一、十孔口琴简介十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、「10-hole diatonic harmonica」等等。

顾名思义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14孔等型号，但很少见。

这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右被发明。

比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构造来得原始些。

在蓝调音乐兴起时，它被发现非常适合演奏蓝调音乐。

后来音升(overblow)技巧被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。

虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。

目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。

二、十孔口琴音阶排列标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。

低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。

这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。

三、记谱法十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。

有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。

所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。

本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。

孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。

四、持法及含法◎持法：一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右手则为音色变化等辅助用。

•手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温和(如上图)。

•手打开：音色较为明亮(如下图)。

两种持法的切换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。

•手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。

如果包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。

◎含法：•单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。

将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。

•多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。

舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。

•单孔含法可搭配吐音，在吹出音的同时舌尖做出类似”Du”、"Tu”等念法，常用在需要加重音的场合。

•单音是很重要的基础，要把它练熟！(还是想要先玩点刺激的？先来试试后面的「模仿火车节奏」吧。

)◎一些练习：五、蓝调简介◎蓝调音阶(Blues scale)蓝调音乐常(但不会只是)使用一个特殊的音阶，称为蓝调音阶。

我们可以把蓝调音阶看成是小调五声音阶，加上特有的「蓝音」blue note(b3、b5、b7)等音而成，如下表：◎蓝调曲式(Form)与和声(Harmony)十二小节蓝调曲式(12-Bar Blues Form)，是最常见的一个蓝调曲式，它使用了I、IV、V三种级数和弦。

演奏时不断重复这十二个小节的和弦进行，加入即兴的演奏。

多听听一些蓝调的音乐，试着听出每一次的循环(chorus)，以及和弦进行的感觉。

更严格一点讲，这里的和弦应该是I7、IV7、V7的属七和弦，属七和弦是蓝调的基本和弦。

这里的和弦写的是级数：若是C调的蓝调，I7、IV7、V7分别是C7、F7、G7；若是G调的蓝调，则分别是G7、C7、D7。

以下是这几个和弦的组成音：G7 = [ G、B、D、F ] = [ 5、7、2、4 ]C7 = [ C、E、G、B b ] = [ 1、3、5、b7 ]D7 = [ D、F#、A、C ] = [ 2、#4、6、1 ]这里不是乐理课，所以和弦组成音的推算，请回去以后自修学起来。

标准的蓝调十二小节和弦进行如下：◎ 蓝调节奏(Rhythm)蓝调最常使用的节奏是「摇摆」(swing)，可以视为是把三连音的前两个音连在一起(如右图)。

◎ 听与模仿音阶和合声等乐理看不懂，很痛苦吗? 还好，蓝调是一种很重视「ears 」而非「eyes 」的音乐类型，对音乐的感觉远比理论基础来得重要许多，早期许多蓝调的大师级演奏家甚至不会看谱，也不懂乐理(但是，他们所做出来的音乐反而是合乎乐理的)，想要学好蓝调，必须多听多模仿才能进步。

◎ 即兴演奏(Improvisation)蓝调音乐是最重视即兴演奏的曲风之一，学习蓝调不可以依赖谱，而是应该要去感觉乐曲，感觉和弦的进行，感觉节奏的变化，知道自己「在这里能做什么」，以及「在这里我想做什么」。

即兴能力是对音乐「感觉」的延伸，是可以训练的。

详见后面的「即兴演奏训练」。

六、音降奏法音降(Note bending)，国内俗称压音的这个技巧，是利用嘴唇、舌头、口腔空间、力度、气流、甚至喉咙等变化，把正常的音高降下来的技巧。

十孔口琴许多有特色的技巧，都与压音有关，不可不学！关于压音方法有很多不同的说法，说穿了主要是在于控制嘴腔的肌肉让音降下来，想想你能够动哪些部份，多多尝试可能就会发现压音的秘诀啰。

同样是低音的压音，12346孔的压音方法都是大致相同的。

吹音的压音和吸音的压音方法虽然不太一样，但同样是吹音压音的三个孔，压音方法也是一样的。

◎ 这里有一些形容词及方法，可能对学会压音有帮助：1、舌头向内缩2、舌根向上靠近上颚3、嘴形： “ㄩ” “ㄡ”4、啜食般5、用吸管把饮料盒吸扁6、“吸”口哨时让音降低7、稍微改变口琴的角度8、吸音压音：着力点在舌根。

9、吹音压音：着力点在舌前/舌尖。

10、设法改变共鸣箱大小 11、……吸气自然音吸气音降(两张图摘录自「民谣口琴新经典」，作者李孝明/刘文吉)◎可以做出音降的位置十孔口琴中并非所有的音都可以压音。

在同一孔中会有吹吸两个音，只有较高音的音可以降，而它降下来的音无法低于低音的音。

以下是在标准音阶排列的十孔口琴中，可以做音降的所有音。

◎记谱法十孔口琴的记谱法本来就很多种，再加上压音就更多了。

这里列出这篇讲义用到的孔数记谱法以供参考。

◎来做做压音练习吧：为了节省空间，以下的练习大部分只列出一个音的练习。

如果有可能的话，我们应该多练习在其它孔做同样的技巧。

相近的孔，压音的动作是很类似的，差别在于动作的程度。

我们必须透过多加练习，让自己记得在特定孔做出特定压音，所需要的特定动作(口腔空间、舌头动作、力度等)。

The七、把位介绍把位(position)是演奏十孔口琴时会常听到的术语之一，把位演奏的概念，使得十孔口琴得以发展出许多不同的技巧表现，十孔口琴学到一定程度后，对把位更是必须要有所了解。

◎理论与把位的推算说穿了，把位就是在一把口琴上演奏不同的调性。

C调的口琴原本的用途是用来演奏C调的曲子，如果拿它来演奏其它调性的曲子，其实那就是演奏不同的把位了。

在了解把位的概念之前，我们必须对「完全五度」和「调性」有概念，才能继续(关于这两个概念，请参考附录)。

简单说，把位就是：1、如果演奏曲子的调性等于口琴的调性，我们称之为第一把位；2、高一个五度的调性就是高一个把位。

比如说，我们用C调口琴演奏C调的曲子是第一把位；用C调口琴演奏G调的曲子是第二把位；而用C调口琴吹D调的曲子，则是第三把位，以此类推。

如果我们能正确找出五度音程，那么就可以算出任一调性的口琴演奏的任一把位了。

如此一来，底下的这张表就很容易可以推算出来了。

请先完成附录中五度圈的图，这个表即可迎刃而解，把这个表当作一个小作业即可，真正要熟记的是五度圈以及如何使用它来推算把位的方法。

◎为何要使用不同的把位也许有人会想，如果我要演奏G调的曲子，那我干脆就拿G调的口琴不就得了？何必用其它调性的口琴吹别的把位呢？其实当然可以！可是在技巧(主要是压音)和和声上的表现就大大的不同了。

每个把位都有不一样的特色，如果当年没有人发现第二把位的演奏方法，发现这个乐器另一面的优点，最后成为蓝调的主流乐器之一的话，十孔口琴很可能到现在仍被视为玩具。

十孔口琴的把位概念比较在乎「调性」(也就是主音)，而不强调「调式」，所以以C调口琴演奏C调、Cm调、甚至C Mixolydian等全都可被视为是第一把位。

不过，因为口琴音阶排列的关系，某个把位会比较适合演奏某些音阶，比如说第一把位用来演奏大调音阶是很容易的，但是却不太会有人演奏第一把位的小调音阶。

所以把位也往往暗示了调式，我们常常可以从曲子所使用的音阶来猜测使用的把位。

比如说我们发现某口琴曲子使用Dorian 调式，那么它很有可能是使用第三把位演奏的。

◎常用把位的音阶练习(以下皆以C调口琴为例)来看看同样(或是很类似)的短乐句，在不同把位会有怎样不同的表现吧?八、即兴演奏训练◎ 即兴演奏是…即兴(improvisation)是指创作和演出同时发生的状况：心里想到的音乐，马上从手中的乐器演奏出来。

即兴演奏在许多曲风中是不可或缺的要素，如蓝调、爵士等。

音乐是有迹可循的，即兴演奏并不是拿起乐器毫无头绪地乱吹，而是在一个固定架构下的，受限制的自由。

在固定的和弦进行与节奏型态之下，创造出来的新作品。

要怎么配合这个架构，又能创造出有创意的音乐，就是我们该学习与练习的。

◎ 需要锻炼的能力• 对音乐的感觉每个即兴演奏者自己，都是作曲家。

我们要开发自己「我想做什么」的能力，在创造音乐之前，我们要能感觉到音乐：感觉乐曲的旋律、感觉乐曲的和弦进行、感觉乐曲的节奏、哪里该强、哪里该弱等等。

培养对音乐的感觉，最有用的方法，就是多听。

唐诗三百首记熟了，做做几首打油诗总不成难事。

• 对乐器的熟练度即兴者在想到旋律的瞬间，就要把旋律演奏出来，所以我们对手上的乐器必须要够熟练，也就是「我能做到些什么」的能力和知识。

培养对口琴的熟练度，不外乎多做练习：音阶的练习、乐句的练习、乐曲的练习、还有即兴的练习。

十孔口琴上要熟练第一到第五把位，而且要学会判断，何时该使用哪个把位。

• 听力的训练撇开采谱会需要好的听力不谈，够好的听力，仍是一个即兴者非常重要的能力。

在即兴的同时，我们必须保持清醒，能听到「别人正在做什么」。

合奏伙伴正在做的事情，可以是刺激我们即兴的来源，听出来别人在做什么，试着响应他的呼唤，无论你是要copy他的乐句，或是做出不同的发展。

不要因为自己的听力不好就放弃，听力是可以训练的，大部分人透过训练的成长空间其实是很大的。

我们可以从两个方向给自己训练：横向的节奏训练、以及纵向的音高训练。

•乐理的了解先有音乐，而后才有音乐的理论，乐理是归纳出来的学问。