禅宗的美学价值。佛教作为一种从印 度传来的宗教，其宇宙观与中国儒家 哲学以“家”为基础的宇宙观是大不 相同的。它的隐喻是“出家”，其本 旨在“解脱”，即解脱人世的种种束 缚，获得生命的“大自在”、“大解 放”。
禅宗的美学价值体现在以下三个方面：
一、存在的追问。对酒当歌，人生几何？比如朝露， 去日若多”，“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新 怨”，“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥；泥上 偶然留指爪，鸿飞那复计东西？”这些对于存在的 追问，都为中国文艺注入了许多哲理意味。
美术与道德。道德是人们根据所处社会环境 形成的关于社会生活的规范，能指导人们一 般的言论和行动，也能影响美术家的思想意 识及其在美术作品中对于社会生活的反映。 有许多描绘社会生活的风俗画家或是批判现 实主义画家，他们的道德倾向也同他们的政 治倾向一样，成为他们进行艺术创作时的指 导性思想。另一方面，美术反过来又可以影 响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的 作用。
二、“雄健”之美。儒家美学特别重视艺术 中的“气势”、“气概”和“风骨”之美。 霍去病墓前的石雕，颜真卿的书法都是这种 美学价值的典范之作。
三、“天人合一”。这种美学价值，影响到 中国绘画中“提神太虚”、“散点透视”的 空间构造和人物与自然的特殊比例关系。
道家的美学价值。道家文化是 中国本土文化，与正统的儒家 文化形成一种互补关系。如果 说儒家文化提倡的是一种积极 的入世态度，那么道家文化则 倡导一种清净自然的出世理想。
雕塑
石材雕塑
金属雕塑
玻璃钢
塑料
白水泥等
圆雕 民间彩塑
浮雕 装饰雕塑
纪念碑雕塑 光电雕塑等
人物雕塑 内容
动物雕塑 内容
工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富 多彩，大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、 彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、 刺绣、编织等。
金 工
陶 瓷
玉 雕
木 工
工艺 美术
染 织
美术欣赏
美术欣赏目录
第一章 美术概论（第1周） 第二章 绘画艺术欣赏（第2、3周） 第三章 雕塑艺术欣赏（第4周） 第四章 建筑艺术欣赏（第5周） 第五章 工艺美术与现代设计欣赏（第6周） 第六章 摄影艺术欣赏（第7周） 第七章 书法艺术欣赏（第8周）
第一章 美术概论
绘画
雕塑
美术
工艺
建筑
设计
等
艺术”则成为涵盖
音乐
美术、音乐、文学、
舞蹈、戏曲、表演 美术
文学
等一切艺术门类的 总称，是用不同的
艺术
艺术语言体系来认 表演等
舞蹈
识世界、表达社会
意识的一门大学科.
戏曲
第一节 美术的形态和特性
按物质材料和制作方法区分，美术 种类大体上可分为绘画、雕塑、工 艺美术、建筑、艺术设计等几大门 类。
美术与政治
米勒《拾穗》
美术与哲学。哲学 是如何认识世界的 学问，是对自然、 社会、人生的一些 根本问题的思考。
达利《记忆的永恒》
明
丁 云 鹏
《 三 教 图 》
泰奥多尔·籍里柯《梅杜萨之筏》
美术与宗教。德国古典唯心主义哲学家 黑格尔就此曾总结过：“最接近艺术而 比艺术高一级的领域就是宗教”，“宗 教往往利用艺术，来使我们更好地感到 宗教的真理，或是用图像说明宗教真理 以便于想象；在这种情况下，艺术确是 在为和它不同的一个部门服务。”
二、“冲淡”与“禅味”。元代画家倪瓒“逸笔草 草”的简笔山水画正是这种“冲淡”美学价值的体 现。它无论是对于艺术家人生境界的修养还是对画 面品味、深意的构成，都具有极大的美学价值。
三、悟与圆满。禅宗美学最终预设了一种终极的美 学价值，它表现为彻悟存在本来面目时的圆满。
西方文化是由希腊文明和希伯来（基督教） 文明作为强大的精神动源而发展的，希腊文 明和希伯来（基督教）文明以不同的精神取 向代表着西方人的精神追求，表现在文化艺 术中，则分别体现为西方艺术的两大美学价 值和精神，影响、规范着西方艺术家的美学 追求。
大体上，西方美术以形体块面的造型意识为 主；而中国美术中，线造型占据主体地位。
敦煌飞天
西方天使
美术又称空间艺术。西方美术的 传统，基本上按物理学的观念， 把长度、宽度和深度称作“三维 空间”。对于宇宙三维空间的认 识和探索，是雕塑和建筑艺术赖 以生存的物质基础和审美特性。
美术又称视觉艺术，这是从审美 主体与审美对象之间通过视觉手 段进行沟通的角度来说的。一切 可视的艺术门类、样式、形式或 符号，都可称为视觉艺术。
美术与道德
《列女仁智图》
马
萨
乔
《
失
乐
《女史箴图》
园 》
美术与科学。美术与科学虽然属于人文和自 然两个范畴，但它们却有着许多内在的联系 和相互的影响，人文力量的进步需要借助对 外部世界的不断了解，而科学研究又离不开 人本主义和社会伦理的指导。同时，在人们 对自然和社会的认识过程中，逻辑思维和形 象思维始终是互为补充地进行和发展着。
▪胡永凯、胡明哲、徐恒瑜、马晓娟、袁振闲、卢辅圣等。
第二节 美术与其他社会范畴的关系
美术的产生是人类生存过程中物质 需求和精神需求的具体体现，是人 类生产实践活动的重要组成部分。
美术与政治。政治在这里包括两层含义，一 是指国家政权的形式和意识形态，一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发，无 论是民主社会还是专制社会，都会对艺术进 行某种形式的干预，以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。
“具象美术”和“抽象美术”是20
世纪才出现的对立概念。虽然这两 种形态的美术，自古以来一直存在， 只是在现代，抽象美术的理论才得 以确立。
具象泛指表现具体的物象，即通过事物的现象和外 部形式，表达人们对事物本质和内在联系的认识， 它基于理性思维和惯常的视觉经验基础之上。
“抽象”这个概念的含义十分宽泛，不同的 抽象主义美术家对它有各不相同的解释。一 般来说，他们都排斥模仿表象而更注重对抽 象思维和感性思维的运用，采用提炼、概括、 归纳、重组点、线、面等绘画基本语素来表 现自我认识，以求创造出有别于具象美术的 艺术作品。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐， 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式，又包括宇宙的抽象形式——“理型”，这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
希腊式美学价值。希腊人向西方艺术提供了一种 “古典美”的理想典范。这一理想典范所包含的美 学价值可以体现为三个观念：
一、希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序。 “宇宙”（Cosmos）一词本身就包含着“和谐、数 量、秩序”等义。古希腊哲学家毕达哥拉斯认为， 数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音 乐和宇宙的和谐。柏拉图则认为，数学和几何学的 秩序是宇宙万物的原型和本质，它们是美的极致或 美本身。亚里士多德指出，美是“秩序、匀称和明 确”，美的世界是一个纯形式的世界，它们是万物 的本质和原型。所以，真正美的鉴赏从对象的物质 世界上升到对纯粹形式世界即“理型”世界的精神 把握。这一神圣秩序同时又是有限和静止的，这导 致希腊人把静穆当成“美”的理想，也导致了理性、 科学精神在西方艺术领域中逐渐确立起来。
蒙德里安
康定斯基
中国传统绘画强调 “意象”，这是界于具 象和抽象之间的一种写 意性表现手段，齐白石 曾提出作画应在“似与 不似之间”的理论，就 属于具象和抽象理论统 一观的一种。就思维方 法而言，西方绘画的抽 象主要得益于逻辑分析； 中国绘画的意象更注重 综合感知。
美术的特性，还深刻地反映在美术创作主观 和客观的相互关系上：美术家从自己的角度 出发，遵循着艺术的内部规律进行创作，形 成各自的风格特征。
教学内容：
第一节 美术的形态和特性 第二节 美术与其他社会范畴的关系 第三节 中西方美术传统美学价值的差异 第四节 如何进行美术欣赏
“美术”一词源于古罗马的拉丁文 “art”，原义为人工技艺、技巧和杂 多的艺术形式，包括各种手工艺品以及 文学、戏剧、音乐等。
“美术”主要指绘画、雕塑、工艺、设计、建 筑等造型艺术（静态视觉艺术）门类.
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术（园林及建筑群体 美术）等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说， 造型性是主要的形态特征，所以 美术又称造型艺术。
美术与科学 绘画中包括了达芬奇的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是， 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果，这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样，是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
道家的美学价值体现在以下三个方面：
一、“自然”之美。道家的美学把审美对象的领域无限扩展 为存在的一切，因而美与丑的界限也不以社会道德的规范为 准绳，突破了儒家伦理观对“美”的界定，中国艺术中的美 学标准从而获得了极大的解放。
二、“空灵”之美。崇尚空灵、飘逸的意境，这也正是中国 画论为何把“逸品”置于“神品”之先的原因所在。中国绘 画艺术利用虚白和空无去构造有无相生的画面空间就是基于 这样的美学思想。例如，中国山水画中的留白并不是有待填 充的背景，而是有意义的空间组织，是充满宇宙气息的灵动 性所在。