《外国美术简史》末考重点内容第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）“艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔1、达芬奇代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》2、米开朗基罗（1）代表作：《大卫》、《创世纪》（西斯庭礼拜堂的天顶画）（2）艺术特点：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
3、拉斐尔（1）代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》（2）艺术特点：拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
二、威尼斯画派（15-16世纪）由于以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
代表人物及其代表作（1）乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》提香：不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术一、17世纪意大利学院派美术欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。
它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。
艺术特点：（1）折中主义，强调法则，比较保守，缺乏创新精神。
（2）题材狭窄，大多说是宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。
（3）在技法上偏重于素描而轻视色彩。
以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。
二、卡拉瓦乔与地方画派（16世纪末17世纪初）1、代表人物：米开朗基罗·达·卡拉瓦乔代表作品：《女卜者》2、“黑影强光”在卡拉瓦乔的作品中，把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中，这种“亮”与“黑”形成的强烈对比，被称为“黑影强光”。
三、巴洛克美术的形成与发展1、巴洛克艺术产生于意大利的16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
2、艺术特点：（1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；（2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；（3）它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；（4）它很关注作品的空间感和立体感；（5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；（6）它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；（7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向（如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系)。
3、代表人物：姜洛伦佐·贝尼尼（第一个用金属管作背景的雕刻家）代表作品：《圣德列萨祭坛》第二节17世纪佛兰德斯美术1、代表人物：彼得·保尔·鲁本斯（巴洛克画家）2、代表作品：《强劫留西帕斯的女儿》（巴洛克绘画风格）3、艺术特点：他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。
发挥丰富的想象力和勇于大胆的创新精神，使画面中呈现剧烈冲突的场面。
第三节17世纪荷兰美术一、天才的肖像画家哈尔斯1、代表人物：弗兰斯·哈尔斯（17世纪，荷兰，肖像画家）2、代表作品：《吉卜赛女郎》二、现实主义艺术大师伦勃朗1、代表人物：伦勃朗·哈门斯·凡·兰（17世纪，荷兰，艺术大师）2、代表作品：《杜普教授的解剖学课》三、丰富多采的荷兰小画派艺术1、被称为“荷兰小画派”的原因：（1）作品的画幅比较小，适于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。
（2）不表现重大的社会题材，特别是注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表人物：约翰内斯·维米尔2、代表作品：《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》第四节17、18世纪西班牙美术二．真理画家委拉斯贵支代表人物：委拉斯贵支（17世纪，西班牙，绘画大师）代表作品：《教皇英诺森十世肖像》、《玛格丽特公主肖像》四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅1、代表人物：戈雅（现实主义画家）2、代表作品：《1808年5月3日夜枪杀起义者》（1814）第五节17、18世纪法国美术一、17、18世纪的法国绘画1、勒布仑造就法国统一艺术风格（巴洛克艺术与古典艺术相结合）2、“罗可可艺术”艺术特征：被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
代表人物：华多、布歇、弗拉戈纳（1）华多《舟发西台岛》（2）弗拉戈纳《秋千》第五章19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术新古典主义美术1、定义：新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派。
新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。
它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。
正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。
2、新古典主义大师及代表作品（1）大卫《荷加斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》（2）安格尔《大宫女》、《泉》第二节法国浪漫主义美术浪漫主义美术1、定义：浪漫主义是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。
2、浪漫主义大师及其代表作品（1）借里柯《梅杜萨之筏》（被视为浪漫主义的伟大宣言）（2）德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》（标志着浪漫主义盛期的到来）《自由引导人民》第三节法国批判现实主义美术批判现实主义美术1、定义：批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。
批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。
批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。
以法国和俄罗斯成就最为突出。
（现实主义艺术家的作品大多是对现实社会的阴暗面进行揭露和批判,所以又被称为批判现实主义。
）2、批判现实主义大师及其代表作品（1）库贝尔《奥尔南的葬礼》（绘画中的“人间喜剧”）（2）米勒《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》（世界上最普及的艺术作品）（3）杜米埃（反映城市生活的巨匠）《三等车厢》（4）罗丹（雕塑大师）《巴尔扎克纪念碑》第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术一、印象主义美术印象主义美术1、定义：印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。
因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响。
印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。
印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值(如色彩、笔触等方面)，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。
印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。
（印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
）2、印象主义美术大师及其代表作品（1）人物画家：①马奈《奥林匹亚》、《草地上的午餐》②德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》③雷诺阿（善画人物）《包厢》（2）风景画家：①西斯莱《莫瑞桥》②克洛德·莫奈（最典型印象主义画家）《印象·日出》③毕沙罗《蓬图瓦兹的红屋顶》二、新印象主义新印象主义美术1、定义：新印象主义美术产生于19世纪末的法国。
新印象主义发展了印象派的光色原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。
该派作画多采用色彩分割理论和色点的形式，因此，也被称为“分色主义”或“点彩派”。
2、新印象主义的发起人是修拉，代表作品：《大碗岛星期天的下午》三、后印象主义后印象主义美术1、定义：在20世纪20年代被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
2、后印象主义大师及代表作品（1）塞尚（2）文生·凡高《向日葵》（3）高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》（1897）第五节19世纪德国美术代表画家及代表作品门采尔《轧铁工厂》第七节18、19世纪英国美术三、英国风景画代表人物及代表作品特纳约翰·康斯太勃尔第八节19世纪美国美术二、哈得逊河画派哈得逊河画派1、定义：在19世纪，一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。
2、托马斯·科尔被认为是哈得逊河画派的始创人。
三、19世纪下半叶的美国美术温斯洛·霍默（1）温斯洛·霍默被认为是美国19世纪最伟大的画家；（2）霍默的艺术是典型的美国艺术；（3）霍默又是美国第一代风俗画家。