小学美术课堂教学策略通常意义上，人们将课堂教学策略理解为在不同的教学中，为达到不同的教学结果所采用的手段和谋略，它具体体现在教与学的交互活动中。

教学策略是教育理论与教育实践紧密结合的产物，以理论指导实践，又以实践经验来丰富理论。

小学美术课堂教学策略的研究是根据美术课程的学习目标和内容来完成的。

因此，首先共同回顾美术课程的总目标学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。

学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应也就有了四个教学策略：“造型•表现”策略、“设计•应用”策略、“欣赏•评述”策略和“综合•探索”策略。

（一）“造型•表现”学习领域内容解读“造型•表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。

造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

操作策略1、确立选定题材用资料提示或语言叙述说明题材内容，通过重温经验、观察对象和有关资料的探讨来深化内容。

2、欣赏感悟畅想欣赏。

有针对性地适量欣赏名家大师和身边的师生作品，创设情境，营造氛围，激发兴趣，陶冶情操，搭建起良好的课堂教学平台。

当然，欣赏应该从学生的角度考虑，用学生乐于接受易于理解的方式进行。

感悟。

在教学中，经常有计划地通过讲述分析、组织学生查阅资料等形式，使学生感受作品纯粹含蓄的表现形式。

畅想。

让学生自由畅谈由所观赏的画面所想到的以及联想到的？得到了什么启示？以此激发学生的想象力，开阔学生的创作空间。

案例1二年级上《大树的故事》教师为培养学生发散思维，鼓励学生创新，采用了如下的设计：（师生共同欣赏小朋友的作品）师：这儿有许多小朋友画的作品（课件展示包括大树上生活的小动物；树根下生活的小动物；树下小朋友的游戏、聊天的人们等情形），你们能说说他们画的是什么故事吗？（生思考，回答）师：你们是通过哪些形象看出来的？师：同学们可以分成小组研究老师提出的问题，每组同学可重点讨论1—2幅作品。

等一会，老师请每小组选一个代表，向全班同学介绍分组讨论的故事。

小组同学之间一起讨论，共同构思，由代表表达自己小组的构思，表现自己的所想所思，为创作做下铺垫。

哪一组说的好，学生自由评价，互赠纪念品。

（提倡合作学习）2、体验表现创新（1）、营造文化氛围和情境。

案例2一年级《下雨了》一课引生初步感受下雨的情景（师播放雨天的VCR）师：雨天行人会带上哪些雨具呢？（生答：伞、雨衣、穿雨鞋）师：我们有没有在下雨天忘记带雨具的经历？师：那你们会怎么办呢？（生：到商店里躲雨、快快跑、用手抱着头、用书包顶着头……）师：这个办法真特别，你能不能来表演一下？（学生上台表演）师：你们表演的真好！雨越下越大，谁来表演一下在大雨中撑伞的情景？学生上台表演顶风撑伞的情景（教师模拟一些下雨的场景）师：小朋友的表演真棒！雨中人物的动态非常丰富，这个时候你在雨中看到了没带雨具的人你应该怎么办？（生答）。

来你上台表演一下。

（一个、两个、三个，一把雨伞，你帮助了这么多个同学，这真是一幅最美的雨中画卷）……（2）、教师示范。

关键在于抓住重点，突破难点之点睛之笔，做启发性引领性的示范，而不是处处示范。

教师还应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、赏评等一系列活动得到学生的信任与尊重。

（3）、指导创作。

对于学生来说，我们不能要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的专业问题。

在创作过程中，学生是否真的创造出了什么并不重要，关键是通过对表现过程的探究以及培养创新意识和能力的方法。

学生形成开放式发散式创新思维，成功地表现自己的心灵的过程就是我们追求的结果。

在教学活动中，根据学生不同年龄阶段的身心发展与实际水平，引导学生主动寻找和尝试运用不同的材料、探索各种造型方法。

A、观察、收集素材、展开想象。

我们要引导学生有目的地观察和记忆，积累自己的创作所需的各种形象，可以通过画速写和记忆画或者通过查阅书本材料、观看电视、录像、电影等途径来收集素材。

有时观察到的具体景物不一定理想，可以进行艺术加工改造，把无生命力的东西变为有生命的形象，还可以通过夸张变形的手法进行加工，大胆表达自己的想法。

B、精心设计、反复推敲、构成画面。

布置构图，就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。

应该是想一想哪些家具摆在什么地方最合适？做到既实用又美观。

所以下笔前让学生想一想，把画面的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。

哪些地方画主要的东西（主体），哪些地方画次要的东西，如何处理背景？并不是物体画得越多东西越好。

哪里应该留出空白，为什么？大胆用笔、大胆用色。

如果作画拘谨、放不开，就不能出奇制胜。

教师在教学中起主导作用，不能使学生积极参与是教师最大的过失。

但更重要的是，学生在课上学到了什么方法，受到了什么启发，而不应该仅仅是为了形式上的需要。

3、展示、交流、评价展示作品、相互交流、欣赏评价，是课堂教学中不可缺少的重要环节。

在这个过程中，学生可以享受到收获的喜悦，进一步巩固学习兴趣，可以欣赏到优秀的作品，进一步得到艺术的陶冶，还可以通过多层次的交流，进一步培养鉴赏能力、审美能力、交往能力和评价能力。

（1）、展示学生作品既要展示学生的优秀作品，更要展示学生有创意的作品，特别要展示经过努力又有进步的学生的作品。

评价时，适度激励是必须一贯坚持的重要原则。

（2）、多层面交流学生之间的交流。

在创作的预备阶段、创作过程中以及创作后的评价中，教师应根据情况和实际需要适当给学生合作交流的机会，促使其横向比较、鉴别与发展。

师生交流。

教师要以平等友好的心态，很直率地与之交流，谈自己的想法，也了解学生的思想动向。

学生与社会的交流。

了解社会、走向社会是学生发展的目的和必然结果，社会也是我们创作的源泉。

搜集整理材料和深入思考的过程也正是融入社会的过程。

（3）、创作过程评价反映学生的成长发展历程，指对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。

采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况的评价方式。

（4）、浅显体会与反思让学生说一说或写一写学习该课后的体会和收获以及继续学习的努力方向。

也会方便教师及时了解学生的学习情况，及时制定今后改进措施。

“造型•表现”是《课程标准》中创作活动的两大学习领域之一。

在美术创作中没有对或者不对，只有好或者更好、美或者更美。

发展独创思维才是其重要特征。

（二）“设计•应用”学习领域内容解读“设计 "应用”学习领域是指运用一定的物质材料手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

美术教学设置“设计•应用”学习领域的主要目的是使学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

因此，在这一学习领域的教学中，要遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。

课堂教学应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。

操作策略（1）“确定目标”、“搜集信息”它是课前要做的准备，是顺利进行课堂教学活动的基础保证。

在了解学生情况，理解把握教材的基础上，确立教学目标，把握重点难点，制定出切实可行的教学方案（即备好课）。

在此基础上有目的的布置学生查阅有关资料、搜集信息，师生齐心协力，充分做好课前准备。

（2）“欣赏感受”包括交流信息资料、欣赏感受作品、导入学习内容等这样几个环节。

（3）“创作体验”它包括探讨制作方法、引导学生实践、群体互动参与、体验创作过程等环节。

本环节在上一环节的基础上，根据教学准备等实际情况，运用知识方法进行适当合理的示范引导，然后鼓励学生以个人或小组形式进行独创或合作完成，教师巡视辅导、学生的实践创作的过程。

（4）“展示评价”包括交流展示作品、自评、生评、师评等。

评价的核心是促进学生的发展。

评价方式是多种多样的，评价方法也是灵活多变的，无论采用什么方式方法评价，都应该是为了给学生以展示的机会，使他们正确的认识评价自己和他人的作品，从中受到教育。

在评价过程中，既要关注学生掌握知识、技能的情况，又要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

通过评价要使学生获得成功的愉悦，使每个人对自己或他人的作品有较为正确的认识理解，从而达到“共享、诊断、激励”的目标。

（5）“拓展延伸”即联系生活实际、拓展学习内容、进行审美深化。

本环节可以通过美术与人类、生活、自然、情感、德育以及自身和其它学科的联系，在以上实践体验的基础上，从横向或纵向上对学习内容进行恰当的拓展与延伸，使学生在有兴趣的学习活动中了解、认识更宽泛、更深远的“大”美术、“新”美术。

（三）“欣赏•评述”学习领域内容解读“欣赏•评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。

欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。

教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

操作策略1、预见教学，明确目标教师的预见表现为教师在备课中对整个教学活动的种种预测。

教师备课在吃透教材，确定教学目标、重点难点的前提下，在筛选材料、选择教学方法和手段的过程中，把预见工作放在首要位置，备学生、备自己，教学设计中很多棘手的问题就会迎刃而解。

具体预见内容包括：（1）学生方面：学生的身心特点如何？学生对教学内容感兴趣的程度如何？学生在什么情况下感到疲惫、厌倦或快乐、兴奋、有满足感？学生可能会在什么地方出错？什么地方产生疑问、产生什么疑问？他们还想知道些什么？等等。