年月日第二节剧本与编剧一、剧本1.什么是剧本剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体现在诸多方面：1.离开编剧的基础劳动，美轮美奂的舞台表演艺术就是空中楼阁,2从作用上看，剧本是整部作品的成功保证。

因为剧本是艺术活动的起点，剧本的主题、情节、结构、风格、语言等因素决定着整部作品的性质。

剧本是一种文学形式，主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

也称为脚本、剧作等等。

它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。

剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。

古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。

但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。

这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。

而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。

此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

著名剧本国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》老舍的《龙须沟》、《茶馆》郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》国外：（挪威）易卜生《玩偶之家》（英）莎士比亚《哈姆雷特》代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》2.剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）3.剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“场”。

中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

如“佳构剧”。

二、编剧的修养仅靠书本所传授的艺术技巧还是不够的，一个合格的编剧除了掌握艺术技巧外，还要具备以下修养：1.思想理论修养（尽管情节曲折，故事感人，也难免沦为平庸、肤浅、无聊甚至落后的泥坑，合格的编剧一定具备思想家的敏锐与理论家的深刻）2.艺术专业修养（如编剧、导演、表演、美工、灯光等）3.综合知识修养（如法律知识、历史常识等基本常识）4.甘于寂寞、勇于实践的精神（体验生活的重要性）三、剧本写作格式无规矩不成方圆，这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

避免以下错误：1写剧本变写小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。

小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。

这些在剧本里是不应有的。

举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。

老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。

老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。

他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。

小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。

”“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。

老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……2用说话去交待剧情剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。

要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。

只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。

如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就愈好。

大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。

例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘下沉的大船当中男女主角的爱情。

其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

具体的写作格式：1.对服饰，人物，场景做目录式列表2.场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左（影视剧本）开场前要有舞台描述（戏剧剧本）3.不同人物的对话要另起一行4.用（）标出舞台提示影视剧本另外注意：场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中如有特效运用，要用黑体标出标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右年月日鼓楼》，“百家讲坛之《刘心武揭密“红楼梦”》”）“每个人身边都有一口生活的深井”如韩寒《三重门》（林宇翔），《零下一度》（小短篇组成）“数理化语文英语全很好，音乐体育计算机都零分，连开机都不会，我还是一个优等生。

但如果我音乐体育计算机好得让人发指，葡萄牙语说得跟母语似的，但是数学英语和化学全不及格，我也是个差生。

”“文章这个东西，在语句通顺，错别字不多到影响阅读的情况下，好坏完全没有评判的标准。

我随便拿一篇朱自清的文章交上去，没有一个老师会觉得自己的学生写作文好到有名家的水平了，并且照样会作出很多修改意见”“我在上学的时候，喜欢踢球。

有人讽刺我说再踢也踢不到国家队，踢再好也好不过罗纳尔多，踢了有什么意思。

不许踢了。

那么，如果你自己喜欢开车，我对你说，你再开也开不到麦克拉伦车队去，开再快也快不过舒马赫，开了有什么意思，驾照没收了。

”每个人都有自己可写、能写的生活，但是凡事不可走极端，过分个人化。

3.尽可能开阔视野、增加生活积累要真正深入、明智地理解“自己的这一份生活”，就必须感受、认识更多的生活方面与层面。

如美国影片《阿甘正传》，题材设计面相当广泛，越南战争、总统选举、人生病困、社会心态、种族纠纷、人际关系、青春爱情、生存竞争、现代心理等，之所以在全球轰动，就在于编创者能从宏大高超的视点表现，进而形成一幅意象集合。

生活积累还包括艺术实践——阅读、写作，并不断总结、体会、感悟“读书破万卷，下笔如有神”，要成为一个好的编剧，一定要涉猎广泛，多听多看。

（二）、对生活的见识1.见识是更高一层的积累通俗的讲，见识就是指一个人在工作和生活中，知识\经验\教训以及分析问题的思路·解决问题的能力。

指明智地、正确地作出判断及认识的能力见识产生于人的才智,也产生于他的天性与心地。

2.见识是对生活的本质把握与历史观照对现实生活有准确的历史洞识与时代观照3.如何增加见识A切入角度恰当(以谁的立场说话)B层面的顾及(全面)C时空背景的把握(横向纵向)二、艺术感觉（一）、艺术感觉的作用1.什么是艺术感觉艺术感觉又称艺术感知、艺术感受，是一种以感知和体验为基础、以情感为动力、以联想与想象为体现方式的认识活动与审美能力。

任何人都具备艺术感觉，只不过相差悬殊而已。

不同于哲学或心理学中的“感觉”2.艺术感觉的基因基因（生发基础）——情感与敏感情感情感体验。

如陆游（与唐婉）爱情故事。

陆游钗头凤红酥手，黄藤酒。

满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错、错、错。

春如旧，人空瘦。

泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫。

唐婉钗头凤世情薄，人情恶。

雨送黄昏花易落，晓风乾，泪痕残。

欲笺心事。

独语斜阑。

难、难、难。

人成各，今非昨。

病魂尝似秋千索。

角声寒，夜阑珊。

怕人寻问，咽泪装欢。

瞒、瞒、瞒。

敏感敏感就是指及时、迅速地捕捉、感受可供艺术创作的生活素材的能力灵感：突发性、易逝性。

偶然后的必然：长期的准备与思考。

（二）、联想与想象联想近似联想对比联想因果联想想象再造想象与创造想象理智想象与情绪想象想象的手段P391.组接2.化合3.反对4.夸张5.变形第二节戏剧核一、构思意向构思意向指创作者因某种“触发”，调动了自己的生活积累与艺术感觉所做的趋向性艺术思维。