环境理念契合创造--------清华美术学院姜竹青目录1）巴黎现代概念新城 --- 拉.德方斯2）白昼城 --- 夜幕中的拉斯维加斯(Las Vegas)3）城市精神的“芯”--- 底特律的飞利浦．艾．阿特城市中心广场4）拓展与浓缩 --- 阿尔文城( Irvine) 与妥斯廷城(Tustin) 商业中心5）天才的营销设置--- 好莱坞环球影视城的步行街（UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD CITYWALK）6）新理念公园 --- 迪士尼世界（Disneyland）7）一个非现代时文化 --- 巴黎的维拉尔特公园 (Pac de La Villette)8）寓教于乐 --- 盖提中心建筑与花园（The Getty Center）9) 网络数字时代的构筑 --- 瓦尔特.迪士尼音乐厅（洛杉矶）10) 情感与理智 --- 阿尔文( Irvine)商务中心环境一、巴黎现代概念新城 --- 拉.德方斯（La De Fance）马克思曾经热情洋溢地赞颂过巴黎人的首创精神，这种精神也体现在环境的创造上。

有道是：人塑造了环境，环境又塑造了人。

像巴黎这样的城市，有那麽多富有想象力与创造性的环境，是一个培养进取精神的地方。

拉.德芳斯新区规划于1958年，但最早的规划可上朔到1932年，二次大战后，安德烈.马尔罗和勒.柯布西埃设想在那建造一座“二十世纪博物馆”，沃让斯基根据这个设想作了一个总体规划，但最终没有实现。

1959年9月9日成立了由260人组成，包括建筑师、规划师、测量师、律师、工程师、商业家和管理人员在内的“拉.德芳斯公共规划机构”，他的第一项任务是征购土地就地安置居民，并把经过整治的土地推荐给企业。

第二项任务是制定方案，对各次开发工程进行协调。

1963年3月7日通过了第一总体规划---事务区规划指导纲要。

第三项任务是完成所有基本设施和空地的规划，经过多年的投资、建设与发展，至今的拉.德芳斯已形成规模并卓有成效。

环境艺术方法的规定必须先规定空间的秩序及空间存在的意义。

拉.德芳斯新区建设提供给现代人一种可资探寻的新的空间组织形式，它将符合现代人生活理想与情趣的现代设计展示给人们。

一个新设计的出现，首先要面临为谁而建，拉.德芳斯区定位在开放的巴黎东西向轴线上，它是一个可以工作、可以居住、可以游玩的现代化“事务中心”，是一个交往场所，新世纪巴黎面向世界的“橱窗”。

若要呈现这个空间功能与组织所独有的鲜明个性，设计与规划必须首先服从功能需要，所有的臆想与创造的依据都应旨在建立一种既符合环境特性与优于时代精神相结合的空间环境。

往往使用功能的典型化中最重要的是从工程环境的各种功能中抽出那些最基本的，并始终在环境中起作用的功能，然后采取一种较理性与长远的形式。

而由这种功能空间的影响而产生的空间组织，设计者都必须首先把握其真正的本质，然后再加入某种精神内容，使其达到一种象征性的类型与整体环境表现。

在拉.德芳斯无论是新时代象征的大拱门还是民用设施都是以功能为前提的一种精神的升华与结晶。

环境的整体形象是一个区域的符号。

整体构造、建筑的功能要求、新的环境材料、新的结构技术和构造方法以及公共环境艺术品的合理利用都促使设计者从整体环境出发去考虑，从而创造出新的环境和环境形式。

一方面新设计必须是生活在该区域的人们的物化利益获得改善与优化，另一方面设计也必须有利于活动于该地区人们追求精神文明。

区域性环境设计的整体秩序的建立必然建立环境整体的存在体系，而把握体系，必先强调游刃其间的共同要素，即确定区域环境的符号性语言，它对空间功能的组织具有直接影响，因此构筑物与整体规划必须相结合，环境综合体中的区域与区域之间即应有各自的存在体系，又要有相互的联系，但区域环境与整体环境之间并不是完全依附的，它应用有自己相对独立的个性语言，在整体环境中恰到好处地发挥作用尤为重要。

区域环境对于创作性发挥往往也造成局限，但他充满个性的语言却为深化设计提供了方向。

从拉.德芳斯的防卫区、办公区、商业区、娱乐区、旅店与住宅等区域和公园、水渠、林木、草地等的设计中，都能体会到这种既统一又富有个性的空间形态内涵设计。

任何一个环境设计都不是孤立的，它是一个综合的设计过程，是一个连贯的组合，这在拉.德芳斯区得到最充分的佐证。

在这里没有传统意义的单一功能的设计者。

建筑环境与独立艺术创作的界定越发的模糊不定，建筑就是放大的雕塑，壁画于墙上艺术凝固在建筑与环境园林的任何角落与饰面，无论是为儿童游乐玩爬设计的龟、蛇马赛克贴面，还是为民用建筑与功能性通风口设置的马赛克镶嵌，细节描述绝非补壁，而是功能与审美的完美交织，现代公共环境设计已不完全寓于单一孤立的功能语言，现代社会生活要求设计的多维立体，兼容并蓄，充分着眼于生活在此空间中的现代人丰富多彩的物质与精神需求，建筑与公共艺术在此的阐述鲜明地展示了抽象艺术母体与具象艺术表达之间的关系，它成为可塑性整体环境存在体系的鲜明标志与符号。

只要提到拉.德芳斯，人们头脑中所闪现的便是一个鲜活的个性化整体形象，而不是一些散乱的片段与细节。

应该说这些区域的面积均较庞大，但设计者能合理地规划整体，保持其特定语言的完整性，这不能不说是设计的匠心。

二、白昼城 --- 夜幕中的拉斯维加斯(Las Vegas)在人们眼里拉斯维加斯(Las Vegas) 总是一个梦。

无论何时何人一经提及它，便与扑朔奇幻、光怪陆离、冒险离异联系在一起，身临其境中的拉斯维加斯(Las Vegas)的确为寻梦者涂抹了一层迷幻光环。

地理上的拉斯维加斯(Las Vegas)属于美国内华达州甘苦沙漠中的一隅。

然而史前的南内华达州事实上是一片具有丰润雨水和植被的湿地，很多年过去后湿地后退河水消失于地表。

一旦丰富的湿地变得干热，只有最能抗拒这种环境的动植物能够在此贫瘠的土地上生还。

拉斯维加斯(Las Vegas)流域复杂地质学上的地下水构造零星地供养着地表肥沃的植物，创造出一抹沙漠中的绿洲，作为流入科罗拉多河域的生命礼物。

1993年发现了史前时代在此漫游的古美洲象的遗骸，古生物学者估计这些化石至少有8000到15000年之久。

除了本地土著涉足之外，它隐藏于世人的视野几近了数世纪，拉斯维加斯(Las Vegas)流域的绿洲被环绕的荆棘与不可逾越的莫哈韦沙漠保护着。

在1829年墨西哥商人Antonio Armijo带着一个60人的商队沿着西班牙人的足迹进入这里，为了寻找水源，富有经验的年轻人Rafael Rivera冒险进入了为勘探的沙漠地区，后来他发现了拉斯维加斯(Las Vegas)泉眼。

虽不知确切的时间，但Rafael Rivera成为非印第安人在如同绿洲的拉斯维加斯(Las Vegas)流域留下足迹的第一位知名的人。

在拉斯维加斯（Las Vegas)发现充裕的喷水泉井的是西班牙人，它起因于加州的金矿开采，对西班牙商人放宽了戒令后敦促赶往西部的行动。

在1830至1848年间，“Vegas”已经变成“Las Vegas”而出现在地图上，西班牙语中它是“牧场”的意思。

Rivera探险的14年以后，1844年5月13日John C. Fremont带着一个陆地探险队向西驻扎在拉斯维加斯(Las Vegas)的泉边，他的名字至今颇多铭刻在拉斯维加斯(Las Vegas)的霓虹灯、博物馆与历史书上。

同时在拉斯维加斯(Las Vegas)也有Fremont饭店、娱乐场与带有他的名字的Fremont街---那是一条通往娱乐场线路最闪亮峡谷（Glitter Gulch）的核心。

内华达州是在美国第一个使娱乐场式的赌博合法化的州，但在二十世纪的第一个十年以前在西部的各州里它也不情愿使赌博合法化。

但1931年 Phil Tobin 一个内华达的北部农场主使赌博合法化，其目的是用增加所需的税收来支持公立学校。

今天州政府43%的基金收入是通过赌博的税收，高于34%的州政府基金，它被抽取以用于公共教育。

伴随着赌博、娱乐业作为这个世界主要角色的游戏场在拉斯维加斯建立起声誉。

早在上个世纪40年代，歌手、喜剧演员、乐器演奏家、舞女于不同种类的表演者都被预约在小的并且私密的表演室里来招待饭店里的客人。

随后的多少年，饭店-娱乐场仍效仿追随这些成功明星的形式。

在上个世纪50、60年代娱乐场休闲室开始提供连续的娱乐项目，从黄昏到黎明除了收取饮料费用对客户不收取其他费用。

在拉斯维加斯(Las Vegas)的外部视觉世界里，最具视觉刺激的当属覆盖拉斯维加斯(Las Vegas)峡长赌场的光线，它是世界上现今最大、最长的电光线，每时每刻吸掉５０．０００瓦电量，受狄斯尼幻想曲的启发，夜晚的拉斯维加斯(Las Vegas)是一个镜子世界．上世纪７０年代，它集中体现的是霓虹灯．在新的千年，许多艺术家期待放弃天堂般安逸的画廊空间来驾驭室外公共艺术这个令人既激动又发狂的空间，现今当人们傲游洋洋大观的拉斯维加斯(Las Vegas)，这也正是最具挑战性的空间，艺术家直接对话联系的是二十一世纪的观众个体，即他们是怎么样的状态．人为的介入在这个世界是必要的，不仅仅是艺术，任何东西在这里都充满冒险与挑战．如果说十九世纪光环境在成就这个城市个性上一直伴演着一个决定性角色，对形成不可觉察的电能以明确的可触知，那麽今天的人们仍觉得需要以视觉展示电能，由于它的闪动可透彻材料，以至于这个媒介显得难以捉摸，艺术家正是利用这种特点在数字空间中让人去感触数码所代表物质性可触摸的途径，帮助我们图描电世界这个迷宫的尺度，在这种意义上说：代表探索与图象联系的新媒体艺术的现代水平－－数码技术将是一个重要工具，来帮助人们进一步啮合与时俱进的电子时代。

拉斯维加斯(Las Vegas)也正是在这个契合点上又一次找到了自己的魔镜。

三、城市精神的“芯”--- 底特律的飞利浦．艾．阿特城市中心广场在任何地方一直都有艺术，长久以前它完全是私人消费品与娱乐品，艺术为社会大众服务基于有限与奢望的弥远之途。

宗教信仰一直是一种隐藏于艺术作品后面宇宙间的动力，由这种力量来启发与知道无论在室内或室外驻足的崇拜者。

期待着死后不朽一直是几代纪念仪式自庞大的埃及金字塔到无数的历史学意义的纪念性大理石墓碑与在公共空间中各种各样无穷种的宗教仪式。

由于艺术特有的宣传、教育、纪念、报道的功能，因此自然经常与政府建筑并置，如同市场与广场空间是高密度造访区域与通行地，是有效的教育基地与设施寓于一身的公共集散地，另外又以它的影响力发生作用，公共艺术也能启发观众与拓展对环境的娱乐气氛，由此结合美育例如：意大利的罗马、比萨是充满品类各异描殊异的喷泉雕像与纪念碑的展示场，它如同公共空间艺术生存的根基。

城市并非一伙人臆想为了带来或通过他人的使用的一个项目之作。