什么是蒙太奇？蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，原意是安装组合构成之意。

电影工作者用蒙太奇来说明影视片镜头的组接。

蒙太奇的表现方法，主要是通过导演、摄影和剪辑工作的再创造来实现的。

什么是平行式蒙太奇在影视片里，往往在故事情节发展过程中，通过两件事和三件事，在同时异地进展着，互相有呼应，有联系，彼此起着促进剧情发展的作用。

什么叫停机再摄摄影机拍摄中，临时停机，摄影机的位置严格不动，被摄对象的位置发生改变，物体增多或减少，更新后又开机续拍。

这种方法可获得摄影特技效果。

什么叫同位法指人物对话的平行剪辑，有三种处理方法：一、上镜头声音结束后，声音与画面都留有一定时空；下镜头切入时，画面和声音也留有一定的时空。

二、上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下镜头的声音与画面都留有一定的时空。

在人物对话中最为常见。

表现下一个镜头中人物的反应。

三、上镜头声音一结束，声音与画面立即切出；下镜头一开始，声音与画面立即切入。

错觉法利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。

简要回答剪接与剪辑的不同。

.电影剪接是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性。

是当代剪辑工作发展是上的初级阶段。

电影剪辑这个名称是电影逐渐成为艺术后形成的。

它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。

因此剪辑中存在的剪接因素，而剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。

电影剪辑工作是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。

何谓剪辑的“立、体、学、会”？立就是要树立正确的思想观念、思想方法和工作方法。

体就是要在生活中观察体验，积累生活知识，并在工作中体现，发挥作用。

学就是努力学习是科学技术，学习蒙太奇的表现技巧，学习文学、戏剧、音乐、美术等。

会就是要会想：独立思考有想法。

会做：业务要精通。

会说：影视会说话，要能将给别人听。

会写：总结经验，上升成理论。

简要回答串剪法的两种处理方法及特点.声音与画面不同时切换，而是交错的切出、切入。

称为串剪法，也称串位法。

一种处理方法是：上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头画面上；而下个镜头的声音要与本镜头的口型、动作相吻合。

另一种处理方法是：上个镜头的声音切出后，画面中的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去。

这两种交错的剪辑方法在人物对话中较为常见。

它的特点是：生动、活泼、明快、流畅，而不呆板。

什么是剪辑时的增减法？有几种情况？一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出来。

上个镜头也许留用动作的三分之一或三分之二，下个动作也许留用动作的三分之二或三分之一，将上个镜头所留用的动作的三分之一或三分之二，与下个镜头所留用的整个动作的三分之二和三分之一连接起来，就是我们要选用的这个完整动作。

有两种情况：一是上个镜头的近景、特写要少用，下个镜头的远景、全景要多用。

二是可采取一面镜头的运用。

简述形象对列和构图对位的概念及方法形象对列就是一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相联接，产生一个新的概念。

构图对位是一种形象与另一种形象相联接，产生一种比喻，一种寓意。

处理方法有：人物形象对列因素衔接镜头。

构图相似的因素衔接镜头。

以构图对位的因素衔接镜头。

何为固定性镜头和运动性镜头？在固定性镜头和运动性镜头之间的组接时，应采用什么样的处理方法？固定性镜头是指在拍摄摄影机的镜头画面本身不运动，这种镜头就是固定性镜头。

运动性镜头是指在拍摄时摄影机采用推拉摇移等运动方式拍摄的画面而构成的镜头。

固定性镜头与运动性镜头之间的组接属于混合与交叉式的镜头组接，有以下几种情况：一、上个镜头主体、镜头都不动，下个镜头主体、镜头都在动。

这种混合上个镜头组接一段从下个镜头内主体动作动时起，再结合本镜头的运动规律，连接上个固定镜头。

二、上个镜头主体、镜头都在动，下个镜头主体、镜头都不动。

这种混合式的镜头组接应于上个镜头的主体动作及镜头动作完成后切换，再与下一个固定镜头相接。

三、上个镜头主体不动镜头动，下个镜头主体动镜头不动。

主体动作要与镜头动作相匹配。

四、上个镜头主体不动镜头不动，下个镜头主体不动、镜头、。

这种交叉镜头组接应选于上个镜头内主体动作完成后切换，再连接下个镜头的镜头动作。

五、上个镜头主体、镜头都在动，下个镜头主体动，镜头不动。

这种交叉镜头组接应根据上下镜头中主体动作的匹配，并结合上个镜头动作的速度快慢，与下个固定镜头进行有机地组接。

六、上个镜头主体动，镜头不动，下个镜头主体、镜头都在动。

这个交叉式的镜头组接应根据上下镜头中主体动作的匹配，再结合下个镜头动作的运动速度的快慢有机地进行镜头组接。

七、上个镜头主体、镜头都不动，下个镜头主体不动，镜头不动。

这个交叉镜头应根据剧情，在上个镜头留用一定的长度后，再连接下个镜头。

下个镜头要从动时用起。

八、上个镜头主体不动，镜头动，下个镜头主体镜头都不动。

这种交叉镜头组接于上个镜头动作停止后切换，再接下一个固定镜头。

试述常见的有画面附加技巧的结构形式及应用。

.一、显。

影视片镜头从全黑中渐渐出现画面。

往往用在一场戏第一个镜头的开端。

二、隐。

影视片镜头中的画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑。

三、化。

影视片镜头中前一个镜头在“渐隐”中，同时后面一个镜头“渐显”入，直至上个镜头完全消失，下个镜头完全出现。

四、划。

影视片中，前一个镜头中画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入。

五、甩出，甩入。

镜头突然从表现对象上甩开，或者镜头突然从别处甩到表现对象上。

六、翻转画面。

一个镜头经过一百八十度的翻转转换为另外一个镜头。

七、多画面。

就是在一个画幅中同时展现两个或两个以上的画面。

八、定格画面。

定格这种附加技巧，就是将画面的主体动作突然变成静止的。

从而起到强调某一细节、某一人物或某一物体等效果。

九、画面叠印。

是指两个以上的镜头复制在同一个画面上，形成一个新的镜头画面。

简述影视制作中的科技差异。

电影是感光化学成像法，它的特征是声画不同步运行，画面间歇运转，声音是连续运转。

电视是电子扫描成像，声画同时连续运转。

电影每秒24格，用英尺计算长度，电视每秒25帧，以时间计算长度。

电影摄影机可以进行顺拍，也可为进行倒拍，电视摄像机只能瞬态，不能倒拍，也不能变速拍摄。

电影字幕做好后不能随意更改，必须一次拍摄成功。

电视字幕可以当场修改，随意增删，保证技术质量。

电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，不能保证技术质量。

电视画面附加技巧的运用，制作简便，时间短，成本低，质量高。

什么叫做视觉残像视觉残象是电影能够产生的基础条件，它依靠了人类视觉上一个自然特点。

眼膜出现的形象是外界物体的反映，当这个物体离开之后，眼膜上的物体形象并不会马上消失，而且要暂留一会儿。

电影就是靠视觉残象重叠的错觉来造成连续运动的形象。

什么叫电影剪辑电影剪辑是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。

它的基本理论（蒙太奇）由苏联导演、电影理论家爱森斯坦创立。

它定位于影视片生产制作中的第三度再创作。

什么叫蒙太奇因素构成蒙太奇句子的最小单位，它是一个创作上的概念，可以是一个镜头，也可以是若干个镜头。

一般地讲，一个固定镜头，一个静态的主体，就是一个蒙太奇因素。

又是由于镜头主体变化，一个蒙太奇镜头可能包括多种蒙太奇因素，成为蒙太奇因素。

什么是复现式蒙太奇在影视片中经常见到，从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现。

在剧情发展关键的时刻出现，反复出现的镜头，必须是在关键人物的动作线上，这样才能够突出主题，感染观众。

什么是串剪法声音与画面不是同时切换，二是交错的切出切入。

称为串剪法，也称串位法。

一种处理方法是：上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头画面上；而下个镜头的声音要与本镜头的口型、动作相吻合。

另一种处理方法是：上个镜头的声音切出后，画面中的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去。

简要回答影视中间的三种基本时间和两种基本空间在时间方面一、事件时间，影视直接展开事件时间。

二、叙述时间，指用形象和言语进行交待的时间三、感受时间，人们直接感受影视片的时间，那是戏剧的感受时间一样，电影一般要放映一个半小时至两小时等。

在空间方面：一、银屏幕空间。

指原始素材未经剪辑过的镜头出现在屏幕上的实际空间。

或两个和三个以上不同内容的镜头经过剪辑后联接在一起，所产生的不同的虚拟的影视空间。

二、动作空间。

是戏剧动作和主体动作在实际环境中一切活动的空间。

简要回答拍摄时镜头技巧的变化有哪些复摄镜头。

摄影机中的胶片一部分感光后中，再度装入其内拍摄便可感光多次，以造成幻想。

变焦距镜头。

摄影机位置不变，通过安装在机内的变焦距镜头的内部变化，是拍摄对象在不改变距离的情况下，作急速和匀速的变化以造成急促的节奏倒摄镜头。

摄影师将摄影机内的底片使其运动方向相反，放映时即可获得反动作效果。

软焦点。

故意将摄像机的焦距对虚，使被摄主体逐渐清晰和逐渐模糊。

变光圈。

摄影时变换光圈或用两个偏极光镜头，角度相互变化，可以产出日落时的昏黄之感。

简要回答人物从“坐”到“起”的剪接点的选择。

.正常情况下，“起”也是一个完整的、连续的大动作中有小动作，也有停顿处。

剪接时，仍要在动作的转折处确定剪接点。

把停顿的部分全留在上个镜头，下个镜头从动的第一格用起。

换一个情绪的动作剪接就不同了。

例如可以在正常情况下所选择的点的基础上减去1～2帧作为这个动作的剪接点。

非对型的歌唱剪辑，在镜头处理时要注意哪几点？非对型的歌唱剪辑，留给剪辑的创作自由度最大。

具体处理时应注意以下几点：一、画面要按照造型因素的特征和时间空间关系组接镜头。

二、画面要依据音乐旋律的变化，完整地组接镜头。

三、画面要按照不对型的唱词和插曲使其有机地对准主体位置和镜头运动进行组接。

四、拍摄素材为主，配以必要的资料镜头组接。

简要回答影视的创作差异。

受到时间长短的限制，电影题材面窄。

电视不受时间长的限制提升面广。

电影成本高，周期长，有一定社会效益和经济效益。

电视成本低，周期短，见效快，它可以没有盈利，注重社会效益。

电影强调以动作形象语言叙述故事内容。

电视人物对话多，多用语言来介绍剧情，有时语言富有深刻意义。

试述蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别蒙太奇学派主张的是一种表现的，主观的艺术，它的核心词是形象的对列。

长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。

蒙太奇学派：一、强调思考；二、强调人的主观情感；三、强调镜头衔接的含义。

但也离不开观察。

长镜头学派：即段落镜头。

一、强调观察；二、强调真实生活；三、强调不以主观性来分切镜头。