三、名词解释（八音、相和歌、康塔塔、梨园、清唱剧、学堂乐歌）1、八音八音本来是古籍中一种称谓，是我们悠久传统文化的重要组成部分，也是音律史的重要符号。

中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。

2、相和歌相和歌是中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。

徒歌（清唱，无伴奏）→但歌（有伴唱而无伴奏）→相和歌（“丝竹更相和，执节者歌”）→相和大曲（由“解”、“艳”、“趋”、“乱”四部分构成，歌唱、舞蹈、器乐三种艺术有机结合的综合性歌舞大曲）。

这一名词概括了汉代北方各地流行的各种民间歌曲。

最初是清唱，即“徒歌”。

后发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。

“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的形式，即“相和歌”。

其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。

3、康塔塔康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。

（是巴洛克时期一种重要的音乐体裁）17世纪产生于意大利的一种多乐章的大型声乐套曲。

是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱等组合而成。

偏重抒情。

规模化比清唱剧要小，是室内性的，供少数人欣赏的音乐。

4、梨园梨园，原是古代对戏曲班子的别称。

我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

是唐代由宫廷管辖的音乐机构，主要职责是训练乐器演奏人员，以教习法曲为主，因设在禁苑宫中的梨园而得名，集中了全国一流的器乐人才。

5、清唱剧清唱剧形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展。

清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型，中国第一部清唱剧是黄自作曲的《长恨歌》。

17世纪产生于意大利的一种多乐章的大型声乐套曲。

属于只唱不厌的戏曲。

音乐形式与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调。

重唱、合唱，也是主调音乐的范畴，起初是宗教题材，后多有世俗题材。

6、学堂乐歌学堂乐歌指清末民初新式学校所开设的音乐课和课中教唱的歌曲。

它是我国近代音乐文化的突出成果，主要借鉴日本明治维新，学习西洋，引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成一种区别于我国传统音乐的新体裁，成为我国近代音乐发展的一个开端。

四、简答题1、谈一谈李叔同的音乐贡献李叔同编创的乐歌有三类题材：反映作者爱国思想的作品有《祖国歌》、《出军歌》、《我的国》、《隋堤柳》、《大中华》；借景抒情、陶冶情操的作品如《春郊赛跑》、《春游》、《忆儿时》、《送别》、《早秋》、《悲秋》、《西湖》；出家后写的《清凉》、《山色》、《花香》、《世梦》、《观心》五首歌词合为《清凉歌集》，写佛门境界之悟性。

他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。

他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。

中国第一个用五线谱作曲的人。

中国第一个引进钢琴演奏的人，是西方乐理传入中国的第一人。

还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

李叔同“乐歌创作”所体现出来的音乐教育思想，对后世的影响是极其深远和广泛的。

李叔同是我国学堂乐歌创作和学校音乐教育的先行者和启蒙者，其所主张的音乐教育思想无论在当时，还是在其后都产生了重大影响。

2、舒伯特的生平、国籍、乐派，对《摇篮曲》感想舒伯特：奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，代表作品有：《魔王》《圣母颂》《小夜曲》《摇篮曲》等，被称为“艺术歌曲之王”《摇篮曲》有这样一段故事：那时的舒伯特生活很贫苦。

有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。

但好久也没有碰到熟人。

这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。

他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。

是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。

舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。

舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。

每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。

母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。

这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。

母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。

3、简述巴洛克时期的音乐特点1、对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大转移。

2、和声上数字低音的使用，导致了和声学的诞生，雅格终止取代了调性终止式，伴音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入，处理也较大胆。

3、调性上，大小调取代了中古调试。

4、音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语。

5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止以及对位的处理更自由深刻。

6、音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、贝林格等。

7、器乐发展，并出现许多新的器乐曲形式，器乐合奏曲不断扩大。

8、晚期出现洛可可风格，音乐追求华丽，纤美和富于情趣的世俗情感。

4、元曲四大家及代表作关汉卿——《窦娥冤》白朴——《墙头马上》马致远——《汉宫秋》郑光祖——《倩女离魂》元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》，纪君祥的《赵氏孤儿》。

元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》。

5、简述《十面埋伏》和《霸王卸甲》是什么内容的乐曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》是两首著名的琵琶传统大套舞曲。

曲子取材都是描述楚汉相争的垓下之战，同样是采用章回式结构。

首先、它们的相同处可归纳为两点：第一、在题材上，这两首乐曲均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在赅下决战的情景。

第二、在构思上，它分为作战前的准备阶段，作战的情景以及战争结局三大部分。

其次，它们之间的不同之处是：第一，描写的对象不同；第二，在音乐表现上的不同。

在《十面埋伏》中，描写对象主要是楚汉战争胜利者刘邦，并且把刘邦这一人物得胜威武雄姿刻画得淋漓尽致，所以乐曲高昂、气势磅礴而《霸王卸甲》则主要描写楚汉战争的失败者——西楚霸王项羽。

乐曲对西楚霸王这一历史人物表现了更多的同情和赞颂，所以乐曲沉闷悲壮。

通过以上对比，使我们大家看到了同一题材的乐曲，用不同的艺术手段可以塑造出性格迥异的音乐形象，这也充分展示了我们古代音乐文化的高度发达和灿烂文明。

6、简述西方古典主义时期的音乐特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向大众。

2、音乐创作采用主调音乐形式，加强了和声与旋律的对应，建立起了“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构的原则，主题鲜明，乐剧简洁，音乐优美，简单均衡。

4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一的主题摸进发展。

5、“通奏低音”被明确的乐器记谱所代替，使作曲家对乐器音色的体验更明确。

6、追求可观的美，拓展音乐的表现范围和表现力。

7、音乐重心移到新型的器乐体裁—交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏上7、简述西方浪漫主义时期的音乐特征1、善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热烈奔放的音乐语言、瑰丽的想象和夸张的艺术技巧来表达思想感情。

2、打破一切形式的束缚，以充分表达个人感情。

3、具有革新精神，反抗一切束缚个人自由之封建传统及社会制度。

8、谈一下赵元任歌曲创作的特点A、（1）在歌词上，作他特意选用新诗进行创作，按照中国语言在声韵上的特点来处理歌词与曲调的关系，努力做到歌词与曲调之间的完美结合，使得歌曲音乐变化更加丰富，情感表达更加细腻和生动；（2）在作曲技法上，他最早借鉴了欧洲近代音乐的创作技法，创造性的融入到本民族的歌曲创作中，成为新音乐创作民旋化方面贡献最大的作曲家之一；（3）在钢琴伴奏上，他善于运用钢琴伴奏来塑造音乐形象，完美地揭示作品的艺术内涵。

B、（1）采用新诗谱曲。

五四运动所提倡的民主与科学的精神都得到了鲜明的体现（2）戏曲音乐的吸收（3）词曲结合。

诗配上曲调、节奏，不如原来的天然语调自然，也使诗的达意表情受到影响，会损失一部分诗的特殊兴味（4）音乐形象鲜明，风格新颖，曲调优美流畅，富有抒情性，善于借鉴欧洲近代多声音乐创作的技法，又不断探索和保持传统文化和音乐的特色9、简述一下格鲁克歌剧改革的主旨主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。

”他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。

（1）格鲁克的歌剧虽然没有离开传统的古希腊神话故事的题材，但他在对这些题材的处理中，体现出当代社会对艺术和人的新的理解；（2）格鲁克的歌剧序曲使听众预先知道歌剧的剧情性质，调性的布局也寓示了古典乐派的调性逻辑思维；（3）格鲁克使用“带伴奏的宣叙调”，并加强了宣叙调的歌唱性与戏剧性；（4）格鲁克歌剧的咏叹调简朴动人，追求人物情感的真切表达；（5）格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用；（6）格鲁克歌剧中的芭蕾舞、舞台布景符合剧情、人物情感的戏剧性发展要求。

（7）格鲁克把乐队的每个声部都记写得很清楚，代替了“数字低音”的写法。

10、小提琴协奏曲《梁祝》的作者、内容、感受小提琴协奏曲是音乐体裁的一种。

协奏曲在十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称"独奏协奏曲"。

如家喻户晓的《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》该曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。