外国美术简史一、原始与古代美术1、古代埃及美术主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术（1）古代埃及的美术特点古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。

艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。

古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。

总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。

（2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。

雕刻程式：1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略；4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少；5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。

浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。

正面律：1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；2、横带状结构排列、用水平线划分画面；3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置；4、填充法，画面充实、不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色（3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》2、古希腊美术主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。

（1）荷马时期被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。

（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。

“古风的微笑”（3）希腊化时期出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。

米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。

有的称其断臂的“维纳斯”。

3、古代罗马美术罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。

技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。

主要代表的建筑物：万神殿（拱券建筑代表）科洛西姆竞技场（巅峰之作）凯旋门和图拉真纪念柱。

（2）雕刻，雕刻作品《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》和《奥利略雕像》（3）绘画，罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。

其中罗马壁画划分为庞贝4种风格：镶嵌风格、建筑风格、埃及风格和庞贝的巴洛克风格。

二、欧洲中世纪美术及拜占庭美术公元476年西罗马帝国覆灭到15世纪文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。

1、罗马式美术（1）什么是“罗马式”美术？10世纪以后，西欧经济、社会迅速发展，促进了宗教势力的发展，宗教势力的发展导致了教堂、修道院等建筑的大量修建。

建筑形式广泛采用古罗马时代的拱券和梁柱结构体系，大量应用“纪念碑式”雕刻装饰教堂，史学家把这一时期以建筑为主体的“像罗马的美术”称为“罗马式”美术。

（2）镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。

（3）主要代表的建筑物：意大利的比萨教堂和德国的圣基列阿达大教堂。

2、哥特式美术（1）什么是哥特式？文艺复兴学者把12——13世纪称为“哥特式”。

开始于建筑方面，发展重点从注重追求建筑的效果转向追求平面装饰的效果。

（2）主要的哥特式建筑代表：法国巴黎圣母院、法国夏特尔大教堂、德国科隆大教堂和意大利米兰大教堂等。

（3）哥特式建筑的特点：1、平面是“十字架”型；2、外部多用高高的尖塔楼；3、内部轻盈空旷、明亮；4、窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

三、欧洲文艺复兴时期美术1、什么是文艺复兴？文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，实质是以新兴的资产阶级的人文主义为出发点的伟大思想解放运动。

萌芽于意大利，随后波及整个欧洲。

（追求个性，反对神权，重新对古代文化的发掘）（1）早期的文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人：乔托《逃亡埃及》确立了现实主义原则（2）文艺复兴来临的标志（佛罗伦萨3位大师）：建筑师布鲁莱斯基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。

布鲁莱斯基——佛罗伦萨大教堂；多纳泰罗——《加塔梅拉塔骑马像》解剖学和透视学的知识运用到绘画中，把塑造真实和真实空间摆在首位。

作品《纳税钱》、《出乐园》等。

佛罗伦萨最后一位大师：波提切利，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富力鲜艳的色彩。

名作《春》和《维纳斯的诞生》2、意大利文艺复兴时期美术（名作的赏析）（1）意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达芬奇——《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》绘画语言：完美的构图、和谐的型与空间、淡雅朴实的色彩、丰富的心理刻画、深刻的人性，不愧为古典美术大师。

米开朗基罗——雕塑《大为》；壁画《创世纪》《创作亚当》绘画语言：刚劲有力、雄浑壮伟。

拉斐尔——《西斯延圣母》《雅典学院》等绘画语言：善于塑造圣母形象，纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，作品平易近人，亲切自然。

（2）提香和威尼斯画派威尼斯画派，文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的画派。

该画派十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调，主要代表画家：乔尔乔涅和提香等。

威尼斯画派第一位画家：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》提香用阔大奔放的笔触抹着不同的色彩来塑造形体和渲染气氛，作品中看不到清晰的型线。

肖像画《英国青年男子》3、尼德兰文艺复兴美术埃克兄弟的代表作《根特祭坛画》，杨斯的代表作《阿尔若芬尼夫妇像》画家勃鲁盖尔喜欢描绘自己熟悉的农村生活和自然环境，对教会的虚伪进行有力抨击，富有人文主义色彩。

代表作《雪中猎人》《农民的舞蹈》等4、德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术以版画艺术最为突出。

德国文艺复兴伟大画家丢勒，著名的版画作品《四教徒》；画家小荷尔拜因《伊拉斯谟像》。

5、法国文艺复兴美术15世纪驰名法国的画家富凯——《圣母子》16世纪在法国肖像画占有重要地位，有名的画家是克鲁埃——《伊丽莎白像》。

6、西班牙文艺复兴美术西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦利亚。

西班牙文艺复兴美术最高峰代表画家是格列柯。

著名画作《奥尔加兹伯爵的葬礼》三、巴洛克和洛可可美术（17——18世纪欧洲美术）1、什么是巴洛克美术?产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，服务于教会上层和宫廷贵族，具有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

极力打破和谐与宁静，饱含激情和强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究线条的运用，追求戏剧性效果；强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

（热情奔放、运动强烈、装饰华丽）2、巴洛克主要代表画家卡拉瓦乔，意大利杰出的现实主义画家，代表作品《基督下葬》《圣母升天》贝尼尼，意大利著名建筑师、雕塑家和画家，主要雕塑作品《阿波罗和达芬尼》《圣德列萨祭坛》等鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且是代表17世纪巴洛克风格在整个西欧的代表。

他的画色彩鲜明，线条多变，形体夸张。

代表作品《强劫留西帕斯的女儿》《基督下的十字架》等。

哈尔斯，荷兰画家。

他画的肖像画带有风俗性，人物形象鲜明、个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理状态，画面气氛浓烈，洋溢着乐观主义精神。

主要代表作品《吉普赛女郎》《圣乔治射手连军官们的宴会》《弹琴的小伙子》等伦勃朗，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。

家境贫寒，后取贵家女，生活变得美满。

主要作品《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《画家和他的妻子》《浴女》《花神》《浪子回头》和《100荷币版画》等维米尔，荷兰伟大画家。

维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，被称为“风俗画家”和“荷兰小画派”，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。

代表作品《倒牛奶的女人》《琴前的妇人》委拉斯贵支，西班牙画家。

晚年，由于当局对他的授勋有争议，引起他情绪很不愉快。

创作了《纺织女》、《宫娥》（又名{玛格丽公主肖像}）等3、什么是洛可可美术？法国路易十五统治时期所崇尚的一种艺术。

主要特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；采用“C”形、“S”形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。

主要代表画家有：法国的华多和布歇等华多，法国画家，运用“游乐园”的绘画观念，创作了《舟发西苔岛》。

所谓“游乐园”，描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会场景。

布歇，法国画家、版画家和设计师。

其出众的才能被路易十五的情人蓬帕杜夫人赏识，画了几幅她的肖像《蓬帕杜夫人》，代表作品《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》等。

四、古典主义和新古典主义1、古典主义（1）17世纪法国美术的主流是古典主义美术。

代表有：普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等。

古典主义美术主张理性至上，克服个人情感，目的在于歌颂王权、服务宫廷。

强调纯客观的描写，排斥个人情感和想象；推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材；注重以线和轮廓为主的线描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

（2）普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，在17世纪的法国画坛上具有无与伦比的地位。

重要名作《阿卡迪亚的牧人》2、新古典主义（1）18世纪中叶到19世纪初风靡西欧的美术样式。

它力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、典雅和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采取古代题材。

新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。

大卫，法国画家。

法国大革命时期当上了代议士，绘制了为革命而牺牲的《马拉之死》纪念肖像；他的肖像画构图极佳，而且非常写实。

著名的作品还有《萨比奴的女人》《拿破仑加冕》《颁赐军旗的君王》等。

安格尔，法国画家。

曾师从于大卫，到意大利罗马吸取古典传统艺术的养分，当大卫流亡比利时之后，便成了法国新古典主义的棋手，与当时的浪漫主义相抗衡。

安格尔的画法工致，重视线条造型，务求线条的干净和造型平整。

（构图严谨、色彩单调、形象典雅）在他表现人体美的作品中得到充分体现。

代表作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等。

五、浪漫主义与现实主义1、浪漫主义浪漫主义兴起于19世纪初的法国，不仅风靡于当时的法国，也风靡于整个欧洲的一个艺术流派。

其摆脱了当时的学院派和古典主义的束缚，重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作的题材大多取至现实生活和文学名著等，具有一定的进步性。

代表画家有席里柯、德拉克落瓦和戈雅等。

席里柯，法国浪漫主义绘画的先驱。

善于用写实的手法来表现人物的内心世界，作品题材才现实中取得，并且删去一切非本质的东西。

代表作当属《杜梅萨之筏》，取材于“杜梅萨号”触礁事件，表现遇难者在木筏上漂流看到救援船只时表现出激情和求生的渴望的场面。