《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分一、课程性质和学习目的《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。

《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；针对不同流派加以概括总结，从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。

通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，以达到与其他专业科目融会贯通的目的，增强学生的整体艺术素质。

《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。

在学生对前两门课有了相应了解和把握后，学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。

二、课程内容及考试目标第一章原始古代美术课程内容第一节原始美术（一）旧石器时代的美术（二）中石器时代的美术（不做考核要求，自由掌握）（三）新石器时代的美术第二节古代两河流域地区的美术第三节古代埃及美术（一）古埃及美术的特点（二）古王国美术（三）中王国美术（不做考核要求，自由掌握）（四）新王国美术第四节爱琴美术、古代希腊美术（一）爱琴美术（不做考核要求，自由掌握）（二）古代希腊美术第五节古代罗马美术（一）伊达拉里亚美术（不做考核要求，自由掌握）（二）罗马美术考核目标：学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征，掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。

具体如下：1、旧石器时代美术的主要体现样式；洞窟壁画的主要代表洞窟；雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。

2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品；3、古埃及美术的特点；古王国、新王国时期美术的主要代表作品；4、古希腊美术的分期；古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品；古希腊美术总体特征。

5、古罗马美术的总体特征；古罗马美术和古希腊美术的主要区别；古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。

第二章欧洲中世纪美术课程内容第一节早期基督教美术（不做考核要求，自由掌握）第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（不做考核要求，自由掌握）第四节罗马式美术第五节哥特式美术考核目标学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点，具体如下：1、中世纪美术的主要分期；2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品；3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品；4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品；5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征；第三章欧洲文艺复兴时期美术课程内容第一节意大利文艺复兴时期的美术（一）意大利文艺复兴美术的开端（二）意大利文艺复兴早期的美术（三）意大利文艺复兴盛期的美术（四）威尼斯画派第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术（一）14-15世纪的西班牙美术（不做考核要求，自由掌握）（二）16世纪的西班牙美术（不做考核要求，自由掌握）（三）艺术奇才埃尔·格列柯（四）16、17世纪之交的其他地方画家（不做考核要求，自由掌握）（五）西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻（不做考核要求，自由掌握）第五节法国文艺复兴时期的美术（不做考核要求，自由掌握）考核目标学生要掌握欧洲主要国家在文艺复兴时期的代表画家、雕塑家及其作品的风格、特点；掌握文艺复兴时期美术的总体特征；掌握文艺复兴美术对西方美术史的重要影响和重要意义。

具体如下：1、意大利文艺复兴发端期在绘画方面的代表艺术家和代表作品；重点是乔托。

2、意大利文艺复兴早期在建筑、雕塑、绘画方面的代表艺术家和代表作品；重点是布鲁内莱斯基、多纳太罗和马萨乔。

3、意大利文艺复兴盛期的代表艺术家和代表作品；重点是文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

4、文艺复兴三杰的代表作品分析。

5、文艺复兴时期美术的总体特征；6、文艺复兴美术对西方美术史的重要影响和重要意义。

7、威尼斯画派的代表人物、代表作品，重点是乔尔乔纳、提香；威尼斯画派的艺术特色；8、佛罗伦萨画派的代表艺术家和主要作品，重点是波提切利。

9、尼德兰文艺复兴美术的代表艺术家及代表作品，重点是凡·埃克。

10、德国文艺复兴美术代表艺术家及代表作品，重点是丢勒。

11、西班牙文艺复兴时期代表艺术家格列柯及其代表作品。

第四章17、18世纪欧洲美术课程内容第一节17、18世纪意大利美术（一）17世纪意大利学院派美术（二）卡拉瓦乔与地方画派（三）巴洛克美术的形成与发展意大利18世纪美术（不做考核要求，自由掌握）考核目标1、学院派美术的代表艺术家卡拉奇兄弟及代表作品；学院派美术的艺术特色；2、卡拉瓦乔现实主义的艺术特点；卡拉瓦乔的代表作品；结合卡拉瓦乔的代表作品分析卡拉瓦乔艺术特色；卡拉瓦乔现实主义在欧洲的影响。

3、巴洛克美术的概念；巴洛克美术的艺术特点；巴洛克美术的在建筑、雕刻绘画方面的代表艺术家，重点是贝尼尼和鲁本斯。

第二节17世纪佛兰德斯美术考核目标鲁本斯的艺术特色及代表作品；结合其代表作品分析巴洛克美术的特征。

第三节17世纪荷兰美术（一）天才的肖像画家哈尔斯（二）现实主义艺术大师伦勃朗（三）丰富多彩的荷兰小画派艺术（四）荷兰风景画的艺术成就考核目标1、哈尔斯的代表作；哈尔斯肖像绘画的艺术特色2、伦勃朗的代表作，重点是《夜巡》、《杜普教授的解剖课》、《戴金盔的男子》等作品；结合作品分析伦勃朗艺术特色。

3、荷兰小画派的概念；荷兰小画派的代表画家及作品，重点是维米尔；4、荷兰风景画和静物画的代表艺术家及作品。

5、17世纪荷兰绘画的总体特征；17世纪荷兰美术对17世纪欧洲美术创作和美术史的重要影响和意义。

第四节17、18世纪西班牙美术（一）里韦拉与苏巴兰（二）真理画家委拉斯贵支（三）17世纪下半期的西班牙美术（四）欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅（五）17、18世纪西班牙的雕刻与建筑（不做考核要求，自由掌握）考核目标1、里韦拉与苏巴兰的代表作；2、委拉斯贵支的代表作；结合作品分析委拉斯贵支的艺术特色；为什么委拉斯贵支被称为是真理花家；3、穆立罗的代表作品和艺术特色；4、戈雅的代表作品；第五节17、18世纪法国美术（一）17、18世纪法国绘画（二）17、18世纪法国雕塑（不做考核要求，自由掌握）考核目标1、17世纪法国绘画的主要代表画家，重点是普珊；2、普珊的古典主义创作特色；普珊的代表作品；结合作品分析普珊的艺术特色。

3、罗可可美术的概念；罗可可美术的艺术特色；罗可可美术的代表画家及代表作品；罗可可美术在西方美术发展过程中的影响；第五章19世纪欧洲及美国美术课程内容：第一节法国新古典主义美术第二节法国浪漫主义美术第三节法国批判现实主义美术第三节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术考核要求1、法国新古典主义美术的概念；新古典主义美术的代表艺术家和代表作品；重点是大卫和安格尔。

2、法国浪漫主义美术的概念；法国浪漫主义美术的代表艺术家和代表作品；重点是杰里科和德拉克洛瓦；3、法国批判现实主义美术的概念；法国批判现实主义美术的代表艺术家和代表作品，重点是库尔贝、米勒和杜米埃；4、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术的概念；法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术代表艺术家和代表作品，重点是马奈、莫奈、德加、雷诺阿、修拉、西涅克、塞尚、凡高、高更。

5、印象派美术的艺术特点及其在西方美术发展进程中重要意义；6、新印象派美术的艺术特点；7、后印象派美术的艺术特点及其在西方美术发展进程中的重要意义；8、结合作品分析新古典主义、浪漫主义、印象派美术、新印象派美术、后印象派美术的艺术特色；第五节19世纪德国美术（不做考核要求，自由掌握）第六节19世纪瑞典、丹麦、比利时美术（不做考核要求，自由掌握）第七节18、19世纪英国美术（一）18世纪的英国美术（二）英国浪漫主义绘画（三）英国风景画（四）拉菲尔前派（五）伦敦印象派考核要求：1、英国浪漫主义绘画的代表人物及作品，重点是布莱克；2、英国风景画的代表人物及作品，重点是康斯泰勃尔；第八节19世纪美国美术（不做考核要求，自由掌握）第八节18、19世纪俄罗斯美术考核要求巡回展览画派的概念；巡回展览画派的代表艺术家及作品第九节19世纪东欧诸国美术（不做考核要求，自由掌握）第六章20世纪美术课程内容：第一节西方现代美术（一）第二次世界大战之前的西方现代美术（二）第二次世界大战之后的西方现代美术（三）20世纪的西方现代雕塑（四）20世纪的现实主义美术（不做考核要求，自由掌握）第二节苏联美术（不做考核要求，自由掌握）考核要求：1、西方现代美术的主要流派；2、西方现代美术的总体特征；3、野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、未来主义、荷兰风格派、至上主义、构成主义等艺术流派的概念、艺术特征、代表艺术家及代表作品。

4、现代艺术诸流派对西方美术发展的影响；5、后现代主义美术的主要流派和总体特征；6、西方现代雕塑的代表艺术家和代表作品；第七章亚洲美术（不做考核要求，自由掌握）第八章非洲、拉丁美洲古代美术（不做考核要求，自由掌握）三、有关说明和实施要求1、本大纲面向《美术鉴赏》课程的自学者、助学者和命题人员使用，不作他用。

命题人员应严格遵守本大纲界定的知识点命题，不应超出本大纲规定的范围。

因《美术鉴赏》课程有中国美术史和外国美术史里两部分组成，因此命题人员应考虑实际情况降低试题难度。

2、考试时间为120分钟；3、考试题型以单项选择、多项选择、填空、名词解释、简答、论述等题型为主。

题型示例：单选：立体主义的代表画家是………（）A马蒂斯B毕加索C杜尚D康定斯基答案：B《美术鉴赏》中国美术史部分大纲一、课程性质与学习目的本课程属专业史论课，是高等美术院校（专业）本、专科学生必修课程。

该课程是通过对实物及图片资料的学习和研究，了解中国美术在历史上发生、发展、衍化的轨迹，从而了解美术发展的规律，加深对中国古代文明和传统文化的深入理解，并对中国传统美术的特征有一个更清晰的认识，增强鉴赏美术作品的能力。

中国美术史是中国文明史不可分割的一部分，因此，它与多学科有着密切的联系，如加强对中国历史、哲学（含美学）、文学、宗教的学习，会对中国美术史的学习有很大的帮助。

二、课程内容及考试目标作为有几千年历史的美术遗迹可谓浩如烟海，在学习中不可能做到面面俱到，这就要求把握美术发展的主脉络。

这条主线又是以历代出现的大家和美术名作串连起来，而美术作品的特征又紧紧地和所处时代背景合拍，在学习本课程过程中一定要把握此特点及主要内容，方能得其要领。

本课程分章节的学习重点、难点如下：第一章导论重点：对美术史的特性及在中国文化史上的地位有一基本了解。