二谈谈风光摄影的一些基本方法■许多摄影师对拍摄风光照片并不热衷。

尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这类题材的作品还是在被大量地拍摄。

我们拿三分法规则去衡量别人的照片，然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。

有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。

这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？■有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。

果真如此吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题：你不得不受天气（好天气也许会比坏天气问题更多）、地理（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（植物是否处在最佳生长期）、地形学（地佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山脊上）等问题的制约...... 有时，拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。

当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的光线效果。

但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。

■事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。

如何表现这一题材，并键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。

这也就难怪那么多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。

如果我们要想拍出风光摄影的杰作，最终还是要好好向大师们学习。

从他们的代表性作品里还能明显地感受到他们的如下特点：■耐心：可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。

理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。

至于说到耐心，它并不意味只是去消极地等待云开雾散，或是风力再减小些。

我们所说的耐心是指，当你发现一处你认为确实值得去拍的风景，而这时个拍摄条件又很不理想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或者换一个季节，以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。

例如，拉里*乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。

作者在许多年前就在加利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。

他希望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。

经过几年的时间观察，他终于等到理想的拍摄时机。

乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。

所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。

拍摄时，他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的海水作为简洁明快的背景，为整个画面增添了几分魅力。

■尝试所有的拍摄角度：当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。

接下来就要进一步考虑：你所彩的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。

你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念，在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。

而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。

它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。

■做好准备工作：假如你经过一段时间的观察，事先知道在清晨差一刻六点时，远山处将会出现壮丽辉煌景象。

那么，最好提前一小时做好拍摄准备。

带上一切所需的东西，还有备用件，此外要带上一个闪光灯和一手表。

记得我有年去喀什，想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片，在前一天的观察过程中我发现清真寺的正面是朝东向的，也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果，但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大，接近正午时间的拍摄只会有雾蒙蒙的效果，所以我就选择了采用清晨的第一缕阳光来拍摄。

结果拍出来的片子画面天空很蓝，而且清晨的阳光带有较暖的色调，进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色.■熟悉你的器材：自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。

在拍摄中，由于调整曝光补偿的失误，或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关，因而错过了一次极好的拍摄机会，这些都是不可原谅的错误。

因此，要全面地掌握你所使用的器材。

■多拍几张：在这些风光摄影大师中，没有一个人认为采用包围曝光是多余的。

他们的想法是：只要方法没有问题，就可能拍到理想的照片。

而有的时候，稍微改变一下拍摄角度，或许会使效果就会截然不同，因此，不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。

如果你的曝光组合是合理的，那拍出的照片就不会被称为“废片”。

■要学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即......，这一切因素都是可以利用的，实际上，在我们所见到过的所有佳作中，有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。

■充分发挥自已的特殊想象力：这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力，还有一半的运气。

倘若你真想获得风光摄影的本领，你就应该经常去实践......。

有时你要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中，从而使自己的作品力避那种平淡、缺小纵深感的弊病。

■不要忽视附加器材的作用：的确，你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮，但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。

如果你有机会拍摄这种题材的照片时，就会发觉虽然只是简单地增加了一些前景细节，但是却得到了一幅能够给人以丰富联想的作品。

■保持健康的体魄：从事风光摄影是要消耗相当大的体力的，这可不是病秧子所能承受得了的。

如果你采用“环行思维”的创作方法，那就意味着你得环绕着被摄体走许多的路，有时甚至要走上一大圈。

因此对于摄影者来说，一双穿着舒服又适于远足的鞋子就显得非常重要，如同所选用的照相机和三脚架一样。

要尽可能地不坐汽车，因为从公路上远眺风景是拍不出优秀的风光摄影作品的。

初试拍风光的人可以留意一下，高速公路两旁的景象通常总是烟雾蒙蒙的。

■通过实际拍摄去掌握构图：我们可以肯定地说，在这些摄影师中，没有一个人在拍摄时是拿着三法规则去套用一切的。

的确，许多照片都符合典型的构图法则。

这些摄影师都十分清楚什么时候应该打破这些法则。

好的构图都是通过不断观察、用心领会、奇思妙想、勇于实践才能完成的，而生硬地套搬构图法则是拍不出风光摄影佳作的。

二、风光摄影的形式感我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。

1、气氛一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。

但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。

这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。

2、气势“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。

俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。

”这就是气与势的表现力。

故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。

3、气质单说：“质”在摄影术语就是质感。

如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。

气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。

艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。

内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。

我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。

4、气魄就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。

这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。

不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。

反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。

作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。

三、风光摄影的构图手法风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：1、平衡画面的布局彩对称或非对称式。

2、对比采用大小、高低、远近的对比手法。

3、主题主题布局在画面的位置突出。

4、画面的连接性画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。

来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。

这样才能有效地表现透视感。

5、画面的节奏画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。

这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。

因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。

6、画面的分格方式为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。

一、风光摄影是不是艺术是不是艺术不能以题材来划分，这是常识。

因此，我们既不能笼统地说风光摄影是艺术，也不能笼统地说风光摄影不是艺术。

是不是艺术，我看可以有这样两个标准：是否具有审美性，是否具有创造性。

符合这两个标准的摄影，我们就可以称之为艺术摄影！应该看到中外风光摄影中有相当多的作品被人们承认是艺术品。

最近爱德华·斯泰肯的一幅风光作品被西方当做艺术品进行拍卖，并且拍出了近三百万美元的天价就是一个证明。

池塘月色爱德华·斯泰肯摄在索思比拍卖行2006年2月14日的一次拍卖会上，这张照片卖出了到目前为止摄影史上照片拍卖的世界纪录——292.8万美元。

此前的纪录是理查德·普林斯《无题（牛仔）的124.8万美元》二、风光摄影应该追求什么？美是所有艺术追求的终极目标。

如果你从事的风光摄影属于艺术范畴，当然应该追求美。

我们所谓的“唯美”可以理解为一种立场，它排斥、拒绝一切粗鄙、卑琐、庸俗，唯美是求也。

依我见，中国风光摄影中的唯美成分不是多了，而是还不够，因为唯美是一种很高的境界，美并不等于显而易见的漂亮，只有对于美有真正深刻的理解和探求，才能谈得上唯美是求。

中国风光摄影在这一层面上还需继续努力。

三、风光摄影的实用性和非实用性摄影的确有实用功能，甚至可以说，大部分的摄影形态都是实用的。

新闻、军事、天文、地理、商业、纪实，也包括相当部分的风光摄影都是利用照相机的纪录功能满足了人类的许多实际需求，推动了社会的进步。

但是利用相机还能进行艺术创作，而艺术创作应该是非功利的，是非实用性的。