《华夏意匠—建筑艺术》说课稿各位评委老师：大家好，今天我说课的题目是《华夏意匠—建筑艺术》中的第一课时，本课的课型为欣赏·评述，下面我将从说教材、说学情、说目标、说教学方法、说教学过程等方面来阐述我对本课的理解一、说教材：《华夏意匠—建筑艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第一部分中国美术鉴赏的第三课。

作为普通高中阶段美术科目的内容之一，本课内容设置主要是通过欣赏一些优秀的中国古代建筑物，让学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解故宫的布局以及建筑对封建皇权思想的具体表现，认识古代园林设计的艺术特色。

（2）帮助学生掌握鉴赏建筑艺术的基本方法，通过对具体作品的典型分析，让学生了解相关的美术规律。

重在理解，养成独立的分析能力。

（3）学生可以利用其他学科的知识和自己已知的知识，结合课堂上学到的知识，做出自己的分析判断，加强理论与实际的联系。

二、说学情：高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学历史知识的积累。

欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力却力不从心，需要教师的正确引导，让学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标：（1）了解紫禁城的整体布局，以及建筑对封建皇权思想的具体体现。

（2）了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

（3）认识中国古代园林建筑的艺术特色。

四、说重点、难点：重点：结合实例讲解中国古代建筑的艺术特点。

难点：古代建筑中有较多的专业术语，需要结合具体图像讲述。

五、说教学方法：多媒体教学法、讲解法、讨论法六、教学准备：教师准备：多媒体课件，美术教科书学生准备：美术教科书，中国古代历史教科书七、说教学过程（课件展示）：（1）组织教学，导入新课（5分钟）①让学生交流课前通过历史课本所了解到的有关中国古代建筑方面的知识，并谈一谈为什么历史书会出现这些古代建筑，它与美术鉴赏有何联系？②展示课题：《华夏意匠—建筑艺术》（2）讲授新课（30分钟）①纵贯北京城的紫禁城中轴线上的宫殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿为主体的前朝区；以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体的内廷区。

作为中轴线前奏的天安门──午门，作为中轴线终结的御花园和神武门。

以紫禁城为中心，由皇城、内城、外城共同构成的北京城总体布局。

（板书）中国古代建筑的艺术特点：①木结构；②庭院式的组群布局故宫总体规划（板书）（图示）教师引导学生观察故宫整体布局及原因古代建筑屋顶样式的等级区分:庑殿顶，歇山顶，悬山顶，攒尖顶，硬山顶（幻灯片展示屋顶样式）②城内多种建筑、雕刻、彩画等综合构成的金碧辉煌的皇家气象与森严的等级区分。

天坛祈年殿建筑结构及金漆彩画体现人与天地和谐统一理念。

（板书）古代建筑彩画等级的体现古代建筑彩画的分类：和玺彩画，用于主要宫殿旋子彩画，用于不同建筑上苏式彩画，多用于园林建筑③园林艺术的艺术手法。

（板书）中国古代园林分类：a.皇家园林：圆明园，颐和园，承德避暑山庄b.私家园林：留园，拙政园，网师园园林艺术的构成：a.自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水b.建筑物及其特殊的人文内涵c.园林内的树木花卉d.园外大环境的景观氛围（幻灯片展示）让学生观察并讨论皇家园林与私家园林的差异各类型课件出示一个作品，让学生进行分析（3）课堂小结（5分钟）由故宫的别称——皇权的象征：故宫建筑群与天坛（课题）——主体依次介绍了中国建筑的特点。

重点：故宫建筑群和天坛（从结构、人文、形式来鉴赏）。

充分突出主题“皇权的象征”，鉴赏了中国皇家建筑的根本点。

而园林艺术作为中国封建文化的一部分，渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，荣建筑和自然美为一体，充满了文人气息和诗情画意，这不仅是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。

以上是我本次说课的内容，请各位评委老师给予指导，谢谢大家。

课题：《宛自天开——古代园林艺术》教材分析本课是《华夏意匠——建筑艺术》中的第二部分，着重介绍了皇家园林和私家园林。

皇家园林中重点在颐和园。

私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

虽由人作，宛自天开是中国造园艺术的重要原则之一。

本课一课时。

教学目标1．知识目标：了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；2．能力目标：结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

3．情感体验目标：通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点中国园林的特点。

（结合图例比较；用学生已有的知识启发；体验与感受）教学难点“诗情画意”和突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法。

（讲述、感悟、比较、知识迁移）教具准备多媒体课件、黑板、教科书、粉笔、图片等教学过程一、组织教学二、情境导入教师请学生有感情地朗读下面一首诗。

一池碧水残荷侬语轻舟醉春归斯是佳期挥去千般情愁断桥残雪曲径雕檐残刻云深处独听竹鸣风啸谁会凭栏意请学生谈谈自己联想到怎样的画面。

导入课题“宛自天开——古代园林艺术”。

（导入使学生尽快进入到园林欣赏的情境中来，增强他们的感性认识，创造一个广阔的文化情境。

）三、讲授新课（一）讲授中国园林的历史、地位及三大要素：1．山水地形。

2．花草树木。

3．园路建筑。

请一些去过苏州园林的学生说说自己对苏州园林的感受：小桥流水、亭台楼阁和假山。

教师总结：将自然与人工制造的山石、池溪及花木、建筑等融为一体的中国古典园林，在世界三大园林体系中历史最悠久，内涵最丰富。

它萌发于商周、成熟于唐宋，发达于明清，并对欧洲的园林艺术产生过深远的影响。

（现在学生经常有机会外出游玩，常常是走马观花，以好看不好看、好玩不好玩来评价公园，对传统造园理念和精心设计缺乏理解。

我们江苏有苏州园林这样的资源，欣赏往往停留在外在的形象。

所以对园林的分析我首先从学生掌握的开始，介绍中国古典园林的发展史和它在世界造园史上的地位。

）（二）中国园林的特点。

1.展示中国园林和欧洲园林的典型图片，教师与学生一起分析中国园林的特点。

与追求轴线对称、几何图形、分行队列，显示人工力量的欧洲园林风格园林相比，学生对中国古典园林的第一反应就是很“自然”。

教师讲述中国园林的第一大特点：“虽由人作，宛自天开”中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。

它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排，受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。

园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。

所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。

因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

现代西方许多具有远见卓识的科学家意识到掠夺性开发的后患，提倡环保意识，回归自然。

但在中国古老的哲学思想中，在中国园林艺术中，中国古代人早就有这方面的认识了。

（与空洞的讲解相比，我采用比较法，将中国园林和欧洲园林得典型图片让学生进行比较，学生的第一感受就是中国园林和“自然”，顺其自然就导入到“宛自天开”这个特点。

并在教学中对学生进行环保教育，增强民族自豪感。

）2.从《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵”导入中国园林的第二大特点：诗情画意“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。

为达到这一目的。

造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国艺术讲究触类旁通，诗文与绘画往往互为表里。

古代园林艺术作为中国传统文化的重要组成部分，园林景观之体现绘画意趣，同时也蕴涵着诗的情调──诗情画意。

这景、情、意三者的交融形成了中国园林特有的艺术魅力。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。

诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。

竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想。

例：拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上的匾题为“远香堂”，另一处为“听留馆”。

前者得之于周敦颐咏莲的“香远益清”，后者出自李义山“留得残荷听雨声”的诗句。

一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受。

（红楼梦是学生高一年级的选读书目，学生对其内容有一定的了解。

此内容对于导入“诗情画意”这个特点也是顺理成章，而且对理解中国造园理念很有帮助。

也扩大了美术的文化情境。

讲解时以点带面，选择有代表性的作品进行阐述。

）3.从我小时候第一次游玩苏州园林的经历说起，提出悬念：苏州园林并不大，为什么我会迷路呢？导出中国园林的第三大特点：突破空间局限，创造丰富园景。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。

而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。

要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。

在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法是：1．曲折而自由的布局，是同欧洲园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。

它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”手法。

苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。

以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。

至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。

有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

2．划分景区和空间的手法，是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。

例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。

同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。