第14届上海国际电影节他们说和她们说
第14届上海国际电影节日前落下帷幕，在电影节举办的多场论坛中，有两场论坛因其尖锐的观点及独特的视角引起广泛关注。

6月15日，“发现下一个电影类型”主题论坛举行，主办方煞费苦心请来业界各行业代表，包括制片人宋光成、杨子，监制、编剧文隽，导演贾樟柯、张一白，以及媒体人张京华，期待他们能从各自立场发出声音。

事实上各位发言人确也不负众望，直抒胸臆，言辞犀利，观点大胆，彼此间碰撞出不少火花。

作为星光国际的负责人，宋光成曾出品电影《花木兰》，目前正在制作《鸿门宴》。

在他看来，投资人没有义务开创电影新类型；作为商人，投资和回报才是他们追求的重点。

宋光成说：“《花木兰》和《鸿门
宴》都是古装题材。

为什么选择这个类型呢？因为拍特技类的电影，我们拼不过好莱坞，只能在历史当中选那些经典的桥段。

古装电影有什么好处？一看《花木兰》观众就知道你讲什么故事，不需要太多的宣传和营销，这个名字本身已经是成功的一半。

”他认为现代题材的电影风险比较大，“古装戏的优势就是题材比较有深度，投资量比较大，在营销和宣传方面都可以进行最大的投入。

而现代题材深度挖掘的空间就比较小。

”
媒体人张京华对这种喜好不以为然，他直言类似“鸿门宴”这样的题材，因为不用去电影院看也知道是什么故事，所以根本无法吸引像他这样对故事怀有好奇的观众。

张京华毫不客气的说：“《鸿门宴》每个字值五千万？我看是每个字赔五百万。

”
虽然入行资历不深，但杨子似乎对业内一些不良
现象已经看不惯很久了。

他说现在有很多所谓老板拿着几千万就要进军电影业，这完全是在捣乱。

杨子进一步爆料，很多投机的制片人一边忽悠为名为利的老板砸钱投资，一边拿着钱找明星拍戏，哄骗做明星梦的小女孩上床。

结果抬高了明星身价，占用了好制作班底，却让真正想拍片的人什么都找不到，也请不起。

和杨子的义愤填膺相比，文隽显得更加有备而来。

他首先指出杨子将3D电影也视作一种电影类型的说法很不专业，接着毫不客气地批评电影节主办方，对电影类型也缺乏常识。

他拿出电影节组委会制作的《电影手册》，边说边翻：“主竞赛单元影片竟有14部的类型是剧情，只有一部《肩上蝶》是爱情。

连这种应该很专业的电影节都不懂类型怎么分，所以更需要大家搞清楚，否则做什么新的类型片就无从谈起。

”
在文隽看来，如今中国其实只有两种电影：大片
和小片。

“现在大片基本是古装片。

小片则多是个人伤痕的体现。

我们现在要做的，就是把大家都知道的市场上的类型，挪到内地的市场，并能通过审查。

现在我们最大的问题不是没有创作，不是不想拍，而是我们没法拍。

”
贾樟柯用自己的经历从侧面佐证了文隽所说拍摄禁区的存在。

贾樟柯表示，作为导演，他最能感受类型电影发展所受的局限。

他曾写过一个剧本叫《踏雪寻梅》，描写男主角关于性的探索，没有通过立项审批。

后来有相关人员好心提醒他：“小贾，你知道你这叫什么吗？制黄！幸好没通过，要是拍了，就触犯刑法了啊！”
多少有拂主办方的美意，在诸位参与人的发言里，与会听众能明显感觉到，“发现下一个电影类型”作为美好愿景，遥远得近乎望梅止渴。

中国电影人真正关
心的是，现有类型如何能在中国电影市场开花结果――如此议题虽然“低端”，却更符合目前中国电影市场初级阶段的冷酷现实。

与“发现下一个电影类型”高屋建瓴的忧患意识相比，当天举办的另一场论坛“她们说：多元时代的女性制作力量”则私人化得多。

如果说前者是无意请来清一色男嘉宾听“他们说”，那么后者清一色女嘉宾的“她们说”则明显是主办方的匠心独具。

100多年电影发展史中，从来不缺女性电影人的积极参与。

近年来她们尤其活跃，去年女导演凯瑟琳?毕格罗凭借《拆弹部队》首度折桂奥斯卡，更是被认为女性电影人崛起的标志之一。

论坛“她们说：多元时代的女性制作力量”长达两个半小时，主办方特别邀请来香港导演许鞍华、张婉婷和黄真真，著名制片人崔宝珠、金牌经纪人阎柔怡
以及意大利演员玛莉亚?嘉西亚?古辛娜塔等多位在
电影各领域都颇有成就的国内外杰出女性，来共同探讨女性制作的现象与潮流。

六位女嘉宾分别以自己的亲身经历为例，探讨了女性力量的成长过程，包括如何平衡工作与家庭的关系，以及如何随时代变化调整创作心态。

论坛主持人欧宁总结：“女性比较有亲和力，沟通能力较强，所以在今天这个时代爆发出非常强大的力量。

”他特别强调了今天这个时代和以往相比发生了很大变化，当今女性早已不用像许鞍华曾在文章里写过的那样，“要把自己当作一个男人才能进入到电影这个行业中去”，当今的女性更懂得她们的优势何在，并将其在日常工作中发扬光大。

责任编辑/辛加坡。