千里江山图，宋式生活，盛唐文创
千里江山图怎样怎样·······青绿山水，十八岁，年轻自信，·····巨幅·····宋代····影响深远
盛唐文创同样是一家年轻的文创公司，自信，启航
本次展览以宋代············
千里江山图的一些东西
《千里江山图》
简介：
北宋王希孟
绢本 51x1191厘米故宫博物院藏
绢本，设色，51.5*1191.5cm，故宫博物院藏。

长卷以大青绿色彩描绘山峦水景，为中国十大传世作品之一。

画面上层峰峦叠嶂、连绵不绝；林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁井然有序。

技法上，山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。

王希孟，北宋画家，天资聪慧，得宋徽宗亲授，绘鸿篇大作《千里江山图》。

此图是王希孟仅存的传世之作。

作者：
王希孟
蔡京题跋：“政和三年闰四月一日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。

京谓天下士在作之而已。

”
到了清代的宋牧仲才有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云：
“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。

进得一图身便死，空教肠断太师京。

”
并自注云：
“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。

未几死，年二十余。

”
历史评价：
难怪元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。

其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。

又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。

具眼知音之士必以予言为不妄云”。

收藏流变：
《千里江山图》创作问世以后,由赵佶赐给了蔡京。

后又归南宋内府,卷前有宋理宗“缉熙殿
宝”印。

到元代,为李溥光和尚收藏,卷后接纸有他在大德七年(1303年)的题跋。

清初为梁清标所得,他自题了外签,又在本幅及前后隔水、接纸上盖有梁氏收藏印多方。

以后便进入乾隆内府,本幅有清高宗弘历诗题及印玺多方,并著录于《石渠宝岌·初编·御书房》。

清亡,由溥仪盗出皇宫,解放后由人民政府收回,今藏北京故宫博物院。

构图：
依据山水构图的节奏变化可以将画面大致分为六个部分，每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应。

从卷首的山谷间开始，穿过树林、山峦，进入村庄，跨过板桥绕过山冈来到村边、江岸，江水隔断处有渡船停泊或长桥相连，暗示着气脉的连贯，穿越千山万水回到最后近岸的山中，这仅仅是从平面构成的角度来看。

在画面纵深处，小路的迂回曲折也将纵深的空间拉伸开，消失于无限深远的空间。

在空间处理上，《千里江山图》取平远之景，山有重叠，远取其势，近取其质；近岸人物、村舍、树木、舟船、板桥清晰可见；中景山头树木渐少，寺院或隐或现；远处山川只以色墨简单带过，设色变淡，树木也仅点染而出。

青绿山水
《千里江山图》集青绿山水之大成。

( 1) 矿物色和植物色互相运用。

北宋中晚期矿物色和植物色丰富起来,《千里江山图》色彩厚重, 经历千年, 色彩之间的关系依然明朗, 虽然有的颜色已经脱落、消退, 但仍有金碧辉煌的感觉。

山体的顶端用厚重的矿物色石青石绿, 石青近乎头青, 石绿近乎三绿, 这两种色彩在明度上形成对比, 层次分明。

先用晕染的方法, 把石色从山石的上端向山脚晕染, 衔接好山脚的赭石, 层层多遍晕染, 最终达到厚重的效果, 而不是用浓厚的颜料直接涂上去。

山坳处及山的暗部, 用植物色花青和墨渲染, 植物色较透明, 易于加深, 深色能更好地衬托鲜亮的石青石绿。

树干用赭石和墨, 枝叶就直接用石绿色点画出。

为了丰富树种, 也有用花青和墨直接点画枝叶的。

天空用墨染出, 从上到下逐渐渲染, 接近远山处透出底色, 水天相接的地方仿佛有光线。

水波用苦绿渲染, 天空和水面都用水色, 颜色较深, 它们都处于虚的位置, 从而更好地烘托出实体青绿山峰的艳丽夺目。

( 2) 色与墨、皴法与色彩相结合的技法。

《千里江山图》的山石并不是直接用石青石绿单一地平涂, 在上色之前, 先用墨对山石结构进行皴擦, 不仅有中锋, 也有侧锋。

山体用荷叶皴, 山脚用短披麻皴, 墨线皴衔接了山头厚重的石青石绿和山脚的赭石色, 也增加了山石的体积感。

有的山峰平染石绿以后, 再用苦绿进行勾皴。

石青石绿有了色彩上的差异, 画面色彩更加丰富。

墨线与颜色、色面与皴线相互交织, 浑然一体。

这样, 不仅是色块富有变化, 皴线也更具有层次感。

燕家景致：
画卷表
现了群山层恋叠嶂,连绵不绝,林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有
序,形象刻画精致入微,设色继承了隋唐以来的青绿画法,整个画面雄浑壮阔,气势膀
礴,充满了浓郁的生活气息,将自然景观和人文景观描绘的秀丽壮美,是一幅写实而又
富于理想化的山水画作\画中所描绘的建筑点景颇多,其中涉及到楼阁、山房、桥梁、
水榭、亭台等建筑类型,是研究北宋建筑的非常珍贵的资料,傅熹年先生曾就这幅画写
过一篇文章,名为《王希孟〈千里江山图〉中的北宋建筑》,文章就画面中出现的建筑做了
细致入微的介绍,为我们进一步了解北宋的建筑提供了重要依据。

宋徽宗与北宋画院：
北宋翰林图画院，隶属于宫廷供奉机构“内侍省”’，是直接为皇帝日常生活提供服务的机构。

画院为宫廷提供图饰装点、肖像写真等等美术服务，虽是服务性工作，但因“尤为亲近”皇帝，而显得特别重要。

徽宗经常接触指导画家，对有成绩的少年新进给予破格赏赐，甚至对不愿在翰林图画院的画师进行劝说挽留。

，他还尽量容纳和吸收各种风格的画家进入翰林图画院，使他们各尽所长，更好地满足宫廷需要。

从跋文中亦可推断，王氏在入画院之前已具备一定的绘画基础，身为画学生的王希孟虽画不甚工却勤奋刻苦，并在进入文书库之后多次向宋徽宗献画。

随后，皇帝认为王希孟“孺子可教”并亲授画艺，在徽宗的点拨之下，这位年轻的院画家终于完成了举世瞩目的青绿山水画巨作——《千里江山图》。

千里江山图与创业起航
千里江山图，名字何其雄阔，一字一字显露着作者的豪情与自信。

整幅画设色艳丽，构图奇巧，融合了北方山水的雄浑和南方山水的趣味，是传世青绿山水中的扛鼎之作，跻身中国十大传世名画之一。

然而观看此图的人又有谁能想到如此恢弘巨制竟出自一个18岁少年之手。

关于本图作者王希孟的历史资料少之又少，然而通过画面的一段题跋可以得知，王希孟尚在少年便进画院，亲得宋徽宗指点丹青，技艺猛进，18岁献上千里江山图，得以流传千古。

这幅画让我们摆脱了中国传统艺术中垂暮之年的刻板印象，分明感受到一股青年人的热血和豪情，一个翩翩少年的踌躇壮志！
盛唐文创也是这样一个踌躇满志的少年，蓄势待发。

我们立足于古今中外的艺术作品，通过将现代审美与古人的生活美学结合起来，提倡一种“返朴归真，回归自然”的生活方式。