浅谈如何提高钢琴演奏的表现力
钢琴演奏是通过演奏者娴熟的技能和音乐表现力，把作品美的内容予以润色和再现，引起人们的共鸣与触动。

本文主要从：完整的表现钢琴作品是提高音乐表现力的基础；良好的音乐素养是提高音乐表现力的前提；健康的心理素质是提高音乐表现力的必备条件等三方面加以阐述，从而使我们达到一种正确、完美演奏钢琴作品的能力。

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音乐表现就是要在弹奏音符的同时，把音乐的情感、音乐的内涵表现出来，把作曲家想要抒发的思想感情表达出来，打动听众，使其受到启迪。

然而我们在演奏时总是遇到这样的问题，那就是演奏的音乐缺乏生气、枯燥乏味，无法准确表达乐曲的意境并使听众感动。

因此提高音乐表现力成为钢琴演奏中要达到的更高一级的目标。

这就需要演奏者具有扎实稳固的专业技术技巧、较高的音乐素养、丰富的情感想象、以及良好的心理素质。

一、完整的演奏作品是提高钢琴表现力的基础
1.准确的读谱习惯
准确读谱是演奏一首作品的基础。

试想，如果演奏一首乐曲错音连篇，节奏不对，指法混乱，奏法不讲究，如何谈得上音乐表现力呢？因此，读谱一定要力求准确。

读音正确，就是把谱上的音符认准，在键盘上把音的位置找准。

读谱时多去确认音符，把它们都放在自己的视线之内，反射到大脑中去辨别、校正。

这样就不会因忽略而认错音了。

节奏正确，节奏正确是指把音符的时值和音与音之间的时值认识正确。

确立节奏概念非常重要，节奏概念就是对拍点和音的长短关系的正确把握。

建立起正确的节奏概念。

指法正确，正确指法的概念就是严格遵照乐谱的指法编排使用手指，本来五个手指，五个数字，一点不复杂。

但是，指法习惯不好是很普遍的。

遵照规定运用手指，哪怕会使识谱慢一些，过程长一些，也必须养成注意和重视指法的习惯。

2.正确的弹奏方法
对于钢琴演奏者来说，正确、大量的练习非常重要：手指灵敏放松，每个音的触键速度、力度、深浅、方向等规范的弹奏方法是提高钢琴演奏表现力的基础。

慢练：练琴易急躁，多以原速练习而少慢练，由此导致众多问题，如错音、漏音、困难片断无法连贯等等。

有重点的练习：练琴时常常是不断地一遍又一遍地从头至尾演奏一首乐曲，这种盲目、毫无重点的练习方法实在是浪费精力。

好的练习方法是将乐曲分解后有重点、有目的地练习，将其中的难点，每上声部、每只手的部分分解开来，每次练习都是有所侧重。

无谱无琴的练习：这是一种学习者凝思默想自己所弹奏的音乐，仿佛眼见其谱，耳闻其响的练习方法，是练琴中十分重要的一个环节，同时也是被众多学习者所忽略的一个环节。

3.扎实的技术技巧
音阶练习，音阶24个大小调是非常重要。

别看简单，但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。

琶音练习，包括24个大小调琶音，属七和弦、减七和弦琶音。

这个是建立在音阶练习的基础之上。

主要练习手指之间的扩张和伸缩能力。

八度练习，八度的演奏技巧基本有两种。

第一种，只用手腕技巧。

第二种，用手臂和手腕一起来完成。

如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧。

轮指练习，常用的轮指有3个指和有4个指的。

弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊的成分在里面。

和弦练习，这个技术难点一直让很多人非常苦恼，关键还是练习方法的问题，不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后。

大跳练习，这是个很机械的动作，尤其是2个八度以上的大跳感觉纯粹是肌肉记忆。

二、良好的音乐素养是提高音乐表现力的前提
1.加强音乐欣赏能力
音乐欣赏能力是一种聆听音乐的积累过程，在欣赏音乐时应注意以下几方面的内容。

1.从音乐学的角度欣赏了解音乐的流派和不同时期音乐作品的个性与共性，音乐作品的时代背景和民族特征。

2.从音乐本身特征的角度欣赏要了解音乐的语言要素，即音乐的旋律，音乐的节奏与节拍，音乐的调式与调性，音乐的速度与力度，音乐的音区与音色音乐的结构与曲式，乐音与歌声的基本常识。

3.从音乐表演形式的角度欣赏要了解音乐中所使用的各种乐器的特征以及各种音乐的演唱特点等。

4.从音乐背景素材的角度欣赏了解音乐作品的作者，作品产生的时代背景，人文环境等。

这种对大量优秀作品的欣赏可以产生很多的欣赏实践经验，具体的说就是多听音乐可以培养和提高耳朵的音乐感。

2.丰富情感体验培养想象力
在钢琴演奏过程中，形象思维与情感体验是密切相关的，演奏者通过乐曲旋律的进行，节奏的快慢，和声织体的选择等诸多重要因素，引发简单的联想与想像，从而进入作品特定的情感意境，最终达到与作者的创作情感的融洽，一个演奏者如果缺乏联想和想象，就无法体验作曲家所创设的意境美。

联想唤起情感，情感渗透想象。

比如：恬静优美，极富歌唱性旋律，能使演奏者联想到描绘自然夜色，倾诉作者心灵话语的夜曲，“钢琴画家”德彪西的作品所具有的飘忽，闪烁，朦胧，富有意境的音乐旋律，能使弹奏者联想到他的钢琴音乐所描绘的自然美景画面；曲式结构蕴含音乐的内容与美感。

3.接触不同风格的钢琴作品
音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。

因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。

在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。

因此演奏者要丰富曲目、
拓宽视野，应多接触各个时期的作品。

在演奏钢琴作品时，需要贯通中西方不同时代、风格以及演奏技术，有利于互相借鉴。

音乐是一种不分国界的艺术，可以说是世界语言。

钢琴音乐也不例外，在中外优秀的钢琴作品中，很容易找到相同的东西。

如《牧童短笛》的弹奏使人很自然地联想到海顿、莫扎特优美流畅的旋律；《兰花花》、《谷粒飞舞》又与格里格的抒情小曲集有相似之感，一样的轻巧、细腻、生动、旋律优美、形象鲜明；《黄河》协奏曲的深刻革命性、社会性、对命运的抗争。

对美好理想的追求，又使我们不得不感受到贝多芬的存在。

都为我们加强音乐素养，提高钢琴演奏表现力有很大的帮助。

三、健康的心理素质是提高音乐表现力的必备条件
由于个人的生活经历和自身条件不同，每个人都有着不同的心理调节能力，这就是心理素质。

心理素质的好壞直接影响到音乐的表现力。

演奏心理是指演奏者进行演奏时的心理活动，比如在演奏时对情感的表现、控制、想象、记忆以及现场的一些应变能力等等。

很多时候我们在进行弹奏时，弹琴的动作僵硬，只能说是简单的弹奏出节奏、音符、时值等等，毫无美的感觉，也达不到音乐正真的表现风格。

有时候还会因为演奏时心里素质不好而导致演奏时节奏不稳定或是速度不均匀，或是仪表僵硬、心态不平和，使得弹奏的力度、速度、音色都没有得到很好的表现。

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