美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。

头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。

本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。

一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。

头骨空腔就是鼻窦。

这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。

每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。

它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。

它们属于固定空间。

体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。

演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。

下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。

1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。

由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。

蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。

以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。

二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。

这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。

从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。

我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。

如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。

头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。

在高音区处理不好头腔共鸣就没有了高音的共鸣色彩，声音听上去像是喊出来的。

这样，就失去了“歌唱”的意义，就是在喊歌了。

我认为在高音区，在鼻咽腔中有种吸气的感觉，这种感觉能使声音进入头腔。

这种吸气的感觉使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头微微的向上提起，硬腭有一种稍稍紧张的感觉。

“这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是‘打开头腔’的感觉”。

在演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。

有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为这是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。

在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。

发出的声音有假声的特色。

同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭等处的肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

歌唱家对于有浓厚头腔共鸣的发声，主观上的感觉应当是好像在“面罩”部分有振动。

但是各种不同的歌唱家的这种感觉是个不相同的：男高音感到它在硬腭上面的某个地方，在颧骨部位在面颊上，男低音则经常感到在门齿后面。

例如，在歌曲《在银色的月光下》第一句——分析它的旋律可以看出，旋律于5、4、3、2一列下行音阶中，在最后的2前加入了高音1和7两个音。

这两个音的出现增加了旋律的优美动听性，但是，这两个相对的高音出现在一系列低音的环境中。

如果不利用头腔共鸣，两个高音将会像是脱离了群体的两个音一样，产生了不协和的因素。

所以，头腔共鸣在声乐中起者非常重要的作用。

在“打开头腔”的同时，在心理是为了让声音能在头腔里集中。

这样可以既使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松、自然、自如。

所以我认为“打开头腔，集中音色”是获得头腔共鸣最关键的方法。

在能够基本正确运用头腔共鸣以后，自己凭耳朵听到的自己唱歌声音的音量是相对以前来说比较小的，而别人听到的声音要比以前的声音要大。

这是因为在原始的歌唱状态下，很多的声音来自于喉部声带周围的空腔产生的音量；而正确的共鸣状态下，很小的共鸣腔体发挥着巨大的作用，用很小的空间产生了巨大的音量。

三、头腔共鸣与气息说到头腔，它只是人体歌唱共鸣器官中的一小部分。

要想要唱好歌曲，只靠头腔共鸣是不够的。

在美声唱法中讲究的是“中通”的感觉，就是说人体从小腹一直到头顶，就像是一个直上直下中通的管道一样。

共鸣腔体最终的支点是气息。

在这里我只说一下头腔共鸣与气息的相互关系。

歌唱的根基是气息。

没有气息的运用就不能谈歌唱。

气息对共鸣起着辅助并且决定的作用。

两者是相辅相成的。

在邹本初老师《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》一书中，提到沈湘老师说过：“一个好的共鸣音响，声音里面总是有混着气儿的感觉。

这个气儿来源很深。

胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气儿。

上下通气儿，里外通气儿。

音儿越高，气儿越通。

所以说，‘高位置’与‘深呼吸’是辨证统一的整体。

没有‘深呼吸’就没有‘高位置’，没有‘高位置’说明歌唱时所利用的气也不深。

所以我认为，在头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣中，头腔共鸣是需要最多气息去支撑的一种共鸣。

我还是引用《在银色的月光下》中的一句来说明：这里出现了整首歌曲的最高音，这个最高音前面没有什么铺垫，在两个中低音区的音之后直接上到最高音，在这里，突出了头腔共鸣和气息两者相互配合的作用。

如果没有气息，高音会上的很乏力，如果只有气息，没有头腔共鸣，声音只是从嘴里出来，就没有很好的音色。

所以，头腔共鸣与气息是相辅相成的。

综上所述，在美声歌唱中，头腔共鸣起着决定性的作用。

但是，只有头腔共鸣也不能很好的歌唱。

希望本文能让广大的声乐爱好者重视美声唱法中头腔共鸣的作用，能给广大的声乐爱好者以帮助，少走不必要的弯路。

歌唱发声的基础知识与训练方法一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。

气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。

我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。

如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。

而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。

它包括喉头、声带。

喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。

声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。

吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。

声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。

声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。

我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。

还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。

会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。

第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。

胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。

口腔包括喉、咽腔及口腔。

头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。

在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。

一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。

如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。

这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。

发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。

敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。

所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。

声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。

歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。

还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。

任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。

”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。

这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。