第一节初步认识吉他
一、吉他的起源和发展
有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段：
1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。

2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。

3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。

六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。

4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。

5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。

6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。

7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌
二、吉他的分类：
吉他是一种大众化的乐器。

与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合
奏，因而深受人们的喜爱。

吉他有很多种分类方法。

根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。

1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。

塞戈维亚率先使用而风靡全球。

古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。

古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。

古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。

2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。

指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。

主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随
意，没有严格限制。

适用于乡村、民谣及现代音乐。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。

3. 电吉他：琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

三、吉他的选购和保养
1.吉他的选购：
（1）.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买
（2）.选择适合自己手型的琴。

（3）.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。

（4）.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。

（5）.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准（最好为标准音高）。

（6）.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。

（7）.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。

（8）.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音
（9）.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。

（10）.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。

2.吉他的保养：
（1）.避免阳光直接照射。

（2）.避免受潮。

（3）.避免碰撞。

（4）.最好不要挂在高处。

（5）.调弦以标准音为限，不可过紧。

建议新吉他调音至低于标准音半个音，方便弹奏也保护吉他。

（6）.长期不弹可以放松琴弦。

（7）.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。

（8）.最好的保养就是能经常弹奏
四、吉他的种类和各部位的名称
五、持琴姿势
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。

坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。

无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

六、左右手试弹
左手动作：手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。

但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。

无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。

（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。

（3）按弦的位置要尽量靠近品位。

（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

如图：
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。

右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。

将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。

拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。

原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。

触弦的位置一般在音孔附近。

如图：
第二节C大调与单音旋律
音阶
吉他每个品格之间相差半音，两个品格之间相差一个全音，吉他C大调时从一弦到六弦每根弦空弦分别发音是：高音3、7、5、2、低音6、低音3。

乐音体系是由若干组音高不同的本位音排列而成的，每一组中本位音的音名和排列顺序不变，均为CDEFGAB，她们之间的音程关系是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

1 2 3 4 5 6 7 高音1
C D E F G A B C
全全半全全全半。