电影作为实践
新特征更加关注特效，既把它看做电影语言的组成部分，又把它看做当代电影中日益增长的奇观的驱动力量。

今天的电影
很少是以单一产品、事件或商品的形式出现在大众面前，往往作为一种混合商品，把DVD、计算机或视频游戏、动画人物或者主题公园游行联系起来，目的在于延伸影片在影院之外的销售。

最根本的问题是，电影作为文化商品的属性的变化，反映了一个严峻的事实，电影产业不再是一个自给自足的产业，多数情况下她紧紧是大型跨国集团生产的一系列文化商品的一部分，这些跨国公司主要兴趣很可能是电子、石油、或主题公园，而不是为观众建构可以从银幕上欣赏的神奇叙事。

电影一般指剧情电影feature film
现在电影作为文化体验具有一定的特殊性，但仍需要应对来自其他媒体和娱乐形式的激烈竞争：票房炸弹blockbuster。

刘易斯“好销的”和“好看的”
影片上映前一周渗透式发行saturation release，以前是阶梯式发行platform release先在少数大城市，然后再向其他市场。

目前媒体对电影也的报道几乎完全局限在票房成绩上，而对影片本身的内容和叙事则很少。

尽管这种发行模式能够最大限度的实现广告和营销活动的效果，但也带来了成本的最大化。

产品植入product placement，植入广告。

观看通俗影片的渴望往往与其他渴望有关，如时尚、新线以及令同龄人羡慕的偶像或符号。

电影广告费用的增加至少反映的两个变化：第一针对业界20世纪90年代初期出现的观众减少采取的经营策略上的变化；二是观众udi影院的使用法神个变化。

电影产业在过去20年集中由几个好莱坞电影公司控制的垄断行业，20世纪80年代和90年代，这些电影公司又出售给以通信和电子为主的其他利益集团，成了大型跨国传媒集团多元化精英的又一猎物。

纵向一体化--违法--制片和发行分离--认识到发行是最重要
有声电影的转型--误解：技术长信和票房收入--特效豪华影片的迷恋--奇观而不是叙事来营销影片
目前新好莱坞的困境：票房炸弹（作为事件和商业化需求）的成功；即使成功的特效票房炸弹的低利润率；市场细分和年轻观众的重要性。

奇观与叙事
认为电影的中心已经转向了电影项目的营销能力，不再重视电影作为叙事乃至大众艺术的独特品质。

尽管常听到电影产业趋于消亡的警示，但是电影仍旧为观众提供了各种独特的体验、快乐和社会实践。

没有竞争对手能够取代这些。

电影之所以能够生存下来，正在于其媒介的特征以及观众的社会实践。

从第七艺术到社会实践：电影研究的历史
最初的电影不是有着某种结构的叙事电影，而是记录日常场景的简短单一镜头。

--电影是对现实世界的简单记录或复制遭到抨击，认为电影是一种媒介，可以对现实进行转换，并且拥有自己的语言和自己建构意义的方式。

无声片：表现主义或形式主义
有声片：现实主义，纪录片
作者和类型
作者论和场面调度（风格）
另一派对类型更感兴趣
不再把电影看做第七艺术，而是一种传播方式、一组语言以及一套符号运作系统。

文化研究，再现
电影语言
镜头、能指所指、蒙太奇（建构镜头之间的关系）、场面调度（建构镜头内部的关系）、
摄影机、布光、声音、场面调度、剪辑、特效
互文性
电影叙事
普罗普……
电影观众
观众不仅参与叙事，而且参与建构：他们会在合适的时刻尖角“切”以及“特写”。

在这种情形下，电影更像是一种表演媒体。

但观众重复观看影片时，这种观看的仪式昭然若揭，尽管标准理论假设电影是为一次性观看的。

权力和熟悉的感觉非常强烈：他们不再等待叙事的自我展现，而是自信的参与影片的推进。

“好销的”主要依靠明星、特效或核心概念作为基础进行强大营销宣传的影片，而不是依靠那些观众真正喜欢的影片（好看的）
叙事主要通过两种方式界定观众：类型和明星
需要考虑明星的意义，以及这些意义对于角色的阐释的作用。

要分析明星广泛的社会意义。

还有他么承载的社会和意识形态意义。

批评：想象与真实之间的模糊界限是电影体验的核心。

电影表现的内容是作为感知信息被体验的。

“想象的能指”，指的是电影影响唤起的真实总是不存在，只存在我们的想象中。

这种认识引导学者去探讨看影片与做梦两个相似景框之间的类似之处。

某些方面很像。

梦并不会真正发生，尽管我们可能会体验到它真正发生一样。

反过来，梦的内容及时也许没发生但梦的体验本身发生了。

像电影一样，梦也有能力通过影响表达思想，具有发展叙事结构的趋势，产生看似更加真实的效果。

让-路易斯·鲍德瑞：电影通过影院的黑暗环境、观众的先对被动状态以及忽隐忽现的灯光和阴影带来的催眠效果，产生了一种他所谓的认为退化状态。

这种状态和做梦相似。

因为它唤醒了大脑无意识过程，偏向弗洛伊的的快乐原则而远离现实原
则。

这里指的是退回到幼稚而不成熟的自我状态，需要和无望（快乐原则背后的动力）控制了我们的人格，而无视客观环境、伦理以及社会规范（现实原则）。

泽中观点认为电影危险，因而更加怀疑让儿童接触这一媒体是否有意甲亢。

观众的心理分析：看与凝视
观众认同：去看电影就是电影设备吸引我们去认同它。

摄像机被当做是对一系列投射影响额观看视角，它就成了我们眼睛的代理人。

成了我们的延伸；第二种认同是对屏幕上几乎所有东西的认同。

拉康的镜像
弗洛伊的在探讨人类性欲的组成部分是，把“观看”粉尘各种类型，这些都能够在我们从电影获得的快感中找到对等无。

自恋式（屏幕上反映出的自己）、偷窥式（享受银幕上他人影象的魔力）、恋物式（通过夸大物或人的力量以处理自己对他们的恐惧）
心理分析否定差异
文化研究
互文性交互文本
电影、文化、意识形态
对电影与文化的关系有两种广义的研究方法：文本与语境。