四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则：
A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
2. 注意事项： # 两极镜头不宜进行组接； # 同机位同景别镜头不宜组接； # 动接动，静接静； # 注意轴线原则。
3、镜头的比较长度 在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长 度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏， 这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景 别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或 同一思想感情的一系列镜头。
（四）决定镜头长度的其他因素 1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
三、语言的基本功能 叙述、议论、说明、抒情
四、影视语言的 早期发展（1900年 前后）
在电影诞生的初 期，对电影胶片的 组接只是个技术问 题。
卢米埃尔——人物和物体的调度。
梅里爱——特技摄影。
对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930） • 电影的创作有了分工，编剧，导演。
《一个国家的诞生》《党同伐异》
前苏联导演蒙太奇理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应 普多夫金：表现蒙太奇探索 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金 1893----1953 《母亲》
第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念
二、镜头的类型 1． 固定镜头与运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜 头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头， 运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基 本类型。
2． 镜头的景别 远景、全景、中景、近景、特写（大特写）
景别 分析
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
全景系列镜头 （大远景、远景、大全景、全景）
第一节 剪辑 剪辑，film editing, schnitt, montage.将拍摄的胶片 组接到一起。 最初的剪辑目的是为了将导演要述说的一个故事说 明白就成了。 当电影创作者开始意识到，把各种组接方式会带来 不同的效果，电影语言就这样产生了。 剪辑分：创新者的剪辑、匠艺师式的剪辑。
第二节 镜头和运动
3. 关于“动接动、静接静”：
（1）固定镜头与固定镜头组接
上镜头 组接方法
下镜头 原则
1 主体静止 根据画面造型因素及内容需要选择 主体静止 静接静 编辑点
2 主体运动 上一运动完成后，与下一镜头组接 主体静止 静接静 需要选上一镜头的静止因素
影视视听语言
电影为什么能被人看得懂？ 为什么有的电影又看不懂？ 我们怎么制作能让人看得懂的影片？
影视画面和声音的组合，具有一定的表意功能，因 此与人类的语言系统有相似之处。
“视听语言”就是研究这种“语言”的规律与技巧 的领域。
绪论 （第一、二、三章）
一、视听语言 视听语言：是人类创造并使用的，同时依托 视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综 合形态进行思想、感情的交流与传播所使用的 语言。
抒情的、写意的 画面强调“势” 表现人物“形体”关系 空间“实”写 大景深、背景实像 地平线与人物关系很重要 画面气氛十分重要 环境为主人物为辅 构图更注重绘画性 画面角度不太重要
近景系列镜头 （中景、近景、特写、大特写）
叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物“神态”关系 空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十的内在感情或景物所表达的情 绪因素来确定的镜头长度，叫做镜头的情绪长度。
2、要点：通常比同内容的叙述长度要长。 （1）特写、近景延长时间 （2）动作之前留出情绪反应时间 （3）动作之后留出情绪延续时间 （4）空镜头的运用
（三）镜头的比较长度 1、节奏 节奏是指影视作品中用来表示镜头感染力强 弱程度的曲线。它由内容和剪辑两个因素决定。 2、剪接率 剪接率是指在一定长度的放映时间里包含的 镜头个数。
3． 镜头的位置 仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头，（导演视角） 5 ．镜头的内容 “实镜头”，空镜头
三、镜头的长度
（一）镜头的叙述长度 1、镜头的叙述长度 在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清 楚，这种镜头的有效长度叫镜头的叙述长度。 2、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容 的繁简程度（景别） 景别对镜头长度的要求： 全景 5－8秒； 中景 3－5秒 近景 2－3秒： 特写 1－2秒
视听语言就是电影的语言（ Audio-visual language）视听语言就是利用视听刺激的合理 安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
“视听语言” “影视语言” “镜头语言”
“视听语言”偏重工具性。 “影视语言”侧重于艺术性。 “镜头语言”或“画面语言”则侧重于技术 性。
二、语言的基本结构 语言符号的形式：
一、镜头 镜头：电影摄影机从开机到停机之间的一次 完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画 面的胶片片段，它是影片的基本单位，对它的 组接就构成了电影的语言问题。 镜头有长短之分，所谓长镜头，并没有时间 标准，只是相对于它前后的镜头长度而言的。
镜头的概念衍生出了“画面”的概念。 画面的属性：
是导演为观众开设的一个窗口； 是二维形态，但能表现三维空间； 有一定的边框约束。1：1.375； 1：2.35； 1：1.66/1.85 * 构成画面的因素还有：景别，构图，色彩 等等。
——法国百代公司。
• 电影使用明星来演出。 ——林戴，卓别林。
• 开始重视美术、摄影等造型方面的内容。 表现形式与风格
——先锋派电影，超现实主义电影
格里菲斯的“原始综合” （20-30年代）： • “生活中的场景”+“戏剧的夸张与技巧”。 • “平行蒙太奇的”的剪辑技巧。 • 电影故事层面的平行与复式结构。