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新诗

第一个十年一、新诗的诞生——“五四”新诗运动1、“诗界革命”的演变梁启超从“新意境”、“新语句”、“古风格”的构想到“以旧风格含新意境”的让步;黄遵宪局限在传统诗歌范围内,其调整与改良止步于对宋诗派的摹仿。

2、胡适对新诗的理论倡导针对梁启超的后退之处。

○1“作诗如作文”受黄遵宪的启发,比宋诗对唐诗的变革更进一步。

语言形式与思维方式“散文化”:打破诗的格律,以白话写诗。

对传统有组织的反叛。

○2“诗的经验主义”“有我”与“有人”的“言之有物”。

强调主体的性情与见解,与平民的沟通交流。

“平民化”启蒙主义在诗歌观念上的反映。

3、“《学衡》派”:反对诗体的解放“新材料与旧格律”结合的理想。

对“诗界革命”的呼应。

于早期象征派获得某种回应。

二、“尝试”中的新诗——早期白话诗1、新诗阵营的发展①阵地:《新青年》《新潮》《少年中国》《星期评论》《学灯》《觉悟》②作者:胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情③刊物:《诗》月刊第一个新诗刊物,1922“中国新诗社”,叶绍钧、刘延陵、朱。

2、胡适《尝试集》从传统诗词中脱胎、蜕变,逐渐摸索、试验新诗形态的艰难过程。

《一颗星儿》《“威权”》《一颗遭劫的星》具备现汉抒情诗形式法则的雏形。

3、早期白话诗特征○1作品沈尹默《三弦》《月夜》俞平伯《冬夜》旧文学的意象和新思潮的哲理,旧格律的影响与欧化的文法。

周作人《小河》打破旧镣铐的“欧化”诗风。

朱自清《毁灭》追求“平常”的倾向。

○2特征白描手法和托物寄兴。

客观写实和主观意志。

散文化和平实风格。

歌谣化努力。

1920 北京大学歌谣研究会。

周作人、刘半农、沈尹默。

三、“开一代诗风”的新诗创作新诗内部的结构性调整。

1、创造社诗人的理论和创作○1成仿吾《诗的防御战》抨击早期白话诗的理性色彩,强调诗的抒情本质。

○2郭沫若《论诗三札》诗的本质专在抒情,诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字) ○3《女神》对新诗发展的贡献“诗体解放”的极致,“五四”精神的充分体现;诗的抒情本质和个性化的发挥,奇特大胆的想象,重视诗歌本身的艺术规律。

2天真开朗的抒情主人公形象,时代精神与诗人个性的统一。

应修人《妹妹你是水》、汪静之《伊底眼》3、小诗体冰心《繁星》《春水》宗白华《流云小诗》徐玉诺、何植三即兴式短诗。

日本短歌和俳句、泰戈尔《飞鸟集》影响下产生,表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力。

4、冯至《昨日之歌》○1艺术的节制明净的形象。

激情外化为客观物象或蕴涵于简单叙述。

《蛇》《雨夜》半格律体。

整饬、有节度的美○2哲理化诗情沉思的调子,幽婉的风格。

○3叙事诗《帏幔》《蚕马》《吹箫人的故事》四、新诗的“规范化”——前期新月派11“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”提出要写“中国的新诗”;把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身“使新诗成为诗”。

○2“理智节制情感”“非个人化”倾向。

针对早期新诗中滥用的直书胸臆、极端感伤主义。

受巴那斯主义影响,也与传统抒情模式暗合。

主观情愫的客观对象化。

闻一多《口供》蕴藉含蓄,鲜明的形象性。

诗歌中叙事成分的加强。

叙事诗,戏剧化、小说化,不露声色的客观态度。

○3新诗格律化和谐、均齐的审美特征。

“三美”:音乐美、绘画美、建筑美。

区分新旧格律。

2、闻一多○1思想内涵新月派内在矛盾的集中体现,尖锐的东西方文化冲突。

《红烛》《死水》中西文化冲突引起的内心矛盾与痛苦。

东方主义文化观和受西方文化影响的现代感受复杂地交织。

○2个性风格矛盾的张力。

《春光》自然的和谐与社会的不和谐。

《心跳》生活的宁静与心灵的不平静。

《你莫怨我》言辞的洒脱与情感的偏执。

沉郁的风格。

《发现》郁结已久的火山爆发式的灼人的美。

3、徐志摩古典理想的现代重构,个性/才华/追求的统一,飞动飘逸的艺术风格。

徐志摩式意象。

《雪花的快乐》《黄鹂》《为要寻找一个明星》《落叶小唱》内容美与形式美的统一。

《雪花的快乐》4、朱湘《夏天》《草莽集》《石门集》具有“东方的静的美丽”的形象,“古典的与奢华的”美的风格。

《采莲曲》《催妆曲》《摇篮歌》对形式美的探索,讲究形式的完整与“文学的典则”。

叙事诗创作。

《王娇》《猫诰》。

五、“纯诗”与早期象征派诗歌1、“纯诗”:诗歌观念的变化从“表达”功能转向“表现”功能。

对胡适“作诗如作文”的置疑。

康白情、俞平伯。

○1穆木天《谭诗——寄沫若的一封信》要求“诗与散文的纯粹的分界”。

诗的领域是“纯粹的表现的世界”;诗应有不同于散文的思维方式和表现方式,强调“暗示”与“朦胧”。

○2王独清《再谭诗》突出“感觉”的因素,强调“色”“音”的交错。

○3早期象征派将“诗的贵族化”发展到极端。

东西方诗歌“沟通”理想。

其诗歌观念和表现的“内转”是受西方象征派诗人的影响,也是向传统诗词的靠拢。

2、李金发《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》“多远取喻”,善于“发现事物之间的新关系”,感官呈像常用省略法。

《弃妇》联类不穷的自由联想,暗示的力量,选用文言词语的陌生化效果。

第二个十年一、中国诗歌会诗人群的创作1、早期无产阶级诗歌○1邓中夏向诗人发出“从事于革命的实际活动”的号召。

1923。

○2蒋光慈《新梦》:开创无产阶级革命诗歌新诗“平民化”的极端,消解主观性和个人性;注重理性理想的灌输而趋于平实。

2、中国诗歌会的创作:“大众化(非诗化)”创作趋向1932.9,左联领导下的群众性诗歌团体。

以殷夫为前驱,蒲风为代表。

○1“捉住现实”及时反映时代重大事件。

表现工农生活及革命斗争,注重宣传鼓动作用。

殷夫《1929年的5月1日》正面反映工人阶级自觉斗争的最初尝试。

蒲风《茫茫夜》母子对话揭示农村苦难的根源,战士形象的塑造。

《六月流火》长篇叙事诗。

反映围剿和农村革命的深入。

杨骚《乡曲》30年代农村的破产与骚动。

“国防诗歌”○2“诗的意识形态化”理性化色彩与主观性加强,强调表现集体的大我。

殷夫早期《孩儿塔》集中多对爱情与自然的歌咏,投身革命后“我已不是我”。

○3直接描摹现实和“歌谣化”抒情因素减弱、叙事因素加强的趋势。

直书胸臆的抒情和叙事诗的发展。

使诗成为“群众的听觉艺术”的努力。

创造诗歌新形式的试验。

○4得失扩大了表现领域,美学风格的拓展。

理想主义英雄主义色彩和刚健壮阔美。

忽视诗歌本身的艺术特质和创作个性。

题材单一化,诗人主观世界和艺术个性的消失,成为“意识形态的传声筒”。

3、臧克家现实主义精神:关注现实和底层人民苦难,艺术上却与新月派相通。

《烙印》《罪恶的黑手》集“坚忍主义”。

农民式苦吟。

二、后期新月派的创作1928《新月》月刊新诗栏,1930《诗刊》季刊。

1、非格律化倾向和“纯诗”立场徐志摩《诗刊放假》对闻一多格律立场的一种松动。

陈梦家《新月诗选》序言被视为后期新月派的诗歌宣言。

向自由诗发展的趋向。

针对左翼的,自我表现、超功利的。

2、精神危机和艺术探索○1幻灭的诗感徐志摩从《志摩的诗》到《猛虎集》《云游集》《渺小》《生活》《我不知道风是在那一个方向吹》“向瘦小里耗”。

陈梦家《一朵野花》幻灭的空虚,迷茫的感伤。

○2现代化倾向强调抒情,出现大都市的病态、现代人的精神异化。

陈梦家《都市的颂歌》《自己的歌》孙大雨《自己的写照》徐志摩《两个月亮》以象征和暗示构成隐晦的艺术境界。

3、“商籁体”的尝试更自觉的试验,发现中西诗体形式的“契合点”。

三、现代派诗人的创作由后期新月派和早期象征派演变而来。

1、现代派的形成:《现代》杂志创刊1932.5戴望舒《雨巷》由新月派向现代派过渡的趋向。

1927《我的记忆》现代派诗的起点。

19292、现代派诗的主要特征施蛰存《又关于本刊中的诗》现代派诗歌的宣言。

“纯然的现代诗”。

○1现代生活中所感受的现代情绪“现代都市风景线”郁琪《夜的舞会》施蛰存《桃色的云》徐迟《二十岁人》“都市怀乡病”徐迟《春烂了时》“现代都市青春病”戴望舒《回了心吧》《寻梦者》《夜行者》《单恋者》《乐园鸟》理想失落后无力追回的挣扎的无奈和感伤。

○2用现代的词藻排列成的现代的诗行文言语词入诗戴望舒《小病》何其芳《脚步》李广田《灯下》(早期象征派)诗的散文化坚持“纯诗”观念。

废名《谈新诗》:内容是诗的,形式是散文的。

戴望舒《望舒诗论》:不借重音乐而借重“诗情”生发的韵律。

3、戴望舒:象征派形式与古典派内容的结合与传统诗歌主流的深刻联系。

《我的记忆》“有节制的潇洒”,残酷的主观记忆外化为友。

日常生活化的意象。

《印象》听觉视觉意象的叠加,具象的直观与抽象的暗示融合。

《寻梦者》大时代里个人命运的忧伤,奋斗者心灵的历史,“华美而有法度”。

4、《汉园集》三诗人1936○1何其芳《燕泥集》《预言》冷艳的色彩、青春的感伤、精致的艺术,交汇着东西方影响。

《欢乐》《爱情》《砌虫》《梦歌》《罗衫》美丽的诗,天真可爱的忧郁。

○2卞之琳《数行集》《音尘集》《鱼目集》醉心于新诗技巧和形式试验,“欧化”“古化”。

新的智慧诗自觉的哲学意识,具象词与抽象词相嵌合的语言试验。

对早期白话诗、宋诗等“理趣”的回应与发展。

《断章》。

诗的非个人化用冷淡掩深挚,从玩笑出辛酸,诗人主体的退出与模糊。

对早期白话诗的反拨,向传统的回归。

○3李广田《行云集》5、废名:“东方化”的现代诗人“诗禅”与六朝文风致的晦涩,现代人的孤洁感。

《掐花》《街头》《十二月十九夜》思接万仞千里,超越逻辑的瞬间顿悟。

与西方现代派相通。

6、林庚新格律诗试验。

转向对传统诗歌形式的历史借鉴。

从《夜》《春夜与窗》到《北平情歌》第三个十年一、从同声歌唱到七月派诗人群(一)、抗战初期的同声歌唱1、战斗性、宣传性写实主义诗风,记录抗战初期昂扬乐观的民族情绪。

诗歌题材领域的扩大。

健康浅露的抒情内容,宣言式直书胸臆,议论式陈词,描摹再现的叙写方式。

2、民族化、大众化用民间形式宣传抗日的热潮。

老舍《剑北篇》用旧形式表现新内容的试验。

诗朗诵运动。

主张使诗重新成为“听觉艺术”,以服务于抗战。

高兰、光未然3、散文化自由诗体田间“时代的鼓手”,鼓点式的诗。

《给战斗者》自由形式而有节奏。

(二)、相持阶段的艺术探索1、形式美的追求与探讨○1力扬《我们底收获与耕耘》《射虎者及其家族》艾青的影响○2李广田《论新诗的内容和形式》艾青《诗论》朱自清《新诗杂话》李广田《诗的艺术》朱光潜《诗论》○3卞之琳《十年诗草》多方面尝试引起诗坛的讨论和总结。

2、个性化的自觉追求○1臧克家《泥土之歌》洗净铅华的朴素美,更生活化,更纯净。

○2戴望舒《我用残损的手掌》深沉感情的外化,舒缓中悲壮的情思。

○3王亚平《火雾》以具体形象表现诗人战士的性格与情操。

郭沫若《进步赞》反语中巨大的愤怒。

臧克家《宝贝儿》《生命的零度》《冬天》尖锐的政治主题,诗句朴素自然。

学生运动中的“诗朗诵”运动袁水拍《马凡陀山歌》与小市民的深刻联系,怪诞与真实的统一,通俗形式。

二、从校园诗人群到“中国新诗派”(一)校园诗人群1、从生命的“沉潜”到艺术的“沉潜”“知性的提升与融合”和“文本实验”的自觉逼视现实的“沉思的诗”。

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