2、后现代主义文化
本雅明强调，大众消费品把创造性从艺术中解 放了出来，并允许这种创造性转移到多样化的大众 日常物品的生产之中。
于是艺术与日常生活之间的界限消除了，被商 品包围的高雅艺术的特殊保护地位消失了，高雅文 化与大众文化之间的区别由此变得模糊。
首先，艺术已经转移到了工业设计、广告和相 关的符号与影象的生产工业之中。
丹尼尔•贝尔的后工业文化理论
1、视觉文化 当代文化正在变成一种视觉文化（建筑、电影、电 视等），而不是印刷文化。声音和景象，尤其是后者， 统率了观众。这种趋势是大众文化的产物。
2、非理性的感觉艺术 当代艺术宣泄反认识、反理性的本能冲动情绪， 忽视内容和诠释。
3、大众文化与高雅文化之间区分的消失
高级文化和低级文化（又称高雅文化和大众文化或 通俗文化）的分野越来越遭到轻视，仅仅被视为是独特 物品和大批量生产的技术性复制品之间的一种区别。
法国后现代文化理论家让-布希亚德指出，在当今社 会，文化已经商品化，而商品又已经符号化。也即，文化 只有成为商品进入市场，才能被炒作和被关注，而商品的 价值已经不再是商品本身是否能满足人的需要或具有交换 价值，而是来自交换体系中作为文化功能的符号。
任何商品的消费（包括文化艺术），都成为消费者社 会心理实现和标示其社会地位、文化品位，区别生活水准 高下的文化符号。
霍克海默和阿多诺认为，闲暇消遣、艺术作品与一 般意义上的文化，为文化工业所过滤；随着文化的高雅 目标与价值屈从于生产过程与市场的逻辑，交换价值开 始主宰人们对文化的态度。高雅文化所追求的价值让位 于受人操纵的大众，由此产生大众商品文化，也即詹明 信所说的“无深度文化”。
詹明信认为，在晚期资本主义的消费社会文化中， 由于到处都渗透着符号与广告语言，文化也就被赋予了 新的内涵。这被当成是消解高雅文化与大众文化之区别 所必需的，与严肃的高雅文化一样，通俗文化同样可以 为人们所接受。
其次，上世纪二十年代的达达主义以及六十年代以 来的后现代主义艺术试图表明，任何日常生活用品都可 能以审美的方式来呈现。
再次，许多艺术家已经放弃他们对高雅文化和先锋 艺术的信奉，转而对消费文化采取日益开放的态度。现 在他们又向人们表达了去追随其他文化媒介人、影像制 作人、观众与公众的意愿。
总之，随着消费文化中艺术作用的扩张，以及精英 艺术的解体，瓦解了高雅文化与大众文化的界限。
4、抹煞“艺术”和“生活”之间的界限
力图融解艺术作品，力图抹煞主体与客体的界限， 艺术与生活的界限。
马尔库塞认为人和物被贬黜为一种机能角色（经济 动物），只要新的生产力能满足不断增长的物欲，带来 当下利益，其它人文价值取向则被抛离，人的主体（实 现自我）也就变成虚假需求的牺牲品。他在《单向度的 人》中指出：“最流行的需求包括，按照广告来放松、 娱乐、行动和，十九世纪中期以来连续出现在巴黎及 其它大城市中的百货商店和商业广场，其实是成为消费 者梦幻影象的源泉的“梦幻世界”。百货商店、商业广 场以及所有陈列的商品的巨大幻觉效应，唤起了人们被 遗忘的梦想，消费场所由此具有了审美的意义。
尽管在这里，人们投身于这一系列泛化的感官体验 与情感体验，但是，这样的体验或感知需要行为的约束 和控制。正如乌尔泰指出的，在此需要具有在激情参与 和距离审美之间保持平衡的能力。否则，潜伏在人们背 后监督他们的保安人员及遥控摄像机就会起作用。
（三）消费文化与后现代主义文化
1、消费的审美化 在消费文化影象中，以及在独特的、直接产生 广泛的身体刺激与审美快感的消费场所中，情感快 乐与梦想、欲望的满足都是大受欢迎的，由此激发 起消费者的消费冲动。
①消费广告
阿多诺认为，独具匠心的广告能够把罗曼蒂克、 欲望、美、成功、科学进步与舒适生活等等各种意象 附着于肥皂、洗衣机、摩托车及酒精饮品等平庸的消 费品之上。