一　婚纱摄影的历史及发展趋势婚纱摄影的发展历史要追溯到日本明治维新时代后期，据说当时有大量日本劳动力流入美国，因为当时日本政府明令禁止日本人和西洋人通婚，所以发展出了一种用信件照片相亲的新方式。

随着经济的不断发展，婚纱摄影慢慢的在中国大地上落地生根，发芽直至枝繁叶茂。

当时中国三、四十年代时的婚纱摄影只是新人与亲人、朋友等人的合影照。

直到四十年代，婚纱照才从新人合影逐步转变为新郎新娘在婚前到照相馆拍摄，而且只要求拍照的时候两个人露出头留下纪念的照片就好了。

到了八、九十年代西装和婚纱逐渐普遍流行，结婚需求拍婚纱照的新人越来越多，婚纱摄影行业逐渐崛起并蒸蒸日上，而紧跟着婚纱摄影行业的不断发展演变，简练并具有明朗线条的礼服和衬衫，情侣装等生活化的“婚纱礼服照”愈发受到年轻时尚新人的欢迎。

也有很多的新人追求时尚，除了婚纱照，还要有凸显自己个性的情侣照，创意而具有设计性。

而自由与个性，也成为了新人们婚纱照的追求。

中国婚纱摄影渐渐的从“摄影技术”向“摄影艺术”方面过渡，更多追求张扬个性和包涵更深的文化内涵层面。

二　良好的沟通是完成婚纱摄影的前提（一）摄影师的角色婚纱摄影，即为记录新人结婚的留念照片。

在拍摄时，“摄影师是一个忠实的记录者”。

而在整个创作中，摄影师还应该是导演，主宰着摄影艺术的表现方式及效果，这就要求摄影师要有扎实的基本功和非凡的创造力。

作为一名摄影师，除了要具有扎实的摄影基础和丰富的知识之外，还要具有敏锐的洞察力和勤快的工作与学习态度，以及热诚待人的心。

摄影本质上是一种与人们思想情感交集的视觉艺术。

每个人的容貌都是独一无二、别无选择的，他们都拥有属于自己最真实最美丽的一面，而摄影师就应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造出被摄者真情流露的自然美。

摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令，启发深藏人们内心深处的情感加以塑造表现。

（二）沟通的重要性首先，摄影师担任着活跃气氛的角色。

如果新婚夫妇走进昏暗的摄影工作室中，看到黝黑笨重的相机，灼热的摄影灯和表情死板的摄影师，本就紧张的心无疑会增加一份压力，使气氛更加尴尬。

因此，摄影师除了掌握好娴熟的摄影技术之外，必须学会善于营造拍摄现场气氛。

摄影师要热情接待，善于沟通，调动被摄人物的情绪，化解尴尬气氛，为婚纱摄影拍摄的艺术表现奠定环境基础。

三　如何提升婚纱摄影的艺术表现（一）前期构思拍摄前的艺术构思是一种形象思维的活动，摄影师根据被摄人物提出的要求，设计出符合被摄人物自身特点而又提升或美化了生活原型的画面效果。

婚纱摄影前期要求摄影师必须以被摄人物的性格、外貌特征和气质来作为重要的依据，采用摄影艺术的造型语言和摄影技术的技法技巧，营造出完美的画面气氛，用光影将人们最真实最美丽的形象描绘出来。

摄影师通过构思融入独特创意，如人物的另类造型、光影的特殊效果、背景的夸张渲染、视角的强烈对比等等，从而构思出主题鲜明突出、形式完美和谐、手法新颖奇特的画面。

艺术构思与艺术表现在婚纱摄影中是相辅相成的，两者密不可分、缺一不可。

现在是一个追求时尚和潮流的年代，越来越多的80后新人们对于婚纱照风格的要求也越来越趋向于个性和与众不同。

前期艺术构思在婚纱摄影中尤为重要，通常在沟通中摄影师征求新人们的意见和想法后，再针对新人们想法进行构思创造，设计出一套完美的摄影方案。

在实践中我们会发现最近婚纱拍摄风格多种多样，有简约时尚型、青春个性型、黑白复古型、清新自然型、油画风格型、叙事情节型、时尚影像型、婚纱纪实型等。

（二）造型设计和灯光创造气氛所谓艺术造型，就是源于现实高于现实，根据主题的要求、更夸张、更突出、更逼真、更深刻地显示物体形态的魅力。

作为婚纱摄影跟一般的人像摄影不一样，新人在拍摄时都想留住自己最美的瞬间，所以拍摄前的造型设计马虎不得。

对于美术绘画来说，如果色彩选择得当，绘出的图画就使人赏心悦目，如果色彩运用不当，就会使绘出的图画极不协调，有失美感。

同样的，化妆色彩的运用也像绘画一样，十分重要。

新娘的妆容，服装与人的肤色一定要相配、相宜，才能尽情体现新娘的独特美！婚纱摄影的艺术创作要借助于光线、影调、色彩、构图等拍摄技术和技巧，来营造丰富多彩的画面气氛。

同时又借助于被摄人物的姿态造型的变化、拍摄角度的选择、生动表情的捕捉等造型技巧与技艺，来达到形神兼备的艺术效果。

拍人像摄影的时候往往灯光条件都是非常重要的，不论是利用窗户中进来的自然光还是利用屋子中的灯光都能够有效的提升照片的质量。

事实上，用光线来加强整个画面的气氛是摄影的有力表现手法之一。

画面的构图在于拍摄者想要表现的内容。

摄影师所选择或安排的背景和环境，必须能起到创造气氛、阐明意图的作用。

整个画面的色彩，拍摄人像的时间，以及光线的反差和亮度一样，要起到它该起的作用。

而背景环境的设计又是必不可少的，以景衬托、情景交融是人像摄影创作中背景设计的原则。

在拍摄中背景设计的气氛与被摄者表现出来的情感情节相符合，有助于被摄人物自然形态的表现与真实情感的流露，从而达到以景衬托、借景抒情的艺术效果。

（三）以影像高质量为前提影像质量决定着最终的艺术表现成果。

摄影师拍摄之前要保证影像的质量达到最优效果，这是考验摄影师基本功力的重要手段之一。

曝光量是决定图像质量的首要前提。

曝光即设定好正确的快门和光圈并按下快门。

曝光技术看似非常简单，实际上这门技术却要拥有相当高的技术，曝光会直接对影像的色彩、层次、清晰度等产生影响。

而好的曝光离不开准确的测光，所以摄影师要熟练掌握测光表的测光原理，在拍摄中根据测光数值对曝光科学合理的修正，拍摄时尽量多运用三脚架拍摄，保证画面质量达到最佳，确保影像质量达到最佳值。

探析婚纱摄影的艺术表现崔承诚　河南省商丘师范学院现代艺术学院　河南商丘　476000摘　要：婚纱摄影是摄影艺术的再现，是新时代人们追求时尚生活的体现。

随着经济的飞速发展，婚纱摄影在中国如雨后春笋一般蓬勃发展。

而消费者人群的要求也越来越高，更多的要求照片具有创意和设计性，希望婚纱照片蕴含更多的艺术气息。

本文将从婚纱摄影的发展历史、注意事项、拍摄手法、后期创造等多方面向大家浅谈婚礼摄影的艺术表现。

关键词：婚纱摄影；艺术表现；艺术创造/105艺术空间 /ART SPACE/106影像的质量还取决于景深的控制，摄影师要严格控制景深大小来把握影像，景深除了受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离影响外，还取决于镜头的模糊直径，摄影师前期要做到娴熟的运用自己手中的器材，根据现实情况熟练控制景深大小。

除此之外，用光在婚纱摄影中而非常重要，除了给相机正确曝光提供充足的光量外，摄影用光还起到塑造人物形态、皮肤质感、控制画面影调等决定性效果，而有创意的用光还会给画面带来不平凡的效果，更有利于提高影像素质。

同时摄影师巧用色温设置来塑造特殊效果，也是提高图片质量，利于婚纱摄影的艺术表现的另一途径。

（四）构思与实践相结合构思和意图明确之后，接下来拍摄的问题了。

摄影作为一种现代科学技术，在瞬间对拍摄对象凝固和塑造，即“瞬间艺术”。

摄影构图是一个严谨的艺术创造的过程，同时也是贯穿摄影艺术创作的基础和必要条件。

一幅好的婚纱摄影作品要画面简洁，构图合理，合理裁剪，具有视觉冲击力，而最重要的却是突出明确的主体，传达思想，不能只追求形式上的唯美和时尚，而要更注重拍摄中思想性和艺术性的结合。

前期的思想创意定位是非常重要的，可以说是婚纱摄影人像摄影的灵魂。

摄影师要通过对人物的细心观察，将前期构思进行提炼和升华，拍摄时构图尽量使镜头视角独特新颖，用光也要不断的变化，不断尝试不同角度和光线的拍摄。

在构图上尝试突破常规，用光尽量多多尝试，为后期制作尽量多留出一些余地。

而拍摄时摄影师要注重对被摄人物眼神传达的刻画，眼睛是人物肖像的灵魂，通过对人物的眼神精心刻画，可以表现出被摄人物的性格特征和内心世界。

只有将人物形象刻画得栩栩如生，形神兼备，才能引起人们的情感共鸣。

（五）后期艺术创造婚纱摄影后期十分重要，在现在的数码时代，后期艺术创造可以说是直接决定了照片的最终视觉效果。

婚纱摄影十分注重后期的加工制作，后期艺术创造使照片锦上添花，有效增加了婚纱摄影的艺术品味与商业价值。

婚纱摄影后期作品的核心是创意，而创意的核心是思想和观念。

作为婚纱摄影师要尽可能的要把最美好的一面奉献给新人，同时要结合新人的喜好做出不同风格的照片，使婚纱摄影达到预期效果。

参考文献[1]洪正士. 实用婚纱与艺术照摄影. 第1版南京：江苏人民出版社，1998：15-36[2]谢荣生. 人像婚纱摄影教程. 第1版. 上海：上海人民美术出版社，2007：41-55[3]刘宽新. 数码影像专业教程. 第1版. 北京：人民邮电出版社，2010：256-300三维动画技术可以很好地解决这个问题。

三维动画可以适用于广告和电影电视剧的特效制作例如爆炸、烟雾、下雨、光效等；特技例如撞车、变形、虚幻场景以及角色；广告产品展示、片头片尾制作等等。

相对于广告而言，三维动画广告有以下几个特点：能够完成实拍不能完成的镜头拍摄；制作不受天气季节环境因素影响；可修改性强。

例如众所周知的水墨广告《相信品牌的力量·水墨篇》是中央电视台打造的一则品牌宣传广告。

此片一经推出，就因独特的水墨动画表现形式而备受推崇，因此这件作品获得众多奖项。

广告是一滴融入水中的墨汁开始变化，演化出峰峦交错的水墨群山，接着墨汁化成鲤鱼，然后变成展翅飞翔的仙鹤、遨游于苍穹的墨龙和万里长城。

同样配合由水墨幻化而成的“从无形到有形，从有界到无疆”广告词，彰显CCTV 作为国家媒体的魄力和豪气，而且暗示了强力的品牌提升。

水墨又变化出演练武术的人形、鸟巢、火车和飞机。

众多传统与现代元素相结合，表现出力量、速度、高度和现代化程度。

最后，水墨演变成中央电视台新大楼，加深消费者对媒体的印象。

动画广告因其自身独特的艺术魅力和多样的艺术表现方式，成为广告中最为积极活跃的组成部分，越来越多的受到观众和广告制作人员的青睐。

动画为广告的创意和表现提供了无限的可能，广告也为动画提供了展现自身魅力的广阔舞台。

动画作为一门综合性很强的艺术，在长期的传统影视艺术实践中具有较高的假定性和较强的主观性。

世界上大多数的国家新闻职业规则都不提倡使用情景再现的手段表现新闻事件。

比如美国职业新闻工作者协会《伦理规范》提出："避免使用真实再现或表演新闻事件的手段。

如果真实再现对报道确有必要，也需加以说明"。

在纪实类电视节目中运用动画应在缺失必要的、有效的现实画面，万不得已、不得不用时才使用，使用时应遵循少而精的原则，要抓住纪实内容的典型情节或是关键节点，进行画龙点睛式的再现，并且动画的使用可以帮助受众更好地理解抽象的语言文字所述的新闻事实。

真实性对于纪实类电视节目的意义不需再言。