苏轼在词作方面的发展将以诗入词为核心，逐步开创宋词词风既柳永后的又一变。

在此篇文章中我将主要针对婉约词中“以诗入词”核心特点，阐述其具有鲜明的个性的多样化风格、打破了音律的束缚的表情达意、多样化的题材以及丰富的语言表现形式等艺术特色。

关键词：艺术特色，婉约词，以诗入词，风格，音律，语言表达丰富苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。

他的词，开拓了词的境界，其风格豪放、婉约兼而有之。

从前期初窥词令的游赏山水的短调小令，作《南歌子》、《行香子》及《临江仙》等。

到中期渐入词境的附有种种不同的小标题的成熟词作，如《江城子》的“密州出猎”，《水调歌头》( 明月几时有) 之“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”与《烷溪沙》( 照日深红暖见鱼) 之“徐门石潭谢雨道上作”词等。

最终独创词风，开旷达之个性词风，自然地用小词抒写襟抱作《定风波》（莫听穿林打叶声），《念奴娇》（大江东去），《满庭芳》（归去来兮）等等[1]。

苏轼背誉为“开豪放词之始创”，而豪放派词代表人物也必有苏轼其人。

然当读过一些文章后，我发现，苏轼更多的是独具一格的婉约词，并且其婉约词与豪放词在艺术特色上有许多相似之处，故而我将针对苏轼的婉约词，分析其艺术特色。

并加入一两首典型豪放词作为完善。

一、概念婉约词：词的一种流派，这一类词修辞婉转、表现细腻。

在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。

代表词人有柳永、李清照等[2]苏轼的婉约词：婉约词风是有别于传统的婉约词风的。

他变“以俗为美”为“以雅为美”,淡化、内化了以艳为美的婉约词风,他以诗为词,使词由类型化到个性化,给传统婉约词注入了活力和生气。

本文试就苏轼对婉约词风由俗而雅,对以艳为美的婉约词风的淡化、内化及词的个性化等方面谈一些浅见。

[3] 现存东坡词三百余首于《东坡乐府》中, 词风不拘一格, 现根据其三个发展阶段，试举他的几首婉约词加以赏析, 以探索苏轼这一类词之的艺术特色。

[1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015.[2] /subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科[3]二、艺术特色总述程千帆先生说: “苏词的基本特征, 如前人已指出的, 是以诗为词” ,“它意味着词境的空前扩大, 作家个性的更其鲜明、呈露与语言、风格、音律的解放。

”(《苏词札记》) 。

“以诗为词”给东坡词带来的一系列变革，一是“从题材内容方面突破了词为艳科的传统体制”，无论豪放词或其他风格的词皆独具格调, 内容上“无所局限”。

[4]苏词的多样风格，很难加以简单的概括。

有人将其细分为“清丽”“浓艳”“清淡”“韶华”“缠绵”“风趣”“超旷”“豪放”八项，其宏大的抱负、超旷的情怀和豪迈的气魄, 使词“一洗绮罗香泽之态, 摆脱绸缪宛转之度”（胡寅《酒边词序》）, 令人耳目一新[5]。

在这方面苏轼与前人最重要的差异，也是他最重要的贡献，还是在于开创了一种与诗相通的、雄壮豪放、开阔高朗的艺术风格。

诗的题材十分丰富，前人之词较之苏轼之词，范围过于狭小，仅限于女子缱绻，即使柳永开男子角度写词之先河，扔难离绮罗香泽之态。

苏轼将词的内容扩大到诗的程度，将词与诗看为同一水平，从而内容上无局限。

二是“从创作形式上改造了词的体例的各个方面”。

如“不仅在字句、读法上打破了词体的上下两片内容分段的格局”如《水龙吟》中“细看来不是杨花，点点是离人泪”的文法与音律导致的句读问题,“把诗序入词”及创作“集句词”、运用书卷典故及口语等也是其表现。

具体将结合词分析，可往后看。

三是“冲破音乐束缚《苏轼新论》”清人刘熙载就说:东坡词颇似老杜诗, 以其无意不可入, 无事不可言也。

苏轼引领北宋新词风，发展了词律，他有自己的风格，有自己的情感，有自己的语调句法。

三、具体婉约词分析（一）、乌台诗案前之什（1060——1077）1、《少年游》潤（润）州作代人寄远[6]去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。

今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

恰似妇娥怜双燕，分明照、画梁斜。

题曰“代人寄远”应为代王氏夫人寄远方之苏公，苏轼为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。

此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。

上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。

“去年相送，飞雪似杨花。

今年春尽，杨花似雪。

”很像《诗。

小雅。

采薇》中"昔我往矣，杨[4]崔海正. "东坡词研究评论述要." 文学遗产1 (1990): 125-131.[5]周晓音. "试论苏轼词的艺术特色." 杭州大学学报(社会科学版) 3 (1997).柳依依；今我来思，雨雪霏霏"的手法，而"雪似杨花"、"杨花似雪"两句，比拟工整，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。

下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。

"对酒卷帘邀明月，风露透窗纱"，应是仿效李白的"举杯邀明月，对影成三人"，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。

更显孤苦、凄冷。

结尾三句是说，姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。

送别之际，雨雪霏霏。

冬去春尽,离人犹不见回家。

思念之时，只能饮酒解愁，对双燕而自我怜惜。

这么一首抒写别离情思的词作，读起来却感觉到爽快利落，朗朗上口。

与他人之牵肠挂肚、肝肠寸断之作明显不同。

引诗入词，使诗更具雅致。

所设置的境界也更为开阔。

2、《江神（城）子》乙卯正月二十日记梦[7]十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小杆窗, 正梳妆。

相顾无言, 帷有泪千行，料得得年年肠断处，明日夜, 短松冈。

题曰：“记梦”可见由梦引发情感的倾泻，而日有所思夜有所梦，可看做悼念亡妻之词。

上片“十年生死两茫茫”，开篇悲痛陈述，十年永诀。

欲诉近况，难耐阻隔，纵使相识，亦应不识，只因我变了模样。

“不思量，自难忘”说不思量，却是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”跌宕，一处自嘲，几点辛酸。

对亡妻的深爱挚情与对词人自身遭遇的感叹融汇一起, 痛切之中, 渗透了作者愤慨不平之情。

下片，词人哀思深切，以致成梦。

梦中夫妻久别重逢，悲喜交集。

“小轩窗，正梳妆”情景再现，温馨的画面加剧了结尾的悲凉。

“相顾无言, 惟有泪千行。

”梦幻写真情，梦幻的折射，正是现实人物心状的揭示。

结句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

”梦境中断, 哀思无限。

整篇词作，结构谨严，由一“情”字贯穿，诗人用朴实无华，近似白话的言语，写实情真，记梦意深，虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。

（二）、黄州与留寓江淮之什（1080——1085）1、《卜算子》黄州定慧院寓居作[8]缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

题曰：“黄州定慧院”可知苏轼因“乌台诗案”做诗“诽谤朝廷”罪被捕入狱百余天，出狱后被贬至黄州，吟此诗，借咏物“孤鸿”，抒发其旷达情怀。

上片写的是幽居者在幽冷、孤寂气氛中惆怅寂寞的心情——幽人似孤鸿。

“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”一句设问由独往来的幽人引出遗世独立的“孤鸿”，[7]《东坡词编年笺证》P135使幽人成为其神似的意象，暗示词人虽困厄、寂寞却孤芳自赏，洁身自好，不与世俗同流合污的生活态度。

下片写孤鸿惊惧，彷徨而又执着——孤鸿似幽人。

“惊起却回头，有恨无人醒。

”孤鸿因受惊而飞起，回过头来。

空有满腔的心事无人知晓。

写出了孤鸿的孤寂、凄苦。

结尾“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

“孤鸿”拣尽了所有的寒枝，却还是不肯栖宿在上面，最后只好又飞回那寂寞的沙洲，忍受孤单与寒冷。

借孤鸿充分反映了作者虽历尽人世的寂凉、凄苦，却依旧孤高自赏，坚持自己的理想和原则始终不渝，也表现了词人不屈服于现实，不同流于世俗的生活态度。

2、《水龙吟》次韻（韵）章質（质）夫杨花词[9]似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来不是杨花，点点是离人泪。

题曰：“次韵”可见为和原作而咏杨花。

又一首风格不同的咏物词。

上片“似花还似非花”，起句不凡，句句写杨花，又句句写思妇，语意双关。

由花写人，以花拟人，使杨花人格化，形象刻画出一位闺中少妇愁思百结、幽梦寻郎的情态，缠绵凄恻。

下片，春天一过，“落红”遍地，杨花也难逃命运，风吹杨花入水，化作一池飘浮的碎萍。

化用唐代诗人徐凝“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

”的名句，“春色”喻指杨花，三分之二的杨花飘落路旁，化为尘土，三分之一付于流水，推陈出新，出神入化，意境新奇。

[10]结句画龙点睛，照应首句，自然贴切，生动地描叙出思妇青春已逝而情人不归的怨忿, 惜春伤离，完成了人物形象的塑造。

[11]【有关音律】苏词其实大部分都是合乎声律的，偶有少数不合律之处，不过以其天才患纵，如晃无咎所云“横放杰出，自是曲子中缚不住者”，此词结尾处的“细看来不是杨花点点是离人泪”十三宇长句，按一般格律，原当将之标点为“细看来不是，杨花点点，是离人泪”。

如此不仅不会有文法不通之感，且由于音节之顿挫,乃更可见其情意的曲折深婉之致。

若此者，当然并非苏词之不合律，而只是后人标读的不同。

但一般选注苏词者，却大多将此一句标点为“细看来不是杨花,点点是离人泪”。

则因古人诗词之读法，原有依声律为准之读法，与依文法为准之读法两种。

一般说来，讲解时可依文法为准，而吟诵时则应依声律为准。

一般苏词选注本将此句断为“细看来不是杨花，点点是离人泪”是依文法的断句。

但依声律，则仍可将此句读为“细看来不是，杨花点点，是离人泪。

”[9]《东坡词编年笺证》P269[10]姜惠平. "苏轼婉约词的艺术特色浅析." 贵阳师范高等专科学校学报(社会科学版)1 (1990): 004.[11]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015.（三）、入翰林后之什（1086——1101）1、《定风波》王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世在京师。

定国南迁归，余问柔：“广南风土应是不好？”柔对日：“此心安处,便是吾乡。

”因为缀此词云。