浅谈徐志摩诗歌的意境美
徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。
徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。
徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。
读他的诗歌让我感触最深的就是:他善于在诗歌中创造各种美。
徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，具有了很高的美学价值。
本文就其意境美谈谈拙见。
一、情景交融之美
古人云:“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。
在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。
情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分的体现。
(一)景中藏情式
在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。
如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，团团的彩云，纤纤的波粼--假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境!”仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。
由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景——“完全的梦境。
”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。
整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。
这首诗在写景但更是在写情。
(二)情中见景式
这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。
有时不用写景，但景却历历如现。
《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之一，这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。
在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。
凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。
(三)情景并茂式
这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。
《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作:“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。
”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。
诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”
起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。
二、空灵美
首先，徐志摩善于选择具有空灵色彩的自然现象，无论是在早期还是在后期，他的诗歌中采自大自然的意象比比皆是。
例如:“清风”、“云草”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪涛”、“秋叶”、“青松”、“幽谷”、“田野”、“卷烟”、“云彩”、“橹声”、“黄昏”、“黄叶”、“桂花”、“石榴花香”、“冷清清的庙”……这些充满灵性的自然意象色彩绚丽，空灵剔透，婀娜多姿，使诗散发出独有的芬芳与风韵。
徐志摩说:“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，象一个裸体的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。
”
诗人带着宁静的心情去观照大自然，澄静之心映照着现实人生和社会的动静与喧寂。
他在其散文名作《我所知道的康桥》中写到:“康桥的灵性全在一条河上……在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔牛刍草声，是我康桥经验中最秘神的一种大自然的优美，宁静、调谐在星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。
”康桥成了他政治理想的象征，徐志摩对大自然的描写与颂赞是与他的政治理想有关的。
他自己就曾说:“要使我的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。
”他认为人生最大的幸福是生活得自由，富有纯真的个性。
要实现这些理想，必须到大自然中去寻觅，对他来说，大自然就是自由的象征，大自然所具有的空灵、秀逸的美就是生活中所要追求的美。
因此他说:“我这一辈子就只那一春，……并不是虚度。
”在他大量的颂赞自然的诗里传达出他的生命的信念:自然可以让我们摆脱外在的一切束缚，压抑的心态，是一种心灵的不羁与解脱。
他在《东山小曲》吟唱:“太阳在山腰里笑/太阳在山坳里叫/游山的你们来吧/这里来望望天，望望田消遣/忘记你的心事，丢掉你的烦恼。
”徐诗的空灵美不仅来自他对大自然的热情吟咏，还在于他擅长营构灵动飞扬的诗境。
正如朱自清先生所评，徐志摩的诗“是一道跳着溅着不舍昼夜的生命水。
”诚哉斯言!徐诗空灵飘动的美正是源自于他挟着无尽的激情、力度和活力的永不枯竭的生命之水。
他说:“是人没有不想飞。
这皮囊若是太重，就掷了它。
可能的话，飞出这圈子!飞出这圈子!”他想飞到云端里去，也许那浩瀚天际的云端藏着他的梦想。
徐志摩生性好动，富有飘忽不定的气质，这种动态的心理与思维决定了他擅长描写“瞬间的动态”--少女一低头的温柔，云过处的影子，纷飞的雪花，飞动的草虫，狂欢的晓鸡，奔发的山泉，匆匆的火车，这些跃动的意象巧妙地融入他的诗里，构成一种摇曳不定、空灵飘荡的动态空间。
这种灵动飘逸的美是徐诗的灵魂。
在所有美的元素中，动态的美是真正富于诗意的美。
因为“自然是无时无处不在动中的，所以’动象的表现’是艺术的最后目的”。
除了创造无数跃动的意象之外，诗人还善于在静态的事物中注入流动的血液，使他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。
以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，整个画面本来处于宁谧安静的状态。
诗人用他那神秘的摄像头定格在“少女的梨涡”上，然后以荷盘中颤动的露珠作比，从宁静的画面里呈现出
灵动的美感。
让人仿佛感觉到在“在星光下一朵斜欹的白莲”似的梦境里跃动着一个在“朝阳里”如“水仙”一般的“纤纤的身影”。
再如《落叶小唱》，“她的脚步”在深夜里踏进了我甜蜜的梦乡，划破了梦中寂静的夜空。
而梦醒时分，恼人的“秋声”又粉碎了我“留念”不舍的梦境。
又如《山中》，写诗人在静静的庭院想念山中的恋人，在那花好月圆、松影婆娑的静夜里，诗人“想攀附月色/化一阵清风/吹醒群松春醉/去山中浮动”，感情纤细，体贴入微的诗人面对“安眠”的恋人，不忍打扰她，只化作一片碧叶，轻柔地落在她窗前，传递着诗人对她的刻骨思念之情。
在这幅流动的画面里，似乎飘忽着抒情主人公的切切面影。