再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。
一、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。二、由近及远，层次推移法
征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别
红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特
征值;通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩
度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和
饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。二、色彩规律：
色立体、加白——亮加灰——灰(反之亦然)
自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种
原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色(也就是理论上的黑色)
三、调色技巧：
1、原色互调——间色;三原色混合——黑(理论)内容来自henart红+黄=红橙(红多黄少，俗称桔红)
橙色(等量混合，俗称桔黄)
水粉中水果该如何调色
xx的调色
亮部：
xx+大红+淡黄
暗部：
xx+土黄+玫瑰红(少许)
瓜子不要画的太多，注意变化和分布
梨的调色
亮部：
xx+柠檬黄+淡黄
中间色：
xx+淡黄或中黄+淡绿
暗部：
土黄或橘黄+淡绿或xx
反光：
湖蓝或xx，加一点xx降低黄的纯度
红苹果的调色：
亮部：
xx+玫瑰红+柠檬黄少许
中间色：
xx+大红+xx
画面在对称中处理了某些不对称因素，但仍具有均衡效果，体现出统一变化构图的形式规律，这可说是绘画性对称构图的一个特点。均衡的构图法则，在绘画中广泛持久地被应用，而且均衡的形式多样，可以显示出各自的构图美。均衡的原理，是根据人的视觉形象，产生重量感的心理反应而发展起来的。画面中色块的面积大小、形状，色彩的个性，有生命的或无生命的景物的运动，或静止的状况，都能在视觉中产生不同重量感。如动物比植物重，人比动物重;在淡色的底子上，深色比淡色重;相反在深色底子上，淡色比深色重;粗细条比细线条重;体积大的比体积小的重;立体的比平面的重;直线比曲线重;颜色纯度强的比弱的重;物体密集的比疏松的重;明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。构图中，如果重量偏依在画幅的某一角或某一边，就会导致在视觉上产生不稳定感。这均衡的原理，可以从天平秤上一斤棉花和一斤铁，取得平衡的简单道理得到说明。
玫瑰红、橘红、朱红、大红、深红、深红、赭石、肉色
第三排：
黄绿、淡绿、中绿、草绿、墨绿、橄榄绿、红豆灰、绿豆灰第四排：
天蓝、湖蓝、钴蓝、群青、普兰、普兰、青莲、紫罗兰
三、
黄色——柠檬黄,淡黄，中黄，土黄
橙色——桔黄，桔红
红色——玫瑰红,xx，大红，深红
紫色——xx，xx
蓝色——xx,湖蓝，天蓝，钴蓝，群青
图3xx少女(版画)
卡里尔·xxxx
图4桥前
初学者对水粉盒里的颜色顺序的排列
一、
柠檬xx玫瑰红xxxxxx绿xxxxxx
淡黄xxxxxx浅绿橄榄绿钴蓝肉色
中黄大红桃红草绿xxxx
土黄xx赭石中绿粉绿xx
橘黄橘xx熟褐土xxxx煤黑
二、
第一排：
柠檬黄、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、牙黄、橘黄、熟褐第二排：
水彩风景画的作画步骤和注意事项
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
绿色——淡绿草绿,粉绿，翠绿，橄榄绿，墨绿深绿
棕色——赭石熟褐生褐
(无彩色:
黑色白色灰色)
四、我的方法：
中间：
是白和灰。一面是蛋黄到红到熟褐，一面是草绿、淡绿、到淡蓝和普兰、再到青莲
可先把颜色放到地面按明度摆好，再装盒：
一面：
黄色——柠檬黄,淡黄，中黄，土黄
橙色——桔黄，桔红
红色——玫瑰红,xx，大红，深红
棕色——赭石、熟褐、生褐
紫色——xx，xx
一面：
绿色——淡绿，草绿,粉绿，翠绿，橄榄绿，墨绿，深绿
蓝色——xx,湖蓝，天蓝，钴蓝，群青
也可一买一些“高级灰”，画背景时会很有用
根据个人习惯，多种多样。大概就是这样，.白色和群青用得比较多挤到大格子里，.还有8个高级灰，挤到旁边的格尾的顺序排的。
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
暗部：
玫瑰红+xx+淡绿
葡萄的调色
亮部：
灰+紫色+淡绿
暗部：
xx+xx
用普兰、大红、深绿把暗部压住勾绘出大的形状
反光：
土黄+紫色+淡绿+xx
桔子的调色
亮部：
橘黄+淡黄
中间色：
橘黄+桔红
暗部：
桔红+玫瑰红+绿
水粉色彩调色的技巧
掌握色彩规律，也就掌握了色彩调色技巧。
一、色彩理论：
色彩四要素：
色相(色相环)、明度(黑白灰)、纯度、冷暖;颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特
红灰色：
红多，黄、xx灰：
橙加xx
黄灰色：
xx，红、xx蓝灰：
xx
蓝灰色：
xx，红、xx灰：
橙xx
3、互补色互调——黑(理论)
xx+绿=黑
xx+xx=黑
橙+xx=黑
4、黑+xx=灰;灰色+灰色;灰色+纯色
黑+纯色=灰
赭石+纯色=灰
熟赫+纯色=灰
xx+纯色=灰
总结以下规律最为重要：
1、间色是由原色调出来的：
大红+柠檬黄=橙色;大红+普蓝=紫色;柠檬黄+普蓝=绿色。其中，每种原色的对比色都是另外两种原色调出的间色。如大红的对比色为绿色，柠檬黄的对比色为紫色，普蓝的对比色为橙色。
2、复色是由原色加间色调出来的(也可以由间色加间色调出来，道理是一致的，因为间色加间色与原色加间色相同)。如红色+紫色=紫罗兰，黄色+橙色=橙黄等。
所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上。而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。
三、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。
xx谈水粉写生诸问题
水粉画写生是绘画色彩的一种训练方法，它从50年代初已经成为国内美术院校色彩基本训练课程之一。它简便，易携带，更是画家外出深入生活、记录丰富的色彩世界的好工具。本文就其材质性能、方法步骤、表现用笔、色彩问题四个方面作简要叙述。
一、水粉画颜料是由结合剂、研得很细的颜料粉末以及一定量的白色颜料共同构成的，因而他的色彩与水彩不同，是不透明的.有极大遮盖力。由于水粉颜料的结合剂内含有定量的甘油、薄树胶和水的液体，色彩能保持湿润而有一定的粘着性。
3、理论上黑色(最重的、不同倾向的灰)=原色+相应的对比色(其实就是三原色调在一起);为什么说是理论上呢?这是因为，三原色在调制黑色的过程中，总是趋向于黑色，但很难达到绝对的黑而成为接近于黑的色。色彩总会有偏差，实际上是一种绛色，或偏红，或偏黄，或偏蓝，我们称为红灰、黄灰或蓝灰。
以此类推、举一反三、触类旁通!
5.安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。