上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。

产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。

作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。

吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。

一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。

2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。

2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。

翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。

翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。

他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。

作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

彭止和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。

无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。

业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。

他所擅长的鳩蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。

于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽象，观赏性很强。

他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。

《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。

他的玉雕作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。

他的人物创作风格源于传统.乂有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠长。

2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。

王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺H的光彩。

业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来，充满了浓郁的文化气息吴灶发：1海玉雕大师吴灶发今年只有32岁，虽然年纪轻轻，但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。

他的每件作品都犹如小品风景画，于简洁、明快中蕴含诗情画意，让观者仿佛闻到到大自然的气息，生动的花鸟经过他的再创作，流露出独具匠心的韵味，让人爱不释手。

2004年，吴灶发成立了自己的个人工作室一一博艺堂。

郭万龙:郭万龙作为“上海九小龙”之一，师从国家级玉雕大师刘忠荣，在玉雕工艺上打下了扎实的基础，并且通过自己不断的努力和特有的悟性，开创出了自己的工艺特色，现在已经成为海派玉雕的栋梁。

郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻，他的作品简单、洗练，充满了生活的情趣。

2000年，他成立了郭万龙工作室。

曹国斌：在十儿年的玉雕创作中，海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格，他的作品线条流畅，构思巧妙，将写实与写意很好地结合了起来，在继承传统的基础上乂有现代的表现手法，给观者以广阔的想象空间，可以说是独树一帜。

曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识，并在创作中实践着对玉雕的理解。

万伟：辞掉稳定的工作，毅然来到上海发展，上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索，而在这个过程中，他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变，并成就了一番自己的事业。

创作中，万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感，作品将艺与画理融为一体，构图巧妙，层次丰富，清新隽永，给人以深刻印象。

徐志浩：经过十儿年的勤奋耕耘，徐志浩在上海已经小有名气，并和崔磊、尤之光.于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙” O作为倪伟滨大师的高徒，在创作中，他追求写实的风格，而在表现手法上，则注重虚实对比, 作品风格可爱，文化气息浓郁。

孙光海：上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上，以深浮雕表现丰富的层次, 配以简洁的线条，突出人物的饱满，抓住一个细部精雕细琢，其它部分则着重“留口”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。

张合冰：经过不断摸索，张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验，并形成了一套自己的方法和技巧。

在他的妙手之下，一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩，有了脱胎换骨的改变。

在这个过程中，张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许，也收获了精神上的愉悦和满足。

王平：海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本，在传统题材上出新意。

他对观音的要求是要福态，线条简洁流畅，体态丰月臾，整体造型柔美。

唐朝观音最显著特点就是天庭饱满，地阁方圆。

创作构图上，主次分明，主体突出：作品主体多用西洋雕塑的写实手法，精细立体；陪衬部分, 则力求线条简、捷、柔、顺，突出主体。

黄罕勇：黃罕勇在继承传统的基础上，打破玉雕的固有审美范式，让理念直接呈现出来，引发观者的思考。

这样的处理手法，在思想的表达上对整个行业都有示范意义。

正如他所说，打破固有的审美范式，表达情感，寄托思想，使作品成为独一无二的当下表达，会是玉雕艺术的将来方向。

苏州：蒋喜：作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一，蒋喜雕琢的作品形神兼备，精美绝伦，被海内外许多玉器收藏家收藏。

他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上，大胆创新，形成了自己独特的艺术风格，不愧是“苏帮”玉雕的传承者。

作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖；口玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖（广州）金奖。

杨曦：杨曦先生的作品，均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点，充分地把东西方艺术文化完美结合，对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。

他所开创的“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致，赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。

吴金星：作为苏作玉雕界代表人物之一一一吴金星的创作擅长仿古、动物、花草，作品造型生动，尤以貌獄、马等动物件为特长，神态憨态可掬，趣味浑然天成，广为玉石爱好者及收藏家的追捧。

他的动物件是活的，是有气韵的，作品中充盈动感，流淌着韵律和节拍。

葛洪：葛洪的风格是把仿古和现代相结合，题材还是传统的，但是布局、设计现代化。

他广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。

不惟古，也不一味求新。

他的设计巧妙，不惜料而惜美，不惟料而惟艺，并广泛吸收西方雕塑技法。

常会让人眼前一亮。

俞艇：苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿，动物，花草，作品以工整秀雅著称，他潜心研究，大胆创新，把瓷器的造型运用到玉器上，形成独特的、富于自己特色的玉雕精品，其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特，曾在多次国家级博览会上荣获大奖，作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。

扬州：顾永俊：他在继承中创新，乂在创新中继承，恢复了失传200年的“山子雕”。

2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003 年，《汉柏图》获“天工奖”金奖，2004年，《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖，被誉为中国“山子雕”第一人高毅进：中国工艺美术大师，中国玉雕大师。

出生于扬州，擅长玉雕器皿件的制作和设计冯铃：2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的仓lj作。

2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中，作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。

2007年在北京举办的首届国际“东方金饪杯”玉石雕大赛中，作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。

2008年在扬州举办的“口•花玉缘杯”玉雕大赛中，作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。

顾铭：扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时，对山子雕乂进行了发扬和创新，作品构图简洁.层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈，将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起，既具有浓郁的个人风格，也迎合了现代人的审美心理，得到了良好的市场反馈。

余勇：在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下，他精益求精，不断创新，作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。

在创作中，余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起，收到了耳目一新的效果。

朱逸坤：扬州玉雕师朱逸坤不善言谈，做事低调。

从水晶转而攻玉雕，他的转型之走路得比较顺畅，但他并没有沾沾自喜，而是不断尝试和改变着。

在创作中，他把俏色运用于创意和设计中，并贯穿于整个环节，注意发挥材质的特点，通过巧妙的构思和精雕细琢的丄艺，赋予作品强烈的视觉表现力。

这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

郭忠广：扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力，乂具有娴熟的雕刻功底，作品构图层次分明，雕琢玲珑剔透，意境悠远，具有很强观的观赏性和艺术价值。

他的山子雕也如他的人品，处处透露着大气和质朴，给人留下深刻印象。

杨光：作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手，扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢，他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上，推陈出新，形成了端庄、大气、典雅.细腻的创作风格，作品造型新颖、题材别致，颇具功力。

黄斌荣：作为出道较早的的玉雕师，黃斌荣的低调是出了名的。

不事张扬，为人随和是大家对他的评价。

而他自己也说，随遇而安是自己的处世原则。

也正是基于这样的心态，他的作品总能给人以恬淡、素雅之感，在细细的品味中，总会读出一份宇静和悠远。

陈大军：陈义才，陈大军扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长，他们制作的器川L仿古味道很浓，深受藏家的青睐。