1、美术鉴赏及其意义一、什么是美术鉴赏1、（1）美术鉴赏：运用我们的视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

（2）美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术想象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

总之，美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。

首先要“鉴”然后才能“赏”。

所谓“鉴”就是甄别、归类、分析、判断，具体说就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。

所谓“赏”既欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。

美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的，因此，美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者相辅相成。

这就要求鉴赏者碧血首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质性的鉴赏活动。

2、《捣练图》：（唐张萱）绢本设色，总37厘米，横147厘米，藏于波士顿艺术博物馆。

表现劳动妇女捣练的生活图景。

此图是盛唐一幅重要的风俗画。

表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。

全图12个人物，分为三组：起手是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直、熨平。

画中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。

人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。

若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。

妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。

线条匀细，转折不大，富有弹性。

设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。

3、米勒：（法国现实主义代表人物《晚钟》：《拾穗》米勒，法国，以画农民题材著称的法国现实主义画家。

（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

4、《捣练图》和《拾穗》的比较两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和富有劳动节奏的美感，后者画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形，看了不禁让人同情。

前者是盛唐时期的作品，从画家张萱擅长仕女画来看，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画，他一改古代风俗画以“孝子”，烈女为题材的传统而表现现实生活，这对中国绘画来说是积极意义的贡献，而后者是19世纪法国画家米勒所作，当时法国正处在贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒居于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，它是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的，背景是农场主小山般的麦垛，从而暗示出阶级的对立，两幅不同角度不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社会价值。

二、美术作品的分门别类1、美术作品都属于空间艺术，根据艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影六大类。

按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类。

如中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计；草书、篆书等。

2、美术作品的艺术类型具象艺术：以写实性客观再现为主；意象艺术：以写意性主观表现为主；抽象艺术：以艺术语言的本体性表现为主。

三、美术鉴赏的意义:1、美术的社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。

所谓认识功能：就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世界，这种认识既可以通过由美术作品中表现出的内容、也可以通过美术组品的形式本身来实现。

所谓教育功能：主要是指美术组品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极地观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取。

1所谓审美功能：就是培养人们对美的事物、美的形式的鉴别力、敏感性和感受力。

人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断地训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”。

《照夜图》白唐韩幹，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代，画马名家。

玄宗时供奉内廷，“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑。

《照夜白》：描绘唐玄宗喜爱的御马不甘心被拴在木桩上，他昂首嘶鸣，四蹄翻腾，希望摆脱羁绊的烈马，画家不只画出马躯体的健壮，更着力表现马的精神风采，特别是那飞起的鬃毛，张大的鼻孔，嘶鸣的口部的细节刻画和奔腾有力的动态，达到非常传神的效果。

《扎根南国》（中国画，1998年）吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。

在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。

《奔马》（中国画，1951年）徐悲鸿这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。

在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。

徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

《李白行吟图》.梁楷梁楷表现的是：中国古代文人的放浪情怀，徐悲鸿表现的是：他的民族意识，吴冠中则关注的：主要是艺术的形式语言《掷铁饼者》（作者：米隆）高约152 厘米，雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

《红黄蓝椅》里特维尔德《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。

它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。

尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服《倒牛奶的女仆》(荷兰维米尔)《筛谷的妇女》（油画，131厘米³167厘米，1854年，法国南特美术馆藏）库尔贝（法国）《舞蹈》（油画,1910年)马蒂斯《刘少奇主席在林区》(油画,1964年)王德威《白蛇传》（中国画，1956年）关良《色草》吴大羽抽象油画作品《丁香花》(水彩画,1954年)萧淑芳《千年土地翻了身》（水粉画，1963年）董希文中国奥运中心垒球场设计方案《布道后的幻象》油画法国高更《秋瑾组画之一》木刻王公懿《周恩来像》摄影洛蒂意大利2、美术作品的艺术语言一、什么是美术组品的艺术语言：美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

其特征是具体性和形象性。

广义：美术组品中参与作品表达的一切具有语言的属性。

狭义：美术的基本语言元素和语言手段两个方面。

基本语言元素就是点、线、面、色；语言表达手段：在西方就是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国：笔墨、章法、皴法等。

三种不同的美术语言方式或美术类型：具象艺术意象艺术抽象艺术1、抽象艺术代表作品------《1954》克利福德。

斯蒂尔，美国（抽象艺术）没有一点现实的影子，只有几块颜色作为美术的表达类型2、具象艺术代表作品------ 《韩熙载夜宴图》人物、环境、道具-----真实、具体-----客观世界-----很像《韩熙载夜宴图》：五代顾闳中（1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

2（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

（具象艺术）《维纳斯的诞生》（油画，1485年）波提切利，意大利。

以近乎平涂的手法表现，给人以优雅圣洁的感觉。

3、意象艺术代表作品------ 《泼墨仙人》其作品形象是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

《泼墨仙人图》宋梁楷此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。

那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

二、美术家如何运用艺术语言1、具象艺术的语言具象艺术的目的在于真实的再现现实，《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》采用的是线条和随类敷彩的表现手法。

具象艺术的其他表现手法：如《荷拉斯兄弟宣誓》（法国达维特）它不是用线条勾出轮廓，而是用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以及塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。

明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感，但这还不够，画家又用光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间深度的真实感，以使整个画面看上去更加真实。

具象艺术-----艺术语言-------《簪花仕女图》的艺术特色周昉，唐代，继承张萱的仕女画，也擅长宗教画和人物画。

本画是画在绢上的长卷，全画描绘一群衣着华丽的贵族妇女在庭院中闲步、赏花、戏犬等悠闲生活。

画中共有四个贵族妇女其间穿插两个侍女。

其中贵妇头梳高髻、项插花饰、身披纱衫、体态丰腴，站在盛开的玉兰花前，回身看着向她跑来的小狗。